Nuit Blanche is the must-attend nocturnal event in Paris and the Île-de-France region, taking place on Saturday June 3, 2023. This year's Nuit Blanche promises to be another memorable one, with a program of original exhibitions, installations and performances. It's an opportunity to discover the city of Paris through a new artistic lens, and to stroll through a veritable open-air gallery.
Among the event's key venues is the Gaîté Lyrique, which this year is giving Carte Blanche to Ukrainian label Standard Deviation. A landmark of Parisian cultural life, the Gaîté Lyrique is famous for offering a wide range of events and workshops within its modern auditorium. Initially dedicated to digital culture, it is now as much an art gallery as a concert hall and television recording studio.
For this edition of Nuit Blanche 2023, the Gaîté Lyrique transforms itself into a concert hall and audiovisual performance space, showcasing what are usually underground scenes. It's the perfect opportunity to discover a variety of musical styles, and to immerse yourself in the worlds of the featured artists!
Saturday June 3 is the date to remember for this exceptional event, where Art is the watchword.
Une soirée par mois, le podcast Afrotopiques prend ses quartiers à la Gaîté Lyrique, en public, avec la série d'enregistrements “Penser l’économie depuis les Suds”. Une rencontre mensuelle qui explore la pluralité des économies et leur pouvoir de transformation sociale. Ce rendez-vous, animé par Marie-Yemta Moussanang, est l’occasion de faire vivre une discussion collective autour d’enjeux contemporains qui relient le Nord et les Suds. Et si l’on pensait la sortie de l’impasse écologique et sociale à partir des sociétés qui ont le mieux résisté à l’industrialisation et au développement sur le mode capitaliste ? Que nous apprennent les sociétés non salariales et leurs pratiques diverses de l’économie ? Comment nous est-il donné d’imaginer et de construire la justice sociale à partir de ces territoires et de ce qu’ils proposent comme alternatives ?
Pour répondre à ces questions, Marie-Yemta Moussanang reçoit à son micro des chercheur·es et des intellectuel·les contemporain·es qui travaillent ces questions à partir d’expériences et de théories qui pensent ensemble les enjeux du Nord et du Sud. Au programme des différents épisodes : Geneviève Pruvost, Lissell Quiroz, Danouta Liberski-Bagnoud, Jean-Louis Laville… et d’autres invité·es encore.
La Déliche, Maria Mollarda, Tata Foxie et Crystal Châtaigne embarquent dans un monde où ce n’est pas forcément le prince qui sauve la princesse, où les héros ont le droit de pleurer et les héroïnes de parcourir le monde ! Un dimanche par mois, les drag queens du collectif Paillettes posent leurs talons à la Gaité Lyrique à l’heure du thé (car dans "Gaîté" il y a "thé" !) et racontent leurs meilleures histoires à plumes et à vapeur : des princesses à moustache, d’autres qui domptent les dragons, une grenouille à poil long qui tombe amoureuse d’un crapaud rose, un chevalier riquiqui, un chat qui est chien ou un prince qui tombe amoureux d’un autre prince… Pour tous et toutes et toute la famille, les Contes à paillettes nous plongent dans un univers farfelu et bienveillant où souffle un vent de liberté !
Encore heureux est la nouvelle émission sur le self-care et la santé mentale de Binge Audio. Dans ce podcast diffusé tous les 15 jours et enregistré mensuellement en public à la Gaîté Lyrique, Camille Teste aborde une question très concrète ayant un impact sur notre quotidien et notre bien-être. Accompagnée de Daniel Batoula, psychiatre à Strasbourg, et d’un·e invité·e, elle s’attaque à une problématique contemporaine de manière franche et bienveillante. Comme on en parle entre ami·es, l’expertise en plus. À l’aide de témoignages d’auditeurices recueillis pour chaque émission, elle identifiera ce qui nous touche toutes et tous et apportera des clés pour le dépasser. Au menu également, exercices pratiques et recommandations culturelles.
Exposition pensée en elle-même comme une œuvre collective, les photographes et les écrivains y mènent ensemble le combat contre le silence et l’obscurité auxquels la guerre cherche à nous réduire.
Un projet réalisé avec le soutien de l'Institut ukrainien en France.
