La Nuit des Musées 2024, c'est le rendez-vous de l'année à ne pas manquer, lorsque l'on aime l'art et les musées ! Le temps d'une soirée, on déambule librement dans les nombreux musées et monuments de la région, à la découverte des collections permanentes, des expositions temporaires, et des animations spéciales proposées par ces lieux de culture.
Pour cette 20e édition, le musée Zadkine nous accueille ce samedi 18 mai 2024. Situé dans le 6e arrondissement de Paris, ce musée est dédié à la mémoire et à l’œuvre du sculpteur d’origine russe Ossip Zadkine (1890-1967), qui a vécu et travaillé dans cette maison et les ateliers, le Musée Zadkine présente une centaine de sculptures, tapisseries et autres œuvres réalisées par Zadkine, et léguées par sa femme !
Le Musée Zadkine : l'Atelier - Musée près du Jardin du Luxembourg
Au abords du du Jardin du Luxembourg, le Musée Zadkine à Paris vous ouvre ses portes gratuitement pour sa collection permanenete, toute l'année, au cœur d'un écrin de verdure peuplé de sculptures. Niché au 100 bis rue d'Assas, le musée est l'ancienne demeure d'Ossip Zadkine, sculpteur emblématique, qui y a résidé de 1928 à 1967. [Lire la suite]
Chaque année, pour la Nuit des Musées 2024, le musée Zadkine se met en quatre pour nous proposer une belle soirée poétique, hors du temps, en tête-à-tête avec l'artiste et ses œuvres. Découvrez le programme de cette nouvelle édition.
Zadkine. Le Corps en jeu(x)
Cette année, à l’occasion des Jeux Olympiques, un parcours spécifique, intitulé « le corps en jeu(x) », a été mis en place dans les salles 2 et 3 du parcours, ainsi que dans l’atelier du jardin qui clôt la visite. Zadkine ne pratique pas de discipline sportive, mais, comme de nombreux sculpteurs, il s’intéresse au thème du corps en mouvement. Dès les années 1920, il dessine et sculpte avec prédilection des acrobates, des jongleurs et des danseurs, autant de sujets qu’il associe à la joie de vivre et à la fête. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le thème du corps en mouvement prend une signification plus sombre. Les joyeux acrobates deviennent de farouches lutteurs dont les membres disloqués semblent annoncer le corps torturé de La Ville détruite, la grande œuvre de Zadkine inaugurée en 1953 à Rotterdam.
Le corps en jeu(x)
Les années 1920-1930 sont décisives pour la carrière de Zadkine. De 1920, année où il organise sa première exposition personnelle dans son atelier de la rue Rousselet, jusqu’à 1933, date de sa première rétrospective organisée au Palais des Beaux-arts de Bruxelles, Zadkine obtient progressivement la reconnaissance de critiques et de collectionneurs importants. Au début des années 1920, influencé par le cubisme, il réalise des sculptures dont les formes géométriques tendent vers l’abstraction, comme L’Accordéoniste. Il s’écarte cependant rapidement de ce courant, qui lui semble brider son propre tempérament artistique, lyrique et expressif.
Si Zadkine n’abandonne jamais la taille directe, sa pratique nouvelle du modelage du plâtre et de la terre lui permet alors d’introduire du mouvement et de la souplesse dans ses créations. Animés d’une vie joyeuse, les corps dansent, courent et se déploient librement dans l’espace. Exceptionnellement réunis, les trois groupes des Ménades, des Joueuses à la balle et de Jeux de Grâces, illustrent cette orientation nouvelle. Si l’artiste emprunte à l’Antiquité ses figures ou bien les drapés qui soulignent la vivacité des gestes, il puise aussi au répertoire du cirque : acrobates et jongleurs peuplent dès les années 1920 de grandes gouaches aux couleurs vives. Sculpteur à l’invention foisonnante, Zadkine pratique en effet aussi le dessin de façon constante. Dans les années 1950 et 1960, il revient sur ces thèmes qu’il affectionne : acrobates tracés d’une ligne claire, danseuses ou femmes courant dans des compositions aux couleurs vibrantes.
