Manga näitus Guimet' muuseumis on erakordne reis läbi Jaapani koomiksiajaloo. 19. novembrist 2025 kuni 9. märtsini 2026 saate avastada, kuidas mangadon muutunud oluliseks kunstivormiks, mis ammutab inspiratsiooni Jaapani traditsioonidest ja revolutsioneerib kaasaegset visuaalset narratiivi.
See erakordne kultuurinäitus hõlmab 16. linnaosas Place d'Iéna 6 asuvas Musée national des arts asiatiques - Guimet'i kolmes galeriis. See Trocadéro lähedal asuv sümboolne näitusepaik, mis on avatud iga päev, välja arvatud teisipäeval, kell 10-18, pakub ideaalset keskkonda selle kunstilise avastuse jaoks. Iéna (liin 9), Trocadéro (liinid 6, 9) või Boissière (liin 6) metroojaamade kaudu on muuseum vaid kiviviske kaugusel Eiffeli tornist, mis võimaldab imelise kultuurilise jalutuskäigu läbi Chaillot' linnaosa.
Teekond algab selle populaarse kunsti tekke uurimisega, paljastades keerulised mõjud, mis on kujundanud kaasaegse manga. Saame avastada Jaapani satiirilise ajakirjanduse tähtsust, animafilmi esimesi samme ja põnevat kamishibai'd, lastele mõeldud tänavateatri vormi, mis on jätnud jälje jaapanlaste kollektiivsesse kujutlusvõimesse. Näitus toob eriti esile 18. ja 19. sajandi maalitud rullid ja illustreeritud raamatud, mis on tänapäeva manga tõelised eellased.
Seda ajalugu on võimatu mainida ilma Osamu Tezukat mainimata, kes on näitusel esindatud kui kaitseingel. Tema talent, viljakas looming ja tehnikad on temast teinud silmapaistva isiku ja toonud talle sellised tiitlid nagu manga isa, manga ristiisa või manga jumal. See Walt Disney mõjutatud visionäärne looja on revolutsioneerinud Jaapani narratiivkunsti enam kui 170 000 joonistatud lehekülje ja umbes 700 signeeritud teosega. Tema ikoonilised loomingud, nagu Astro Boy ja Le Roi Léo, panid aluse kaasaegsele mangale, tutvustades suuri väljendusrikkaid silmi ja kinematograafilisi tehnikaid, mis iseloomustavad Jaapani koomikseid tänapäevani.
Näitus viib meid seejärel 1960–1970. aastate Jaapani vastukultuuri ja selle poolt esile kutsutud alternatiivsetesse ajakirjadesse. Sel perioodil sündisid uued narratiivid ja julged žanrite segud, mis revolutsioneerisid traditsioonilist lähenemist graafilisele jutustusele. Näitus uurib, kuidas need uuendused aitasid mangast teha ülemaailmse nähtuse.
Üks näituse tipphetki on enneolematu dialoog Jaapani popkultuuri tegelaste ja muuseumi klassikaliste teoste vahel. See loominguline vastasseis loob põneva silla aastatuhandete pikkuse traditsiooni ja modernsuse vahel, näidates, kuidas kaasaegne kunst tugineb Jaapani kultuuripärandile. Näitusel saab näha ka manga maailmast inspireeritud haute-couture'i kleite, mis näitavad selle kunstivormi kestvat mõju rahvusvahelisele moele.
Terve tuba on pühendatud Hokusai ikoonilisele graafikale"Suure laine all Kanagawa rannikul" ja sellele, kuidas seda on manga ja Prantsuse-Belgia koomiksites paljudel viisidel reprodutseeritud. "Suur laine" on üks Katsushika Hokusai (1760-1849), ühe ukiyo-e žanri meistri (jaapani keeles "ujuv maailmapilt") graafika "Fuji mäe kolmekümne kuue vaate" seeriast. See lõik on suurepärane näide sellest, kuidas Jaapani traditsioonilised visuaalsed koodid inspireerivad jätkuvalt kaasaegseid disainereid.
Kolmas osa kutsub meid avastama vähe tuntud esivanemate graafiliste tehnikate maailma. Need ajaloolised tööd alates unenäomullidest kuni valguskiirte ja plahvatusohtlike kõhulahtisuste kujutisteni näitavad Jaapani jutustamiskunsti laia valikut, ühendades huumori ja õpetlikud lood tähelepanuväärse tehnilise meisterlikkusega.
Kui teile meeldib lugeda, ootab teid esimesel korruselmanga-raamatukogu, kus saate istuda ja oma kirgule pühenduda, sirvides paljusid raamatuid.
See manganäitus toimub eriti soodsates tingimustes. GfK instituudi andmetel müüdi 2023. aastal Prantsusmaal 39,6 miljonit eksemplari, mis on rohkem kui iga teine koomiksitrükk. See edu teeb Prantsusmaast Jaapani järel maailma suuruselt teise mangaturu, mis kinnitab Prantsusmaa entusiasmi Jaapani kultuuri vastu.
Ürituse kuraatorid on Musée Guimet'i Jaapani kogude kuraatorEstelle Bauer ja Didier Pasamonik, koomiksitele spetsialiseerunud kirjastaja ja ajakirjanik. Nende kogemused tagavad nii range kui ka arusaadava lähenemisviisi, mis võimaldab nii algajatel kui ka entusiastidel mõista mangaga seotud kunstilisi ja kultuurilisi küsimusi.
Et avastamist pikendada, pakub muuseum ka teisi märkimisväärseid näitusi, nagu„Angkori kuninglikud pronksid”. See rikkalik programm teeb Guimet' muuseumist kohustusliku sihtkoha kõigile Aasia kunsti armastajatele.
See näitus tuletab meile meelde, et iga manga taga on sajandite pikkune Jaapani kunstitraditsioon, mida visionäärsed loojad on geniaalselt taas leiutanud. See on suurepärane võimalus avastada, kuidas Jaapani populaarkunst vallutas maailma, avaldades püsivat mõju animatsioonile, moele ja kaasaegsele kunstile. Broneeringuid saab peagi teha muuseumi ametlikul kodulehel.
Ärge jätke vahele seda põnevat näitust, mis on avatud 19. novembrist 2025 kuni 9. märtsini 2026 ja kus saate sukelduda manga ajalukku ja maailma, selle kunstipärandi ja kaasaegse loomingu vahele. See on kohustuslik vaatamisväärsus kõigile, kes soovivad avastada või taasavastada seda kunstivormi, mis paelub inimesi kogu maailmas.
Kuupäevad ja ajakava
-St 19. november 2025 Juures 9. märts 2026
Koht
Guimet'i riiklik Aasia kunsti muuseum
6, place d´ Iéna - 19, avenue d´ Iéna
75116 Paris 16
Juurdepääs
Metroo 9. liini "Iéna" jaam
Ametlik sait
www.guimet.fr