En alternant des prises de parole des quatre coins du continent, de Porto à Tbilissi, en passant par Kyiv ou Budapest, cet atlas géopolitique de la culture en live donne à voir des initiatives, récits et réalités de différentes personnalités de la sphère culturelle européenne. Il dessine les contours d’une autre Europe, incarnée par des projets et des personnalités porteuses de visions artistiques et de récits alternatifs à même de répondre aux grands enjeux de l’époque.
Un format sous forme d’émission live qui alterne interventions depuis le plateau média de la Gaîté Lyrique et prises de paroles depuis différentes villes européennes. À suivre en présentiel et en ligne, en anglais.
Mercredi 17 avril : Vers une scène culturelle européenne plus inclusive pour les personnes en situation de handicap
19:00 - 21:00
Quels sont les dispositifs mis en place par les acteurs et actrices du secteur culturel en Europe afin d’accueillir et d’inclure des personnes en situation de handicap ? Au fil d’un échange sur des pratiques situées, mises en œuvres de la Belgique à la Géorgie, We are Europe pose la question de l’accessibilité au sein des scènes culturelles contemporaines.
ARTE et Grand Continent présentent une série de six entretiens sur les grands défis de l’Europe, enregistrés en public et présentés par Nora Hamadi à la Gaîté Lyrique.
Alors que la guerre en Ukraine oblige l’Union à se reposer des questions fondamentales sur son influence, sa souveraineté, voire sur son existence, les Européens sont appelés aux urnes en juin. Dans une série d’entretiens enregistrés en public, la journaliste Nora Hamadi interroge six penseuses et penseurs spécialistes de la géopolitique du continent sur ces élections lourdes de menaces.
Réveil des États-puissances, retour de la guerre de haute intensité, en Ukraine et à Gaza, affirmation d’un « Sud global », campagne de Donald Trump aux États-Unis, enjeux climatiques, transition écologique et énergétique, disruption technologique, sentiment de déclassement, crise des valeurs (hospitalité, humanisme, égalité)… Tous ces défis mettent l’Europe à l’épreuve dans une période où elle traverse une polycrise : crise de sa place dans le monde, crise intérieure avec la montée des populismes, crise économique et sociale sur fond de croissance faible, d’inflation élevée et d’inégalités grandissantes.
Pour comprendre ce monde incertain, des clefs de lecture sont nécessaires. ARTE et Grand Continent présentent L’Europe dans l'œil du cyclone, une série de 6 entretiens sur les grands défis de l’Europe, enregistrés en public et présentés par Nora Hamadi à la Gaîté Lyrique, dans le cadre de la séquence de programmation Eu.topia.
Guerre en Ukraine, abstention record, montée des extrêmes, droits des femmes, représentation des minorités, réchauffement climatique, migrations… l'Europe n'a jamais été aussi bousculée et paradoxalement aussi débattue qu'aujourd'hui. En juin 2024, plus de 400 millions d'électeur·rices seront appelés à voter pour la 10e fois de son histoire à la plus grande élection supranationale du monde : les élections européennes.
Le podcast Europe et Sentiment y consacre sa 3e saison depuis le Plateau de la Gaîté Lyrique. Laetitia Chabannes recevra des personnalités européennes ou des inconnu·es à raconter leur première fois à ces élections, de 1979 à nos jours. Ces témoignages singuliers se font l'écho intime et personnel des enjeux et évolutions qui traversent notre société européenne. Car s'intéresser à l'Europe, c'est s'intéresser à tous les sujets qui façonnent aujourd'hui notre société : écologie, place des minorités, élargissement, féminisme, régionalisme et autonomie, futur de la démocratie, etc. C'est imaginer ensemble l'avenir de notre continent.
Alors, pourquoi irez-vous voter en 2024 ?
➔ Maraboutage présente INDIGO - le cabaret club (AV show)
Maraboutage présente INDIGO le Cabaret Club, un show 3.0 et un show AV à 360°, qui a pour but de mélanger plusieurs disciplines artistiques. Ce nouveau format de spectacle hybride conjugue, danse, scénographie, performance, live act, costumes, DJ sets, sans oublier le déhanché signature du collectif, son interaction sur scène avec le public.
La volonté est simple : faire vivre un Maraboutage Total, une expérience transversale , une Thérapie à double sens, bénéfique pour celleux qui donnent et pour celleux qui reçoivent, le cabaret Maraboutage INDIGO enflamme les planches des plus beaux sortilèges, invitant ainsi le public à se connecter à son propre sacré.
