Manga izstāde Guimet muzejā ir kā neparasts ceļojums cauri japāņu komiksu vēsturei. No 2025. gada 19. novembra līdz 2026. gada 9. martam dodieties atklāt, kā mangair kļuvusi par nozīmīgu mākslas veidu, kas sakņojas japāņu tradīcijās, vienlaikus revolucionizējot mūsdienu vizuālo stāstīšanu.
Šī izcilā kultūras izstāde aizņem trīs galerijas Musée national des arts asiatiques - Guimet, kas atrodas 16. apriņķī, Place d'Iéna ielā 6. Šī simboliskā vieta, kas ir atvērta katru dienu, izņemot otrdienas, no plkst. 10.00 līdz 18.00, netālu no Trokadero, piedāvā ideālu vidi šim mākslinieciskajam atklājumam. Muzejs ir sasniedzams no Iéna (9. līnija), Trocadéro (6., 9. līnija) vai Boissière (6. līnija) metro stacijām, un tas atrodas tikai rokas stiepiena attālumā no Eifeļa torņa, kas ļauj doties brīnišķīgā kultūras pastaigā pa Chaillot rajonu.
Ekskursija sākas ar šīs populārās mākslas izcelsmes izpēti, atklājot sarežģītās ietekmes, kas veidojušas mūsdienu mangu. Mēs varēsim atklāt japāņu satīriskās preses nozīmi, animācijas filmu pirmsākumus un aizraujošo kamishibai, šo ielu teātra formu bērniem, kas ietekmējusi japāņu kolektīvo iztēli. Izstāde īpaši izceļ 18. un 19. gadsimta gleznotos ruļļus un ilustrētās grāmatas, kas ir mūsdienu mangas patiesie priekšteči.
Nav iespējams runāt par šo vēsturi, neminot Osamu Tezuka, izstādē prezentēto aizbildni. Viņa talants, ražīgums un tehnika padara viņu par izcilu personību un ir pelnījusi viņam tādas titulas kā manga tēvs, manga krusttēvs vai pat manga dievs. Šis vizionārs, kurš bija ietekmējies no Volta Disneja, revolucionizēja japāņu stāstniecības mākslu, radot vairāk nekā 170 000 zīmētu lapu un apmēram 700 parakstītu darbu. Viņa ikoniskie darbi, piemēram, Astro Boy un Le Roi Léo, lika pamatus modernajai mangai, ieviešot lielos izteiksmīgos acis un kinematogrāfiskās tehnikas, kas joprojām raksturo japāņu komiksus.
Izstāde mūs ieved 1960.–1970. gadu japāņu kontrkultūrā un alternatīvajos žurnālos, ko tā iedvesmoja. Šajā periodā radās jauni stāsti un drosmīgs žanru sajaukums, kas revolucionizēja tradicionālo pieeju grafiskajiem stāstiem. Izstāde izpēta, kā šīs inovācijas veicināja mangas kļūšanu par pasaules mēroga fenomenu.
Viens no izstādes akcentiem būs vēl nebijis dialogs starp japāņu popkultūras personāžiem un muzeja klasiskajiem darbiem. Šī radošā konfrontācija veidos aizraujošu tiltu starp tūkstošgadu tradīcijām un mūsdienīgumu, parādot, kā laikmetīgā māksla izmanto Japānas kultūras mantojumu. Izstādē būs aplūkojamas arī manga pasaules iedvesmotas haute-couture kleitas, demonstrējot šīs mākslas formas ilgstošo ietekmi uz starptautisko modi.
Visa telpa veltīta Hokusai ikoniskajai drukai"Zem lielā viļņa pie Kanagavas" un daudzajiem veidiem, kā tā reproducēta manga un franču-beļģu komiksos. "Lielais vilnis" ir viens no Katsushika Hokusai (1760-1849), viena no ukiyo-e žanra meistariem, kas japāņu valodā apzīmē "peldošas pasaules attēlus", drukātajiem darbiem sērijā "Trīsdesmit seši Fuji kalna skati". Šī sadaļa lieliski ilustrē to, kā tradicionālie japāņu vizuālie kodi turpina iedvesmot mūsdienu dizainerus.
Trešā daļa aicina mūs atklāt maz zināmo senču grafikas tehniku pasauli. No sapņu burbuļiem līdz gaismas staru attēliem un sprādzienbīstamām flatulencēm - šie vēsturiskie darbi parāda japāņu naratīvās mākslas plašo spektru, apvienojot humoru un pamācošus stāstus ar ievērojamu tehnisko meistarību.
Ja jums patīk lasīt, pirmā stāvā jūs gaidamanga bibliotēka, kurā varat apsēsties un nodoties savai aizrautībai, pārlapojot daudzus darbus.
Šī manga izstāde notiek īpaši labvēlīgā kontekstā. Saskaņā ar GfK institūta datiem 2023. gadā Francijā tika pārdoti 39,6 miljoni eksemplāru, kas ir vairāk nekā viens komiksu izdevums no diviem. Šie panākumi padara Franciju par otro lielāko manga tirgu pasaulē aiz Japānas, apliecinot Francijas entuziasmu attiecībā uz japāņu kultūru.
Pasākuma kuratori irEstelle Bauer, Gijē muzeja Japānas kolekciju kuratore, un Didier Pasamonik, izdevējs un žurnālists, kurš specializējas komiksu jomā. Viņu pieredze garantē gan stingru, gan pieejamu pieeju, kas ļauj gan iesācējiem, gan entuziastiem izprast ar manga saistītos mākslas un kultūras jautājumus.
Lai pagarinātu savu atklājumu, muzejs piedāvā arī citas ievērojamas izstādes, piemēram, "Angkoras karaļa bronzas". Šī bagātīgā programma padara Gimetu muzeju par neaizmirstamu vietu visiem Āzijas mākslas mīļotājiem.
Šī izstāde mums atgādina, ka aiz katras manga slēpjas gadsimtiem ilga japāņu mākslas tradīcija, ko ģeniāli radītāji ir radījuši no jauna. Tas ir lielisks veids, kā atklāt, kā japāņu populārā māksla iekaroja pasauli, ilgstoši ietekmējot animāciju, modi un mūsdienu mākslu. Rezervācijas drīzumā būs pieejamas muzeja oficiālajā tīmekļa vietnē.
Nepalaidiet garām šo aizraujošo izstādi, kas būs apskatāma no 2025. gada 19. novembra līdz 2026. gada 9. martam un kurā varēsiet iepazīt manga vēsturi un pasauli, tās māksliniecisko mantojumu un laikmetīgo daiļradi. Tā ir obligāti apmeklējama ikvienam, kas vēlas atklāt vai no jauna atklāt šo mākslas veidu, kas fascinē cilvēkus visā pasaulē.
Datumi un grafiki
No 2025. gada 19. novembris, Pie 2026. gada 9. marts,
Izvietot
Guimet Nacionālais Āzijas mākslas muzejs
6, place d´ Iéna - 19, avenue d´ Iéna
75116 Paris 16
Pieeja
9. metro līnijas "Iéna" stacija
Oficiāla vietne
www.guimet.fr
