Saison Brésil-France 2025 : exposition de Rafael Carneiro à l'Espace Molière

À l’occasion de la Saison Brésil-France 2025, l’Espace Molière à Paris accueille, du 11 avril au 10 mai 2025, l’exposition « De la Fabrique à l’Atelier ». Une rétrospective immersive consacrée à Rafael Carneiro, figure incontournable de l’art contemporain brésilien, dont la peinture mêle territoire, matière et mémoire collective.

Une plongée dans l'univers de l'artiste Rafael Carneiro... L'Espace Molière accueille, à l'occasion de la Saison Brésil-France 2025, une exposition autour des œuvres du peintre brésilien, chercheur de matière et militant de l’autonomie artistique. Intitulée De la Fabrique à l'Atelier, celle-ci vous attend du 11 avril au 10 mai 2025. Une exposition qui raconte 20 ans d’évolution artistique, entre photoréalisme, collage visuel et abstraction pigmentaire.

Avec De la Fabrique à l’Atelier, le commissaire Leonel Kaz propose de retracer ses deux décennies de création à travers un parcours sensoriel où l’histoire de la peinture se mêle à celle des matériaux naturels brésiliens. L’exposition explore un mouvement artistique encore méconnu en France : celui de la réappropriation des ressources locales par les artistes, dans un pays longtemps dépendant de l’importation onéreuse de fournitures artistiques.

Au fil des années, Rafael Carneiro est passé d’un photoréalisme méticuleux, inspiré d’encyclopédies scientifiques ou culinaires, à une déconstruction visuelle riche en superpositions, où les figures se perdent peu à peu dans des abstractions vibrantes. Il crée un langage pictural inédit, fait de pigments naturels – comme ceux issus de la tourmaline noire – qui confèrent à ses œuvres une granularité unique.

Une expérience artistique et politique à la fois

Vous êtes curieux de comprendre comment un simple pigment peut changer la perception d’un tableau ? Vous serez surpris par la richesse des matières présentées ici. En 2020, Rafael Carneiro fonde, avec l’artiste Bruno Dunley, la marque Joules & Joules, une fabrique artisanale de peintures à l’huile. Leur objectif ? Fournir aux artistes d’Amérique latine des matériaux locaux, durables et accessibles. Ce projet militant, né d’une volonté de souveraineté artistique, nourrit directement les œuvres exposées, dont la texture, la densité et la couleur traduisent un ancrage profond dans la terre brésilienne.

L’exposition, qui se tient dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025, met ainsi en scène cette double vie de l’artiste, à la fois dans l’usine et dans l’atelier, en écho à sa formule : « L’usine et l’atelier ne font qu’un ». Vous découvrirez des œuvres aux formats variés, où matière et territoire sont intimement liés, et où la peinture devient un acte politique autant qu’esthétique.

Que vous soyez passionné d’art contemporain, en quête d’un moment d’introspection artistique en solo, ou en balade culturelle à deux, cette exposition offre une immersion visuelle et sensorielle rare. Elle s’adresse à tous ceux qui souhaitent comprendre autrement le lien entre l’art, la nature et les luttes sociales, dans un cadre à la fois intimiste et accessible. Une exposition à ne pas manquer à l'occasion de cette saison culturelle pour découvrir comment la peinture peut devenir un manifeste écologique, culturel et esthétique, enraciné dans la richesse d’un territoire.