Pour que ces cérémonies magiques existent, Maraboutage assume un manifeste de la célébration, et la défense d’un « safe space » bienveillant envers toustes, rejetant ainsi l’intolérance. Si pour le public c’est un espace de danse libre, pour le collectif c’est un espace d’expression et de recherche à travers différents médiums des arts de la scène. Vers de nouveaux horizons festifs !
Au programme, un line up en partenariat avec Arty Farty et les soirées du Sucre S. society, réunissant artistes émergents et têtes d’affiche de la culture Club. De 18h à minuit, un dimanche sur deux, rendez-vous pour une fin de journée clubbing indispensable à un lundi réussi ! Soirée gratuite avant 19h, dans la limite des places disponibles.
Au programme :PERELNICOLCEYDA YAGIZ b2b TRUSSPE
La Culottée
La Culottée est une fête queer, joyeuse et libérée. Née en juin 2012 avec la volonté de proposer un espace de mixité pour les LGBTQ+, la Culottée rassemble un public ouvert et pas farouche, autour d'une programmation musicale minutieuse et d'une ambiance délurée…Oscillant entre différents registres de musiques électroniques, de sons électros, wave, techno, discoïdes, groovy et hypnotisants… faisant appel à des DJs, producteur/trices et musicien.ne.s, chaque fête de la Culottée porte l'exigence d'une identité musicale forte, fédérant autour de l’énergie qui la caractérise et qu’elle défend : celle qui fait danser dans l’unité et l’enivrante mélomanie…
En danse, la méthode Corps Sismographe® propose divers outils de composition chorégraphique en s’appuyant sur une conscience des perceptions, sensations, émotions, ainsi que de l'imaginaire de chacun·e. Les participant·es sont invité·es à entrer en mouvement en partant de leurs états du jour, la plupart du temps en musique. L’objectif est d’accompagner chacun·e dans la découverte de ses singularités, de sa façon de danser. Aucune compétence préalable n’est donc requise et Charlotte et Chloé, en parallèle des distributions de petits-déjeuners Art & Food, veillent à prendre en compte l'état physique et moral de chaque participant·e !
Cette exposition monumentale et enrichie d’une vaste programmation investie l’espace emblématique de la Gaîté Lyrique sous le commissariat de Lauranne Germond, co-fondatrice et directrice de COAL, et de Sara Dufour, curatrice et directrice des programme de l’association. Elle réunit les œuvres et interventions d’une cinquantaine d’artistes français, européens ou internationaux, artistes de renom ou émergents, artistes femmes et hommes à parité, dont Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, Lucy+Jorge Orta, Art Orienté Objet, Fabiana Ex-Souza, Louis Guillaume, Shivay La Multiple, Paul Duncombe, Alex Cecchetti, Flatform, Anaïs Tondeur, Elsa Guillaume, Suzanne Husky, Martine Feipel et Jean Bechameil, Marie Velardi, Clément Richem, Martin Le Chevallier, Thierry Boutonnier, Beya Gilles Gacha, Erik Samakh, Laurent Tixador, Olivier Darné, Éléonore Saintagnan, Marina Gioti, Michael Wang, Momoko Seto, Sara Favriau, Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian, Hehe et bien d’autres…
Ensemble, ils retracent la communauté d’imaginaires qui s’est constituée au fil des 15 éditions du Prix COAL, initiative phare de COAL pour la promotion, l’accompagnement et la diffusion des artistes qui, à travers le monde, témoignent, imaginent et expérimentent la révolution écologique. Il y a 15 ans, il n’allait pas de soi de rapprocher l’art et l’écologie, ni de faire collaborer les acteurs de la conservation de la nature avec les acteurs culturels et les artistes. 15 ans plus tard, ce rapprochement s’impose, exacerbé par l’accélération des problématiques environnementales qui favorise les réflexions de fond, les restructurations et l’invention de nouvelles manières d’habiter la Terre. Cette exposition dresse le panorama d’une génération d’artistes engagés à travers des projets qui ont marqué l’histoire de l’art environnemental, et qui sont autant de pratiques et de manières d’aborder le vivant par l’art et le sensible, depuis le témoignage jusqu’à l’activisme en passant par la constitution de communautés et les pratiques de résilience.
