La Nuit des Musées 2024 s'annonce mémorable au MAC/VAL, le Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne situé à Vitry-sur-Seine ! Inauguré en 2005, le MAC/VAL est le premier musée d'art contemporain en France à être entièrement dédié à la création artistique depuis les années 1950. Situé à Vitry-sur-Seine, une ville reconnue pour son engagement en faveur de l'art et son dynamisme culturel, le musée a été conçu par l'architecte Jacques Ripault. Le bâtiment, à l'architecture audacieuse et moderne, s'étend sur une surface de 13 000 m² et accueille une collection permanente de plus de 2 000 œuvres d'artistes français et internationaux.
A l'occasion de la Nuit des Musées, on peut ainsi aller à la découverte de ce lieu culturel du département du Val-de-Marne. Lors de ce rendez-vous incontournable de l'agenda francilien, de nombreux spots fascinants de la région parisienne nous invitent à découvrir notre patrimoine autrement à travers un beau programme de visites en nocturne agrémentées d'animations spéciales. Chacun peut alors trouver une idée de sortie à la hauteur de sa passion ! Alors, ça vous dit de découvrir ce qui vous attend du côté du MAC/VAL pour la 20e édition de la Nuit des Musées à Paris et en Île-de-France ? Ne manquez pas la prochaine date prévue le 18 mai 2024. Après tout, c'est LE rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d'art !
À partir d’une sélection d’œuvres de « L’œil vérité », la classe de seconde « Création et Culture du design » du Lycée Adolphe Cherioux (Vitry-sur-Seine) a établi différents traitements graphiques pour aboutir in fine à la création d’un parcours composé de « cartes mémoires ». Le visiteur découvre chacune des empreintes d’œuvres et progresse dans une appréhension sensible de la collection.
De 17h à 18h : Activation des « cartes mémoire » par les élèves.
Vivez, ressentez et rejoignez la partition de gestes écrite et pensée pour les œuvres de l’exposition « L’œil vérité ». Une expérience unique au plus près de la collection, permettant de lire et ressentir une œuvre avec son corps.
Le projet « L’art au corps » porté par Aurélie Gandit et la Compagnie Callicarpa a été mené avec la participation du Collège Gustave Monod de Vitry-sur-Seine.
Programmation dans le cadre de « La Métropolitaine », rendez-vous international d’art contemporain de la Métropole du Grand Paris.
Dégustez l’infusion concoctée par Maxime Rossi pour éveiller les sens et se réconcilier avec le monde naturel et son potentiel onirique. Concoctée par Maxime Rossi, cette infusion fait partie du projet « Terre, air, feu », imaginé dans le cadre de « La Métropolitaine », rendez-vous international d’art contemporain de la Métropole du Grand Paris organisé en collaboration avec TRAM, réseau art contemporain Paris/Île-de-France.
Partagez et écoutez d’authentiques tableaux sonores, face aux œuvres. Un nouveau format mêlant art visuel et création sonore pour une approche sensible et renouvelée aux œuvres.
Pour vivre autrement l’exposition « L’œil vérité », cette exposition une émission de radio prendra place au milieu des œuvres et servira de cadre à la diffusion de poésies sonores.
Un projet en partenariat avec la Muse en Circuit – Centre national de création musicale, Arte radio, et la Maison de la radio.
À partir de son ouvrage 7 comptines d’oiselles et d’oiseaux (Éditions Thierry Magnier, 2023), Sarah Cheveau imagine un atelier pour fabriquer un livre de A à Z avec de la colle et des ciseaux.
Après une lecture de ses livres et une présentation de sa technique de papier découpé, Sarah Cheveau présente une méthode pour construire un récit simple et chantant ainsi qu’une reliure rapide, afin que chaque participant puisse repartir avec son mini album oiseau !
En fin d’atelier, les participantes et participants pourront découvrir « Radio oiseaux » de Marylou et Nathan Luyé, un doux voyage sonore conçu à partir du livre 7 comptines d’oiselles et d’oiseaux de Sarah Cheveau.
Pour les parents et les enfants à partir de 5 ans.
Centre de documentation
Parcours immersif autour de 16 œuvres de l’exposition « L’œil vérité ». À partir d’écoute aux casques, les œuvres se déplient et s’ouvrent sur d’autres imaginaires.
Un projet mené avec le Collège Adolphe Chérioux de Vitry-sur-Seine et Antoine Watteau de Nogent-sur-Marne.
En lien avec l'exposition "Humain Autonome : Déroutes" présentée au MAC VAL jusqu'au 22 septembre 2024
« Cloches sous pression » est un projet de sculptures-instruments de musique imaginé par François Dufeil et donnant lieu à des expositions, des concerts, des invitations à la collaboration de musicien.ne.s et performeur.euse.s.
La collaboration entre François Dufeil, plasticien, et Charles Dubois, percussionniste, débute en 2019. Après plusieurs résidences et performances, François Dufeil développe un instrumentarium composé d’une dizaine de modules en laiton, bouteilles de gaz, extincteurs, caoutchouc et acier noir. Les différents objets de récupération et matériaux sont sélectionnés pour leurs particularités sonores. Ils sont dessinés et façonnés en sculptures-instruments. Sur ces instruments aux sonorités uniques, les compositions livrées par Charles Dubois donnent forme à une performance énergique et subtile, une mise en scène et en vibrations des matériaux qui sont chers à la pratique du plasticien. Entre rythmiques frénétiques et mélodies métalliques éclatantes, il explore les timbres, la variation des dynamiques et les différentes résonances des nombreux métaux, modules et formes qui composent cet instrument multiple.
