Louvre Couture: pameran mode pertama di Musée du Louvre

Untuk pertama kalinya dalam sejarahnya, Louvre akan menyelenggarakan pameran yang sepenuhnya didedikasikan untuk mode, dari 24 Januari hingga 21 Juli 2025! Museum Paris yang ikonik ini akan memamerkan harta karun seni klasiknya bersama dengan kreasi perancang busana terhebat dan bakat-bakat muda yang menjanjikan.

Perhatian para pecandu adibusana: Louvre akan menjadi modis! - Dari 24 Januari hingga 21 Juli 2025, Louvre menukar suasana klasiknya dengan suasana penuh gaya dengan "LOUVRE COUTURE.Objets d'art, objets de mode". Museum paling ikonik di dunia ini membuka lemari pakaian imajinernya dan menggelar karpet merah untuk mode, dengan pameran yang memadukan adibusana dan mahakarya bersejarah. Dibuat untuk mengukur!

Seni dan mode: sejarah benang emas

Dengan luas lebih dari 9.000 meter persegi, Louvre mengundang pengunjung untuk ikut serta dalam peragaan busana, atau lebih tepatnya berjalan-jalan, di mana siluet perancang busana terhebat berpadu dengan koleksi dari departemen Objets d'art. Sekitar seratus kreasi legendaris, pakaian dan aksesori, yang dipinjamkan dari 45 rumah mode - Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld untuk Chanel, Yohji Yamamoto, dan Iris van Herpen - dipamerkan bersama karya seni dekoratif yang terus menginspirasi para perancang.

Dari relief antik hingga permadani megah, melalui laci abad ke-18, seni membungkuk ke belakang untuk mengungkapkan bahan dan teknik terbaiknya, yang ditafsirkan ulang secara halus dalam kreasi adibusana kontemporer: sepotong furnitur Boulle mengilhami bordir penjahit, setelan baju zirah menjadi gaun...

Sebuah perjalanan selama berabad-abad

Tidak ada rencana perjalanan tradisional di sini, hanya undangan untuk berkelana. Pengunjung akan berlayar dari satu era ke era berikutnya, sesuai dengan inspirasi yang mereka dapatkan. Pergilah ke Bizantium dan Abad Pertengahan, di mana karya-karya paling berharga - emas, gading, dan permata - tercermin dalam siluet yang agung, bertengger dengan gagah di atas catwalk berkaca, sehingga galeri-galeri di museum ini terasa seperti peragaan busana. Di ruang Renaisans, permadani megah, keramik berenamel, dan baju zirah yang dibuat dengan halus juga dipamerkan, selaras dengan karya-karya perancangnya.

Kemudian dilanjutkan ke ruang Dewan Negara, di mana kostum yang terinspirasi dari Grand Siècle menampilkan kemegahannya, sementara di ruang periode, di mana karya-karya dari abad XVIII dipamerkan, gaun, ansambel, dan aksesori dibenamkan dalam suasana periode tersebut, untuk sebuah perjalanan adibusana ke masa lalu.

Dan untuk mengakhiri pertunjukan dengan penuh gaya, kita menuju ke flat Napoleon III, di mana kemeriahan abad XIX terpancar dalam siluet flamboyan yang layak untuk sebuah pesta kekaisaran. Pendewaan glamor yang membuat Anda bermimpi!

Moodboard tanpa batas untuk para desainer

Louvre tidak menyimpan pakaian apa pun - selain beberapa benda bersejarah seperti jubah Ordo Roh Kudus - tetapi galerinya penuh dengan inspirasi tekstil. Para desainer tidak perlu khawatir: bagi mereka, museum ini benar-benar merupakan bengkel terbuka, sebuah moodboard XXL di mana setiap detail dapat menjadi sumber inspirasi. Pameran ini mengeksplorasi kekayaan ini dengan penuh semangat.

Hubungan antara adibusana dan budaya bukanlah hal yang baru. Tokoh-tokoh seperti Jacques Doucet atau Marie-Louise Carven - yang menyumbangkan koleksi benda-benda seni abad ke-18 ke Louvre - membantu membuat dialog ini menjadi tradisi. Bahkan saat ini, para couturier mengunjungi kembali pengetahuan kuno, bermain dengan era dan referensi.

Desain set yang sempurna

Keajaiban pameran ini juga terletak pada skenografinya, yang dipercayakan pada Nathalie Crinière, seorang ahli dalam hal detail. Setelah menghiasi Galerie Dior dan pameran untuk Elsa Schiaparelli dan Iris van Herpen, di sini ia menyublimkan interaksi antara fesyen dan seni dengan pementasan yang menghanyutkan, di mana setiap karya menemukan cahayanya masing-masing.

Olivier Gabet, Direktur Departemen Objets d'Art di Louvre, merangkum tantangan ini dengan sempurna: "Saat ini, menurut saya, fesyen menjadi semakin menarik ketika disajikan dalam kaitannya dengan bidang lain .Ketika Anda berbicara dengan seorang desainer, tentu saja dia akan berbicara tentang mode, tetapi juga tentang seni, kerajinan, dan fotografi." Ini adalah dialog dari berbagai sisi yang mengungkapkan dunia mode yang kaya dan terinspirasi yang lebih hidup dari sebelumnya.

Seni dan mode tidak pernah berjalan begitu baik!