발레 나시오날 데 에스파냐의 아파나도르: 전통과 재창조 사이의 플라멩코

발레 나시오날 데 에스파냐는 2026년 3월 27일부터 4월 2일까지 테아트르 뒤 샤틀레에서 마르코스 모라우가 사진에서 영감을 받아 만든 작품 <아파나도르>를 공연합니다.

2026년 3월 27일부터 4월 2일까지 스페인 국립 발레단이 현대 안무계의 선두주자인 마르코스 모라우의 작품 아파나도르와 함께 테아트르 뒤 샤틀레의 그랑 살레를 점령합니다. 그의 회사 라 베로날과 협업하고 여러 분야의 예술 팀이 지원하는 이 공연은 콜롬비아 출신의 루벤 아파나도르의 사진적 상상력에 깊이 뿌리를 둔 시각적, 안무적 재독해를 통해 플라멩코의 코드에 대한 질문을 던집니다. 2023년 12월 세비야에서 초연되는 이 공연은 스페인 무용, 이미지, 의상의 교차로에서 전통과 실험을 결합한 1.5시간짜리 프로덕션으로 선보입니다.

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아파나도르의 출발점은 루벤 아파나도르가 플라멩코 세계의 남성과 여성에게 각각 헌정하는 두 개의 사진 작품, 즉 Ángel gitano와 Mil besos입니다. 마르코스 모라우는 이 초상화를 바탕으로 단순한 시각적 오마주를 넘어 움직임, 삶, 무대 등 본질적으로 포착하기 어려운 것을 포착하고자 하는 욕구를 탐구하는 작품을 제작했습니다. 그 결과 캐스터네츠, 숄, 부채, 바타 데 콜라 등 플라멩코의 상징적인 요소들이 퀴어적인 언어로 재해석되고, 성별이 모호해지고, 역할이 바뀌는 발레가 탄생했습니다. 플라멩코 전통의 모든 친숙한 액세서리는 패션, 사진 및 집단적 상상력의 코드와 결합된 안무 및 시각적 게임의 지형이 됩니다.

이 공연은 전통 무용과 현대 창작, 강렬한 시각적 미학 사이의 교차점에 민감한 하이브리드 무대 형식에 호기심을 가진 관객을 대상으로 합니다. 플라멩코 애호가들은 플라멩코의 모티프와 에너지를 발견할 수 있지만, 예상되는 레퍼토리에서 벗어나 조형적이고 양식화된 재작업을 제안합니다. 반대로 순전히 학술적이거나 민속적인 형태의 스페인 춤을 찾는 사람들은 재창작의 규모에 놀랄 수도 있습니다.

안달루시아 초연 이후 파리에서 선보인 아파나도르는 열정과 인공물 사이에서 이미지와 신체가 끊임없이 대화하며 서로 반응하는 환상적이고 양식화된 스페인에 몰입할 수 있는 작품입니다.

이 글은 현재까지 입수한 정보를 기반으로 작성되었으며 공연 관람을 기반으로 작성된 것이 아닙니다.

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