Visite « Playlist » de l’exposition de la collection « L’œil vérité »
Et si les œuvres devaient avoir une bande son, quelle serait-elle ? Découvrez ou redécouvrez l’accrochage de la collection en musique lors de cette visite « playlist » concoctée par les équipes du musée !
Durée : 1h
Visite de l’exposition « Humain Autonome : Déroutes » avec les commissaires de l’exposition Marianne Derrien, Sarah Ihler-Meyer et Salim Santa Lucia.
Présentation de l'exposition :
Un Sujet autonome, affranchi de ses limites physiques, porté par un progrès inexorable, devenu maître et possesseur de la nature : tel est le mythe dont la voiture est le symbole. Soit un récit épique, individualiste et « Pétromasculiniste » (selon Cara New Dagget) -de ceux qui soutiennent des modes de production, des rapports de domination et d’exploitation à l’origine de la destruction de nos écosystèmes.
C’est cet héritage moderne qu’aborde l’exposition “Humain Autonome : Déroutes” en mettant en regard les imaginaires et les réalités de la civilisation du moteur. Objet de fétichisme, l’automobile est ici réinscrite dans les systèmes énergétiques, l’organisation du travail, les enjeux géopolitiques, les érotiques et les contre-cultures qu’elle implique – ceux du « Capital fossile », selon Andreas Malm, qui ne cesse de se survivre à lui-même.
De générations différentes, issu·es de la scène française et internationale, les artistes de cette exposition engagent une autre conception de l’autonomie humaine : comprise non pas comme indépendance à l’égard de toute extériorité, mais comme capacité à réfléchir nos propres déterminations et interdépendances. Une autonomie située par rapport à un ordre social et symbolique qu’il s’agit de déconstruire.
Ouvrant la voie à d’autres lignes d’horizons, d’autres points de fuite, leurs œuvres se font tactiques de bifurcation et de déviation pour renverser, redéfinir les logiques économiques et les systèmes de valeurs dominants : l’exploitation des corps et des sols, la surproduction, l’extractivisme, les conquêtes coloniales, la vitesse, la puissance, le progrès…
Composée de dizaines de milliers de pièces, une voiture est à la fois un monde en soi, un objet banal du quotidien et une icône du progrès technique au XXème siècle. _ Si celle-ci doit son développement à une promesse initiale - celle de pouvoir se déplacer plus vite et plus loin en offrant une autonomie individuelle jusque-là inédite -, il s’agit ici de porter notre regard sur les émancipations et les asservissements produits par la culture du moteur.
Dessinant des récits alternatifs, l’exposition génère des propositions ouvertes, parfois paradoxales.
Visite de l’exposition de la collection « L’œil vérité » avec Nicolas Surlapierre, directeur du MAC VAL et commissaire de l’exposition.
Une histoire de l’art contemporain en France , 1950-1990 et un peu au-delà.
Cette nouvelle exposition de la collection propose, selon une unité de temps et de lieu, une sorte d’histoire de l’art contemporain en France. Entre la première œuvre de ce parcours et la dernière, « L’œil vérité » éclaire la distinction entre art moderne et contemporain et ses ambivalences, celle-ci ne s’est pas faite immédiatement contrairement à ce que les historiennes et les historiens de l’art ont pu dire en avançant la date un peu trop commode de 1945.
Cette nouvelle présentation est aussi le récit d’une distinction et d’une construction critique et historienne. Il s’avère qu’en suivant les mouvements, cet accrochage relate les différents débats qui ont servi pour établir des signes distinctifs entre moderne et contemporain, certes ils sont contestables et parfois presque interchangeables, ils ont toutefois le mérite d’établir des repères. Ce nouvel opus offre une réflexion sur le passage entre un art moderne, traditionnellement défini en rupture et un art contemporain qui ne se satisfait pas simplement de ce prérequis.
« L’œil vérité » est aussi l’occasion de revoir ou de découvrir des œuvres de la collection qui, pour la plupart, n’avaient pas été montrées depuis l’ouverture du musée en 2005.
En lien avec l'exposition "Humain Autonome : Déroutes" présentée au MAC VAL jusqu'au 22 septembre 2024
« Driving Drama », concert d’Elsa Michaud
Elsa Michaud est performeuse, musicienne et conductrice automobile. Dans son premier album Driving Drama, sorti sous le label Bruxellois électro-pop Midi Fish de TG Gondard, Elsa Michaud présente 9 pistes tournant autour de son obsession pour les voitures. Elle y chante des paysages presque américains, sillonnés par des routes infinies, sur lesquelles des femmes conduisent aux volants de voitures et de motos, dans des ambiances nocturnes inquiétantes.
Future pensionnaire des colonnes du fanzine de luxe Garagisme ou bande-son imprévue des dimanches matin M6-Turbo, qui sait où finira la fuite en avant automobile d’Elsa Michaud. Plus sûrement, à l’instar d’un personnage de Crash (version Cronenberg ou version Ballard, à vous de voir), elle fait de sa dérive des chansons froides et hypnotiques, voix très en avant, bande sonore électronique mouvante comme une flaque de gazole dans une mare, reflétant la lumière en disques concentriques de couleurs pastels toxiques. Renaud Sachet
Auditorium
Durée : 50 minutes
Dates et Horaires
Le 18 mai 2024
Lieu
MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne
Place de la Libération
94400 Vitry sur Seine
Tarifs
Gratuit
Site officiel
www.macval.fr
