Hurlevent, adaptsioonist romaanist Les Hauts de Hurlevent autor Ein Emily Brontë, mille lavastas Emerald Fennell, jõuab digitaalse ostu valikusse 11. juunil 2026, ning seejärel VOD-i 17. juunil 2026. Prantsusmaal kinodesse jõudis 11. veebruaril 2026 ning tegemist on romantilise draamaga, mille peaosades on Margot Robbie, Jacob Elordi ja Hong Chau. Film pakub Emily Brontë klassiku gooti, popi ja sensoriaalseid ajendeid uudsel viisil läbitöötatud tõlgendust.
Hurlevent
Film | 2026
Digitaalne ost on kättesaadav 11. juunil 2026
VOD alates 17. juunil 2026
Kinodes esilinastus 11. veebruar 2026
Romantiline draama | Kestus: 2 tundi 16 min
Lavastaja Emerald Fennell | Osades Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Algne pealkiri: Wuthering Heights
Riik: Suurbritannia / Ameerika Ühendriigid
Sobivus: Kõigile sobiv
Režisöör ja kirjutaja Emerald Fennell, Hurlevent toob esile Cathy Earnshawi ja Heathcliffi traagilise suhte. Nende side muutub järjest pingeliseks emotsionaalseks võitluseks, mida määravad perekonna- ja sotsiaalsed takistused. Loo areng peegeldab selle kirgliku suhte mõju nende ümbritsevale maailmale.
Lugu uurib kahjulikke tundeid, mis seovad kaht tegelast. Nende kiindumus tekitab spirali, mida täidavad lahkumised, taasühinemised, kättemaks ja püsivad mõjud, mis ulatuvad läbi mitme põlvkonna.
See uus kättesaadavus võimaldab filmiga kodus avastada või seda uuesti vaadata pärast kinodes esilinastust. Warner Bros. Home Entertainment teavitab samuti mitmetest lisadest füüsilisel väljaandel: L’héritage de l’amour et de la folie, Les fils du désir, La construction d’un rêve fiévreux ning režissööri Emerald Fennell kommentaarid.
Warner Bros. Pictures esitleb filmi kui julget tõlgendust Emily Brontë romaanist. Projekti produtseerivad Emerald Fennell, Josey McNamara ja Margot Robbie. Täidesaatva produtseerimise eest vastutavad Tom Ackerley ja Sara Desmond. Filme teevad režissööri meeskonna mitmed koostööpartnerid, sealhulgas Linus Sandgren kaamera ees, Suzie Davies kunstilise lavastuse juhina, Victoria Boydell montaaži jaoks ning Jacqueline Durran kostüümide autorina. Originaalmuusika sisaldab palaid, mille on kirjutanud Charli XCX.
See versioon rõhutab looduse maastikke, dramaatilist õhkkonda ja loo tänapäevast käsitlust. Teemad puudutavad armastuste tõrjumist, emotsionaalset vägivalda, iha, emotsionaalset sõltuvust ja tegelaste raskeid võitlust pääseda oma saatusest.
Meie arvamus filmist "Hurlevent":
Emerald Fennell toob filmiga Hurlevent otse ette ühe Inglismaa kirjanduse säravamatest monumentidest mitte ettepanekuga teha sõbralikku kohandust, vaid pakkuda esmajoones mõõdet sensoriseeritud, ihulise ja kohutava kogemuse. Esimesest kaadrist peale paistab taust selgelt välja: kurgudial või lamanduksed muutuvad pulsi maaks, kehad annavad end ülestõusu all, lavastus ei püüa niivõrd rääkida kui tunda. Surnutöö pidustused, millega lugu avatakse, toimib esteetilise manifestina: siinses ületuses pole tegemist kõrvalekaldega, vaid elukäiku juhendava joonega.
See sügav lõhestatus voolab läbi kogu filmi. Fennell eelistab emotsionaalset intensiivsust ja tajutavate aistingute kihti narratiivse tiheduse või Brontë õttu ühiskonna keerukuse asemel. Cathy ja Heathcliffi kirg kujutatakse mürgise obsessiiona, mis on toidetud ego õeco—veendumustest, kättemaksust ja brutaalsest ihast, ohustades lugu selle traagilise ja poliitilise mõõtme kadumiseni. Film ei püsi analüüsimise juures, vaid esitab, ähvardab, läbimõõdab pilti ja heli.
Väline vormisus hämmastab siiski kergesti. Linus Sandgreni muljetavaldav “fotograafia” tõstab esile karuse looduse, dekorid ja kostüümid, mida valgustus peaaegu maalilisega töötab esile. Iga kaader tundub mõeldud ikoonilise pildina, vahel peaaegu illustratsioonina, kuid alati uhkelt grandioosne. Helikvaliteet, kõlav ja püsinud kogu filmi vältel, läbib filmi ahistava atmosfääriga, süvendades muljet pikka, mõnusat vertiha erutavast tögamisest rohkem kui loogilise jutustuse loomulikkusest.
See esteetiline joovitus on nii filmi tugevus kui piir. Kui kahtlemata tõmbab käima pandud, lilleläikeliselt lõputu lavastus, jääb pärast kinokogemust alles vaid vähesel määral midagi. Tohutu emotsioon on koheline, peaaegu füüsiline, kuid ei suuda püsida ajas. Moraalne pimedus, ühiskonna vägivalla ja generatsioonilise julmuse radikaalsus, mis romaani iseloomustab, on siin teiseplaanil, on neelatud erootilise melodramatiseerimise poolt, mis seab tugeva pildimöllu sõnumi sügavusele.
Hurlevent on seetõttu peamiselt mõeldud publikule, kellele meeldivad ülemäärased teosed, pop-kordused ja kinoesemed, mis võtavad too much kui kunstilise žesti. Neile, kes otsivad haaravat kogemust muusika, fotograafia ja tahtega kaasaegse ikonograafia kaudu, pakub see film hüpnotiseerivat, mõnikord kaasahaaravat, kuid kunagi jahedat kogemust. Need, keda varasemad Fennelli provokatiivsed valikud köitsid, leiavad siit autori järjekindlat nägu.
Teiselt poolt võivad lugejad, kes hindavad Hurlandi klassikalise kirjanduse keerukust, sotsiaalset kriitikat ja moraalset vägivalda, tunda end varjutatuna. Film ei püüa teksti dialoogi kaasata: ta läbib, muudab ning mõnikord tühjendab selle oma sisust. Lõpp, natuke venitatud, tugevdab tunnet, et ese laseb end oma vertikaalsest uimasusest viia, teadmata alati, kuidas sealt välja tulla.
Tõeliselt lõhestav teos, Hurlevent on vähem kohandamine kui radikaalne uuelleenäitamine. Vaadata on esteetiliselt imeline, mõnikord ebamugav, sageli sisulisel poolt rahuldumatu; film kinnitab Emerald Fennelli maitse äärmuslike sensoorsete kogemuste järele. See on julguse vääriline kuid ebavõrdne kino, mis jagab vaatajaid nende vahel, kes lasevad end tormi eest kaasa haarata, ja nende vahel, kes kahetsevad, et Brontë tragöödia süngus ja sügavus visuaalse vaimuvihma keskmes vaevusid kaduma.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
