Luces, cámara, ¡acción! El 1 de junio de 2024, la Noche en Blanco llega a París y su periferia para sumergirse en la emoción de las artes bajo las estrellas. Auténtica ventana abierta al arte y a la cultura, esta noche excepcional ofrece la posibilidad de descubrir gratuitamente numerosos lugares habitualmente cerrados al público, recorrer exposiciones y asistir a espectáculos en un ambiente decididamente festivo. Una cita ineludible.
Este es el marco mágico en el que Anis Gras - le lieu de l'Autre cobra vida en Arcueil. Antigua destilería de anís reconvertida en espacio cultural multidisciplinar, Anis G ras es un punto de referencia en la vida cultural de Arcueil. Concebido como espacio de intercambio y creación artística, se compromete a dar vida a la diversidad cultural y a favorecer el encuentro entre las artes, los artistas y el público. Hoy en día es un actor principal en la difusión del arte contemporáneo en los suburbios del sur de París. En el marco de la Noche en Blanco 2024 de París, este espacio artístico se suma a la iniciativa y desvela su programa para esta nueva edición nocturna.
Théatre d’ombres typographiques sur "l'espace imaginé" des grands-parents de l'artiste.
Dans cette performance, Lisa Derocle Ho-Leong revient sur l’histoire de ses grands-parents réunionnais et de leur installation en Métropole, où ils ont recréé ce qu'elle appelle un "espace imaginé". Elle rattache cette expérience à la notion d'ethnoscape, définie par l'anthropologue indien Arjun Appadurai comme des espaces diasporiques que les personnes immigrées reproduisent sur leur terre d'accueil et qui permettent de s'évader là-bas (là d'ou l'on vient), tout en étant ici.
L’ethnoscape des grands-parents de Lisa, c’est leur cuisine d’été que l'on retrouve dans son installation et qui a été le lieu de préservation et de transmission de la culture réunionnaise à leur descendance.
Racontaz aux soleyls est un théâtre d’ombres typographiques avec des visuels composés à partir d’archives personnelles, historiques et collectives dans lequel deux fenêtres s’ouvrent. Sous chacune est peint un numéro : 27 et 72. Ils correspondent au numéro des maisons habitées ici et là-bas. Une histoire, deux hémisphères, deux soleyls.
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et du réseau Actes If.
Projection géante d'un océan sur les façades d'Anis Gras - le lieu de l'Autre.
Stéphane Baz travaille sur les formes du vivant et les restitue, en les vidéo-projetant, sur les architectures publiques. Il plonge son regard et puise dans la matière organique pour en dégager une poésie, essence du tout. Lier le micro avec le macrocosme pour reconnecter l'humain avec sa physiologie comme avec sa sensibilité.
Ici, Stéphane Baz propose Océan… mais sûrement, une méditation sur les eaux comme symbole d'attractions et de rapports de force qui unissent les cultures au-delà des mers et des continents. Axé sur les fluides et leurs rythmes fascinants, Stéphane Baz cherche à exprimer "l'imagination de la matière" cher à Gaston Bachelard.
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et du réseau Actes If.
Take Care fait surgir sur scène toute une poétique du care – à moitié fictive.
C’est sa dernière danse, à Simone. Elle virevolte, chavire et tourne, aérienne. Tout le monde la regarde – comme à l’époque. C’est le bal de l’été de l’EHPAD. Un bal musette où chacun est convié dans la joie des générations qui se retrouvent. À partir de l’histoire de Simone, qui laisse entrevoir sa famille, ses relations, le corps médical… Take Care fait surgir sur scène toute une poétique du care – à moitié fictive.
Née d’une année d’immersion en équipe dans des établissements liés au soin, cette création s’inspire de la réalité, souvent âpre, de ces lieux. Le care, comme prendre soin, c’est ici une simple attention aux autres : l’ouvrage de celles et ceux qui prennent soin de notre quotidien. C’est la question du souci du monde qui fait spectacle, de la manière dont on habite la terre et nos interdépendances. Mise en scène documentée d’une matière nouvelle, issue de la réalité, modulable, mais aussi imaginaire et poétique.
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et du réseau Actes If.
Durée : 1h45
Distribution :
Avec : Claire Besuelle, Lucas Bouissou, Mélanie Charvy, Émilie Crubezy, Charles Dunnet, Marina Monmirel, Loris Reynaert
Texte et mise en scène : Thomas Bouyou
Collaboratrice artistique : Caroline Menon-Bertheux
Regards dramaturgies : Alexis Anne-Braun, Agathe Charnet, Mélanie Charvy
Création lumières : Gaëtan Lajoye
Création sonore : Timothée Langlois
Création vidéo : Ozal Emier
Création masques : Louise Digard
Scénographie : Camille Vallat
Costumes : Thomas Bouyou
Administration de production : Ruth Lane
Diffusion : Charline Alexandre
Soutiens : ScénOgraph/Théâtre de l’Usine, ThéâtredelaCité, Astrolabe, Le Vent des signes, La Saillante Fabrique Artistique, DRAC Occitanie, Ministère de la Culture, Région Occitanie, Département du Lot, SPEDIDAM, CCVLV, Ville de Saint-Nicolas-de-la-Grave, TGAC
Fechas y horario de apertura
El 1 de junio de 2024
Ubicación
Anís aceitoso
55 Avenue Laplace
94110 Arcueil
Tarifas
Gratuito
Más información
Acto de 18.00 a 19.00 horas.
