Hurlevent, az Les Hauts de Hurlevent című regényből készült adaptáció, Emily Brontë művének Emerald Fennell rendezésében, digitális vásárlásra 2026. június 11., majd VOD-ra 2026. június 17.. Franciaországban a mozikban 2026. február 11-én bemutatott, ezt a romantikus drámát Margot Robbie, Jacob Elordi és Hong Chau főszereplésével egy gothikus, popos és érzéki újraolvasatként tárja a nézők elé.
Haragos Szél
Film | 2026
Elérhető digitális vásárlásra 2026. június 11-én
Elérhető VOD-n 2026. június 17-én
Moziban bemutatva 2026. február 11-én 11 februari 2026
Romantikus-drámakép | Hossz(ido): 2 óra 16 perc
Emerald Fennell rendezte | Szereplők: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Eredeti cím: Wuthering Heights
Nemzetiség: Egyesült Királyság / Egyesült Államok
Korhatár: minden korosztály számára
Rendezte és írta Emerald Fennell, Hurlevent visszhangozza Cathy Earnshaw és Heathcliff között dúló viszonyukat. Kapcsolatuk egy sor érzelmi feszültséggé alakul, amelyet családi és társadalmi akadályok formálnak. Történetük fejlődése kiemeli ennek a szenvedélynek a környezetére gyakorolt hatásait.
A cselekmény a két szereplőt összekötő pusztító érzelmeket vizsgálja. A kötelékük egy olyan spirálba hajtja őket, amelyet a szakítások, az újra találkozások, a bosszú és a generációkon át tartó hatások formálnak.
Ez az új hozzáférés lehetővé teszi, hogy otthon felfedezze vagy újranézze a filmet a mozi bemutatója után. A Warner Bros. Home Entertainment emellett több extra tartalmat jelent be a fizikai kiadásokon: A szerelem és az őrület öröksége, A vágy fiai, A lázasan épülő álom megteremtése, valamint a rendező Emerald Fennell kommentárjai.
Warner Bros. Pictures bemutatja a filmet Emily Brontë regényének merész feldolgozásaként. A projekt producerei Emerald Fennell, Josey McNamara és Margot Robbie. Tom Ackerley és Sara Desmond látják el az executive producerek feladatait. A forgatás olyan rendezői munkatársakkal készül, akik közreműködnek a rendezőnő műhelyében, köztük Linus Sandgren az operatőri munkában, Suzie Davies a látványtervezésben, Victoria Boydell a vágásban, és Jacqueline Durran a jelmezekért felel. A zeneszerzői أي eredeti musikát olyan darabok gazdagítják, amelyeket Charli XCX írt.
Ez a verzió a természeti környezetet, a drámai hangulatot és a történet kortárs megközelítését helyezi előtérbe. A témák közé tartozik a tiltott szerelem, az érzelmi erőszak, a vágy, az érzelmi függőség és a szereplőknek a sorsuk elől való kitörésének nehézsége.
A mi véleményünk a "Hurlevent" kapcsán:
A Hurlevent ténylegesen frontálisan birtokolja az angol irodalom egyik legégetőbb ikonját, nem azért, hogy áhítatosan adattasson belőle valami hűséges popularizálást, hanem hogy elsősorban szenzoros, testiségig és belső retinát megérintő élményt adjon. A film már az első képekkel meghúzza a hangulatot: a lápvölgy területe a vágyak mezejévé válik, a testek a kicsapongásba adódnak, a rendezés pedig nem annyira mesélni akar, mint érezni. A történet kezdetét adó felvonultatás olyan esztétikai kiáltás, mint egy manifesto: itt a túlzás nem eltévelyedés, hanem egy életmód.
Ez a mélyen megosztó megközelítés átitatja az egész filmet. Fennell az érzelmi hevületet és az érzéklet felszínét részesíti előnyben a regény Brontë női beszélyének narratív szigorával vagy társadalmi összetettségével szemben. Cathy és Heathcliff szerelme toxikussá válik, öntudatlan egót, bosszúszágot és nyers vágyat táplálva, s ezzel nagy kockázatot vállal: a történet tragikus és politikai dimenzióját részben kiüresíti. A film soha nem elemző gesztusokat keres, hanem állít, túlcsordul, az imázst és a hangot telíti.
A formai megvalósítás terén a Hurlevent ennek ellenére könnyen lenyűgöz. Linus Sandgren mesterien fotózott, vad tájak, díszletek és kosztűmök állnak a kiemelt fényárban, szinte festői fényekben. Minden jelenet ikonikus képként gondolkozott, olykor szinte grafikai illusztráció határán, de mindig grandiózus. A hangkíséret — rekedtes, jelenlévő — filmre borítéka a nyomasztó atmoszférát, kiemelve a hosszú, szenzuális kábultság érzetét a gondolatok szerkezetének helyett.
Ez a művészi csillogás a film erőssége és határa egyben. Bár tagadhatatlan a bőséges látvány varázsa, a vetítés végén alig marad belőle valami. Az érzelem azonnali, testközeli, de nehéz hosszú távra rögzíteni. A regény sötét erkölcsi felhangja, a társadalmi brutalitás és generációs brutalitás itt a másodlagos oldalra kerül, egy szexuális melodramatikusság által felhasznált, látványos sokk helyett.
A Hurlevent tehát elsősorban azoknak szól, akik ki vannak éhezve a túlzásokra, a pop-kibeszélésre és a filmtárgyak olyan artként vállalt too much gesztusára. A hanggal, fényképpel és egy contemporári ikonográfiával beretolt, immerszív élményt kereső nézők egy hipnotikus, időnként lebilincselő, soha nem langyos filmet találnak. Akik Fennell korábbi provokatív megközelítését szeretették, itt is meg fogják találni a szerzői konzisztenciát.
Ezzel szemben a Hauts Hurlevent irodalmi komplexitásához, társadalmi kritikájához és erkölcsi brutalitásához szokott olvasók elveszettnek érezhetik magukat. A film nem a szöveggel párbeszédre törekszik: átszeli, átdolgozza, néha kiüresíti a lényegéből. A vég kissé kinyújtva érkezik, megerősítve ezt az érzést: egy olyan tárgy, amely hagyja, hogy a saját vertigójában ringjon, de nem mindig tud kilépni onnan.
Olyan alkotás, amely mélyen megosztó, a Hurlevent pedig nem annyira adaptáció, inkább radikális újraértelmezés. Látványos megtekintés, néha zavaró, gyakran csalódást okozó, a háttérben mégis az Emerald Fennell által preferált extrém szenzorikus tapasztalatok ízét hagyja maga után. Egy bátor, de megosztó filmes gesztus, amely hosszú távon is megosztja a nézőket: legyenek, akik hagyják, hogy a szenzációk vihara elragadja őket, és legyenek, akik bánják, hogy Brontë tragikájának sötétsége és mélysége a fültisztító vizuális felfogás közepette részben elenyészett.
Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.
