Exposition « Les échos des Orishas : Relier les Mondes par l'Art et le Dialogue »

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Par Communiqué Sponsorisé · Publié le 11 juin 2024 à 13h23
L' Echo des Orishas représente la mémoire ancestrale qui n'est jamais oubliée; c'est la mémoire, le griot, la parole vivante, le passé, le présent et l'avenir. L'écho, lorsque nous parlons, voyage dans le vent mais ne meurt jamais. Le vent porte le message et atteint ceux qui sont prêts à l'écouter ou la personne qui a besoin de l'entendre. L'importance du message ancestral qui a traversé l'océan Atlantique avec les ancêtres africains et s'est établi au Brésil. L'exposition "Les échos des Orishas : Rapprocher les mondes par l'art et le dialogue" à Paris apporte l'ECHO ancestral, le message vivant de la parole spirituelle qui vient de ces entités bien-aimées qui sont nos ORISHAS, et qui nous guident, nous protègent et nous orientent vers le chemin de notre amélioration humaine. Aujourd'hui, ce message ancestral résonnera dans le cœur de ceux qui sont prêts à écouter l'appel à un monde meilleur, l'appel à faire le bien et à rechercher l'illumination personnelle.

L' Echo des Orishas représente la mémoire ancestrale qui n'est jamais oubliée; c'est la mémoire, le griot, la parole vivante, le passé, le présent et l'avenir. L'écho, lorsque nous parlons, voyage dans le vent mais ne meurt jamais. Le vent porte le message et atteint ceux qui sont prêts à l'écouter ou la personne qui a besoin de l'entendre. L'importance du message ancestral qui a traversé l'océan Atlantique avec les ancêtres africains et s'est établi au Brésil.

L'exposition "Les échos des Orishas : Rapprocher les mondes par l'art et le dialogue" à Paris apporte l'ECHO ancestral, le message vivant de la parole spirituelle qui vient de ces entités bien-aimées qui sont nos ORISHAS, et qui nous guident, nous protègent et nous orientent vers le chemin de notre amélioration humaine. Aujourd'hui, ce message ancestral résonnera dans le cœur de ceux qui sont prêts à écouter l'appel à un monde meilleur, l'appel à faire le bien et à rechercher l'illumination personnelle.

Artistes et Œuvres
L'exposition réunit les tableaux d'Ed Ribeiro, les photographies de Stéphane Munnier, une installation de Humberto Macêdo et les compositions musicales de Altay Veloso.
Destinée aussi bien aux adultes qu’aux enfants, la programmation inclut également deux conférences, de Valeria Sardenberg Mafra et Julio Cesar Cesano Peña, ainsi qu’une séance de lectures de contes animée par Samile Possidonio.
 
Chaque conférence abordera un thème spécifique en lien avec le thème général de l'exposition. Ce dialogue entre arts visuels et acoustiques permettra d’approfondir l’exploration des liens entre l’art et la mythologie.

Événements spéciaux
L'exposition durera deux semaines et proposera une série de conférences et de séances de contes destinées à enrichir l'expérience culturelle et éducative des visiteurs :
  • Le 15 juin à 15h00 – Valeria Sardenberg Mafra.
Conférence : « Le patrimoine culturel des Orishas et de l'Oracle et leur symbolisme ». À la découverte du symbolisme et des aspects psychologiques des Orishas.
  • Le 16 juin à 16h30 – Julio Cesar Cesano Peña.
Conférence : « Embrasser nos Racines : Le Pouvoir de l'Héritage Africain dans la Formation d'une Amérique Latine Diversifiée, Équitable et Prospère ». Un aperçu de l'importance historique et culturelle du patrimoine afro-latino.
  • Le 23 juin à 14h30 – Samille Possidonio Vial.

Lecture de contes : « Légendes africaines des Orishas pour les enfants ». Découverte du livre du même titre de Pierre Verger.

Biographie des artistes et contributeurs

Ed Ribeiro, connu comme le « peintre des Orishas », exposera huit peintures. Ed Ribeiro est surtout connu pour sa technique innovante, le « paint pouring », reposant sur une application très fluide de la peinture sur la toile. Ses tableaux lui ont valu plusieurs prix et honneurs au Brésil comme à l’international, dont la Médaille d'or de la Société Brésilienne des Beaux-Arts (2009) et la Médaille d’Argent de l'Académie des Arts Sciences et Lettres de Paris (2010). Ses peintures, ses sculptures et ses œuvres d’art public, toutes dédiées aux divinités d'ascendance africaine, ont été exposées au Brésil, aux États-Unis et en Europe. Les fresques murales d'Ed Ribeiro ornent les espaces publics aux quatre coins du Brésil. Son atelier, situé dans la ville de Catu, en Bahia, a été transformé en musée à ciel ouvert en 2008.

Stéphane Munnier, photographe autodidacte accompli, présentera huit photographies. De la photographie de surf à l’évocation de l’esprit de la culture afro-brésilienne, le parcours de Stéphane Munnier se matérialise dans une œuvre aussi intime que révélatrice. Marquées par un profond respect pour les personnes représentées, ses photographies célèbrent la beauté et la diversité du peuple brésilien, et particulièrement des communautés afro-brésiliennes.

Humberto Macêdo est architecte, scénographe et producteur culturel, spécialiste de la conception de concerts de musique, d’expositions d'art et d’installations. Il est une figure de proue dans les domaines de l'art, de la culture et de l’événementiel au Brésil. Il exposera une de ses installations.

Altay Veloso, chanteur, compositeur et guitariste réputé, est l’auteur de la bande sonore de l’exposition. Sa composition « Ballet des Orishas » proposera une trame musicale pour accompagner les œuvres d’art visuel.

Valeria Sardenberg Mafra, est psychologue spécialisée en analyse jungienne et en thérapie centrée sur les émotions. Son travail explore les aspects symboliques des Orishas, dans le but d’en dégager toute la profondeur psychologique.

Julio Cesar Cesano Peña est le premier diplomate afro-descendant de l'Uruguay. Julio a apporté des contributions significatives à la diplomatie et au plaidoyer pour les causes sociales, aussi bien dans son pays qu’à l’étranger. Ses conférences souligneront l'importance de promouvoir et de célébrer le patrimoine culturel africain.

Samille Possidonio Vial, est professeure et conteuse, spécialiste de l’histoire et de la culture afro-brésiliennes. Avec ses lectures de contes, elle s’attache à promouvoir et à diffuser le riche folklore du Brésil auprès des jeunes générations.

Informations complémentaires et coordonnées
Il s'agit d'un projet itinérant, conçu par Paulo Sergio Rufino Henrique et produit par Foteini Foteinaki. Paris sera la première de trois étapes ; le Portugal et la Grèce seront les prochaines. Le projet est présenté avec le soutien de Innovatech Global Solutions, de l'Ambassade d'Uruguay et de l'Association Oyà.

Pour toute demande d'informations ou d’interview, veuillez écrire à : paulo@ctifglobalcapsule.org et foteinifoteinaki@gmail.com

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Informations pratiques

Dates et Horaires
Du 12 juin 2024 au 14 juin 2024

× Horaires indicatifs : pour confirmer l'ouverture, contactez l'établissement.

    Lieu

    59 Rue de Rivoli
    75001 Paris 1

    Accès
    Métro 1, 4, 7, 11 ou 14 Châtelet

    Page Instagram
    @59rivoli

    Plus d'informations
    Vernissage : le 12 juin 2024, 18h30

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