David Hockney: pameran retrospektif terbesar dari karya sang seniman di Fondation Louis Vuitton

Fondation Louis Vuitton mempersembahkan "David Hockney, 25 - Jangan lupa bahwa mereka tidak dapat membatalkan musim semi", sebuah retrospektif terbesar yang pernah ada yang didedikasikan untuk seniman kontemporer ini, mulai 9 April hingga 1 September 2025. Program ini menampilkan lebih dari 400 karya - lukisan cat minyak, gambar tinta, instalasi video, dan karya digital - yang menawarkan pengalaman mendalam ke dalam alam semesta Hockney yang penuh sesak, yang paletnya semeriah musim semi!

Mulai 9 April hingga 1 September 2025, Fondation Louis Vuitton mempersembahkan David Hockney - Jangan lupa, mereka tidak dapat membatalkan Musim Semi, pameran retrospektif terbesar yang pernah dipersembahkan untuk sang seniman. Menampilkan lebih dari 400 karya yang mencakup tujuh dekade (dari 1955 hingga 2025), pameran mewah ini mengeksplorasi taman kreatif seorang seniman ikonis yang mengolah seni sebagai lahan subur untuk inovasi.

Sebuah buket karya, dari Bradford hingga Normandia

Setiap sudut dan celah di Yayasan ini dipenuhi dengan warna-warna cerah dan lanskap yang subur dari David Hockney: lukisan cat minyak, gambar arang, instalasi video, karya digital yang dibuat dengan iPhone dan iPad... Antologi yang belum pernah ada sebelumnya, yang disatukan berkat pinjaman koleksi internasional dan harta karun dari studio seniman. Di bawah bimbingan Hockney dan kolaboratornya, Jean-Pierre Gonçalves de Lima dan Jonathan Wilkinson, setiap ruangan dirancang sebagai tempat terbuka yang artistik untuk menjelajah.

Dari kolam renang hingga ke alam terbuka

Pameran ini dimulai dengan mekar penuh, selama tahun-tahun awal kariernya di Bradford, London, dan California yang cerah, dengan karya-karya pujaan yang berasal dari tahun 1950-1970. Di lantai dasar museum, A Bigger Splash (1967) dan Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) merayakan tema ikonik kolam renang, di samping dua lukisan utama lainnya dari seri potret ganda: Mr and Mrs Clark and Percy (1970-1971) dan Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968), yang menggambarkan hubungan yang intim.

Kemudian, pada tahun 1980-an dan 1990-an, alam berakar pada karya David Hockney, dengan lanskap flamboyan dan bidang warna yang eksplosif, seperti A Bigger Grand Canyon (1998).

Alam yang berlimpah, bunga 2.0 dan potret

Inti dari pameran ini berkisar pada karya kreatif Hockney selama 25 tahun terakhir. Kembali ke Yorkshire, Hockney mengubah semak hawthorn sederhana menjadi syair musim semi yang ceria dan mencolok (May Blossom on the Roman Road, 2009) dan menciptakan hutan yang monumental dengan Bigger Trees Near Warter or/dan Painting on Pattern for the New Post-Photographic Age (2007), yang dipinjamkan oleh Tate di London.

Pada saat yang sama, sekitar enam puluh potret intim dalam akrilik - yang dekat dengan sang seniman atau potret diri - ditampilkan, serta 'potret bunga' digital yang dibingkai seperti herbarium modern (25 Juni 2022, Looking at the Flowers (Framed)). Setiap kreasi ini menjadi saksi kemampuan Hockney dalam menyerbuki karya seninya dengan teknologi baru.

Normandia, tanah yang dijanjikan

Di lantai pertama, Hockney membawa kita dalam perjalanan pedesaan ke Normandia, di mana ia menangkap cahaya perubahan musim. Seri berjudul 220 untuk tahun 2020, yang dibuat dengan iPad, menerangi galeri 5, sementara di galeri 6, lukisan akrilik dengan langit bergelombang mengingatkan kita pada Van Gogh. Terselip di galeri berikutnya, dua puluh empat gambar tinta dalam La Grande Cour (2019) berdialog dengan Permadani Bayeux.

Sebuah grand finale

Pameran ini berpuncak di lantai paling atas dengan serangkaian reproduksi yang merayakan para master seni lukis Eropa, dari zaman kuno hingga seni modern, melalui Renaisans awal dan pelukis Flemish. Fra Angelico, Cézanne, Van Gogh, Picasso... semuanya telah menginspirasi karya-karya Hockney, yang dipamerkan di studio galeri yang disulap menjadi ruang dansa dan musik. Di Galerie 10, seniman yang sangat menyukaiopera ini menyatukan karya-karyanya yang bertema panggung dalam suasana polifonik, musikal, dan visual, berkolaborasi dengan 59 Studio.

Terakhir, galeri 11 menampilkan karya terbaru yang terinspirasi oleh Edvard Munch dan William Blake. Astronomi, sejarah, dan geografi berpadu dengan spiritualitas dalam kanvas penuh teka-teki, seperti After Munch: Less is Known than People Think (2023) dan After Blake: Less is Known than People Think (2024).

Dalam perjalanan musim semi ini, David Hockney mengundang Anda untuk berakar di dunianya. Jadi, apakah Anda siap untuk memanfaatkan momen unik ini?