Les Travaux d’Hercule
Durant la Seconde Guerre mondiale, Zadkine est contraint à l’exil en raison de ses origines juives. Il quitte la France pour les États-Unis en juin 1941. Installé à New York, il loue un atelier à Greenwich Village et se remet au travail. Inquiet, manquant d’argent, Zadkine sculpte moins durant cette période, mais il lit beaucoup. Il redécouvre ainsi le mythe d’Hercule, qu’il interprète à la lumière des évènements tragiques du temps, et qui lui inspire une série de dessins. « Je me mis à dessiner les « Travaux d'Hercule », durant les soirées de 1943-1944, au milieu des hurlements et des cris désespérés qui me venaient de l'Est. Vraiment, je ne pouvais penser qu’à ce qui se passait « là-bas », écrit-il dans ses mémoires. Exécutée à la plume et encre noire, la série fait l’objet en 1960 d’une édition en lithographie dont sont issues les planches présentées ici. Qu’il terrasse l’hydre de Lerne ou bien le lion de Némée, c’est dans un corps à corps mouvementé qu’est saisi le héros grec. Le traitement graphique met en valeur sa musculature, rendue grâce à des hachures vigoureuses et magnifiée par de puissants clair-obscur, qui rappellent les Désastres de la guerre de Goya. Les Travaux d’Hercule n’offrent en effet nullement une image héroïque de la lutte. C’est bien plutôt l’horreur et la violence des hommes que représente Zadkine: « mes dessins étaient comme une sorte de narration de la fureur de tuer, fureur qui a embrasé toute la terre, l'enveloppant d'un linceul troué par la grêle du sang et des souffrances. »
Zadkine et la sculpture monumentale
Dès 1914, Zadkine crée des œuvres monumentales. À l’instar du Prométhée, plus tardif, présenté dans cette salle, ce sont pour l’essentiel des figures sculptées en taille directe dans des troncs colossaux dont la forme et la matière inspirent l’artiste. Après la Seconde Guerre mondiale, alors que la reconstruction des villes renouvelle « la vocation de la sculpture à s’inscrire dans l’espace public », Zadkine répond à plusieurs commandes de monuments. Il peut alors donner corps à ses projets, dont certains, comme le monument à Jarry, ont été conçus à la fin des années 1930. Le plus célèbre est La Ville détruite, une figure en bronze de six mètres de haut, inaugurée à Rotterdam en 1953. Surnommée parfois « le Guernica de la sculpture », cette œuvre commémore les bombardements qui anéantirent la cité portuaire, et dénonce l’horreur et l’absurdité de la guerre. Jusqu’à la fin de sa carrière, la question de la monumentalité intéresse l’artiste, qui adapte au format monumental certaines de ses œuvres abstraites, comme La Forêt humaine, commandée en 1960 pour le siège d’une fondation à Jérusalem, ou La Demeure, inaugurée en 1963 à Amsterdam.
Le corps en lutte
De retour en France en 1945, Zadkine n’oublie pas les œuvres créées lors de son exil aux États-Unis. Elles lui servent de matrice pour renouveler sa création qui évolue vers des formes plus abstraites, souvent inspirées du monde végétal. Le thème du corps en lutte, largement exploré avec les Travaux d’Hercule, continue d’occuper l’artiste. Le personnage de La Ville Détruite, sorte d’Arlequin désarticulé et désenchanté, doit ainsi beaucoup aux lutteurs des années 1940, comme le montre les magnifiques dessins préparatoires au monument. Dans les années 1950-1960, Zadkine revient sur le thème du combat, mais sur un mode abstrait et symbolique, presque totalement désincarné. Avec la sculpture intitulée Combat, datée de 1960, seules deux mains sont représentées, l’entrelacement des doigts venant seul rappeler l’enchevêtrement des corps et la violence de la lutte.
www.zadkine.paris.fr
Entrée libre et gratuite dans la limite de la jauge du musée
De 19h à 23h dernière entrée 22h30
Concert par le trio Topaze
À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le Trio Topaze (flûte, alto et harpe) offrira au public un programme musical en résonance avec la vie d’Ossip Zadkine. Les musiciennes Lucie Humbert, Alexandra Morand et Claire Rousset interpréteront des morceaux du Groupe des Six. Zadkine qui a côtoyé ces compositeurs, estimait leur musique et l’évoquait en ces termes : « Leurs compositions musicales s’adaptaient parfaitement à ma sculpture : atmosphère équivalente, parallélisme de nos intentions et de nos recherches du nouveau dans l’esprit des formes et des sons ».
Afin de permettre au public d’associer les univers musicaux de ces compositeurs aux œuvres de Zadkine présentes dans le musée, les trois musiciennes du Trio Topaze ont choisi d’adapter à leur formation de courtes pièces de Francis Poulenc, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre et Georges Auric. Elles joueront également le Trio pour flûte, alto et harpe de Leo Smit, compositeur hollandais installé à Paris dans les années 1920, très fortement influencé par Darius Milhaud. D’origine juive, comme Zadkine, Leo Smit sera déporté au camp d’extermination de Sobibór, où il sera assassiné en 1943. Zadkine quant à lui se réfugiera aux Etats-Unis durant la Seconde Guerre Mondiale.
Concert à 19h30, 20h30 et 21h30
Durée : 20 minutes environ
Gratuit, sans réservation, dans la limite des places disponibles
Ouverture en nocturne du musée Zadkine de 19h à 23h
PROGRAMME
Francis Poulenc : Andante du Trio pour hautbois, basson et piano* (1926)
Arthur Honegger : Petite Suite pour deux instruments et piano* (1934)
Leo Smit : Trio pour flûte, alto et harpe (1926)
Germaine Tailleferre : Forlane pour flûte et piano* (1972)
Georges Auric : Valse du film « Moulin Rouge »* (1952)
*transcription pour flûte, alto et harpe par le Trio Topaze
La Nuit des Musées, c'est l'occasion de découvrir les musées parisiens que l'on connaît moins, et de redécouvrir ceux que l'on adore déjà ! Dans tous les cas, on a toujours une bonne raison de visiter le musée Zadkine pendant cette nocturne exceptionnelle.
Dates et Horaires
Le 18 mai 2024
Lieu
Musée Zadkine
100 bis rue d'Assas
75006 Paris 6
Tarifs
Gratuit
Âge recommandé
Tout public
Site officiel
www.zadkine.paris.fr
Le Musée Zadkine : l'Atelier - Musée près du Jardin du Luxembourg
