Tapybos istorija yra turtinga, įvairi ir sudėtinga. Kai kurie dailininkai išsiskiria labiau nei kiti, tačiau sunku pasakyti, kas iš tiesų yra nepakeičiamas, o kas - ne. Tačiau XIII a. italų tapytojas Cimabue yra vienas iš kertinių tapybos akmenų, menininkas, sukėlęs revoliuciją savo kūryboje ir atvedęs tapybą į naują epochą.
Luvro muziejus pirmą kartą rengia retrospektyvą, skirtą šiam menininkui, kurio vardas šiandien beveik nežinomas. Atėjo laikas vėl atkreipti dėmesį į šį italų tapytoją, padėjusį natūralizmui įsitvirtinti Vakarų tapyboje.
2025 m. sausio 22-gegužės 12 d. eksponuojamoje parodoje " Revoir Cimabue" pristatoma apie keturiasdešimt paveikslų ir darbų. Ypač eksponuojami du paveikslai: " La Dérision du Christ"- paveikslas, priskirtas nacionalinei vertybei ir ilgą laiką saugotas privačiuose namuose, ir "La Maestà " - ką tik restauruotas kūrinys, laikomas "Vakarų tapybos gimimo liudijimu". Tačiau ką tai reiškia? Kuo Cimabue yra revoliucingas?
Dailininkas Cenni di Pepe, žinomas kaip Cimabue, meno istorikams mažai žinomas. Mus pasiekė nedaug informacijos. Tačiau jo kūryba žavėjo visų kartų menininkus. Viduramžių Italijoje mene daugiausia buvo vaizduojamos religinės figūros ir scenos. Šios šventos būtybės negalėjo būti tobulai panašios į žmones, todėl dažnai buvo vaizduojamos deformuotos, perdėtų bruožų.
Cimabue nusprendė savo darbuose įnešti daugiau realizmo. Pirmasis revoliucinės tapybos aktas - " Maestà". Subtilesnės ir įvairesnės spalvos, šviesa ir šešėliai, gradacijos, natūralesnė ir emocingesnė išraiška... Tapytojas siekė savo menui suteikti gilumo ir naują dimensiją.
Visada laužydamas savo laikmečio konvencijas, Cimabue taip pat nusprendė atnaujinti didžiųjų tapybos temų traktuotę, modernizuoti tūkstančius kartų tapytas temas. Jis aprengė savo figūras pagal to meto madą, siekdamas priartinti šias mistines būtybes prie žiūrovo.
Parodoje taip pat pabrėžiama didžiulė Cimabue įtaka jo amžininkams. Jo modernumą galima įžvelgti kitų italų tapytojų paveiksluose, o jo stilių ir temas galima pajusti jo kolegų ir vėlesnių tapytojų paveiksluose.
Tai trumpa paroda, tačiau ji turėtų sužavėti meno istorijos mėgėjus. Pirmoje parodos dalyje galima pasigrožėti įvairiais kūriniais, iš kurių galima suprasti, kaip buvo kuriamas menas iki Cimabue's kūrybos pradžios. Po to seka paveikslų serija scenografijoje, kuri leidžia palyginti meistro kūrybą su jo amžininkų ir įpėdinių darbais.
Svarbiausias parodos akcentas, be abejo, yra du monumentalūs paveikslai "La Maestà " ir " La Dérision du Christ" . Skaitydamas šiuos kūrinius lydinčius paaiškinimus supranti dailininko genialumą. Cimabue'ui pavyko numatyti formų dydžio ir suvokimo variacijas: tapydamas savo objektus šiek tiek didesnius viršuje ir šiek tiek mažesnius apačioje, jis sugebėjo sukurti iliuziją, kad mūsų, žiūrovų, požiūriu jie visi yra vienodo dydžio!
Atvykite ir susipažinkite su šiuo revoliucingu tapytoju naujoje Luvro muziejaus parodoje.
Šis testas buvo atliktas profesionalaus kvietimo kontekste. Jei jūsų patirtis skiriasi nuo mūsų, prašome apie tai pranešti komentaruose.
Datos ir tvarkaraščiai
Apie 2025 m. sausio 22 d. At 2025 m. gegužės 12 d.
Vieta
Luvro muziejus
musée du louvre
75001 Paris 1
Prieiga
Metro Palais Royal - Luvro muziejus
Kainos
Moins de 26 ans : Nemokamai
Plein tarif : €22
Oficiali svetainė
www.louvre.fr
Rezervacijos
Užsisakykite bilietus su Paris je t'aime čia