Témoignant d’une grande variété d’approches artistiques – sculpture, peinture, photographie, installation, performance, documents – mais aussi et surtout projets participatifs, protocoles, rituels, pratiques somatiques, recherche-création, création in situ, expériences partagées… Œuvres, performances et activations racontent le récit d’un autre rapport à la nature, aux matériaux, à toutes les composantes du vivant, et invite à entrevoir les perspectives d’un monde d’après, à travers une expérience empreinte de découverte et d’éveil.
COAL
Association de référence art & écologie célébrant ses 15 ans en 2024, COAL mobilise dans un esprit pluridisciplinaire les artistes et
les acteurs culturels sur les enjeux sociétaux et environnementaux, en collaboration avec une vaste typologie d’acteurs publics et privés, et soutient le rôle incontournable de la création et de la culture dans les prises de conscience et les mises en œuvre de solutions concrètes. Instruments phares de son ambition avec plus de 100 artistes internationaux distingués à ce jour, le Prix COAL Art et Environnement et le Prix COAL sont des initiatives majeures pour
l’identification, la promotion, l’accompagnement et la diffusion des artistes qui, à travers le monde, témoignent, imaginent et expérimentent la révolution écologique. COAL est également à l’origine de près d’une centaine d’expositions d’art contemporain, d’événements culturels et de programmes de territoires autour de la transition
écologique pour d’importantes structures culturelles et institutions en France et dans le monde, et participe à la connaissance et à la diffusion de la thématique via des dispositifs de coopération européenne, l’organisation de nombreuses conférences et ateliers, des publications, et un média ressource.
Élevé dans la spiritualité bouddhiste de ses parents et bercé par la B.O. du Grand Bleu, Saint DX est un chanteur, compositeur et producteur français ; provoquant le frisson et exposant ses états d'âmes dans des pop-songs chantées en anglais ou en français.
Après une résidence au 360 à Paris, Tony Ann, pianiste et compositeur Canadien, débute sa tournée en Europe ! Avec 5 millions de followers sur les réseaux sociaux, Tony Ann emporte avec lui son show virtuose et qui repousse les frontières du genre néoclassique avec des performances faites pour conquérir les foules. Tony Ann a hâte de faire découvrir les titres phares de sa trilogie "EMOTIONALLY (BLUE, ORANGE, RED)", ses collaborations et ses morceaux inédits, et de partager son monde d'émotions et d'harmonie sur scène, tout près de vous.
Après une période prolifique de 18 mois au cours de laquelle ils ont sorti deux albums studio produits par John Parish et acclamés par la critique, New Long Leg (2021) et Stumpwork (2022), ainsi que l'EP de cinq titres Swampy (2023), Dry Cleaning, groupe venant du sud de Londres, débute sa tournée !
L'histoire des origines de Dry Cleaning est désormais bien connue. Le guitariste Tom Dowse, le batteur Nick Buxton et le bassiste Lewis Maynard étaient amis et collaborateurs musicaux depuis des années. Ils ont invité une amie commune, Florence Shaw - artiste visuelle, chercheuse d'images et conférencière en dessin - à rejoindre le groupe en 2017. Avec des influences musicales bien définies comme The Feelies, The Necessaries, les B52s ou Pylon, et contraints par l’espace du petit garage dans lequel ils répétaient, les membres de Dry Cleaning étaient attirés par la création d'une musique simple, directe et sans complications. Tout ce qui était superflu était laissé de côté.
En mars 2018, le groupe a enregistré son premier EP de six titres Sweet Princess avec le producteur Kristian Craig Robinson au Total Refreshment Centre, en une seule journée. Deux mois plus tard, en mai 2018, le groupe a joué son premier concert à Dalston au Shacklewell Arms, et a sorti l'EP en août. Sweet Princess était un début palpitant, ses instrumentaux vertigineux et agités avec les voix sardoniques de Shaw livrant un collage satirique d'observations spirituelles et de commentaires sociaux. Deux mois plus tard, l'EP Boundary Road Snacks and Drinks présente six autres chansons. Il a été nommé en hommage au local de répétition du groupe, situé dans la maison de la famille de Maynard, et à sa mère Susan, dont les repas cuisinés à la maison soutenaient les quatre amis entre les sessions. Avec des singles comme ‘Sit Down Meal‘ et ‘Viking Hair‘, Boundary Road Snacks and Drinks est un compagnon puissant de Sweet Princess. Le moins qu'on puisse dire, c'est que les membres du groupe partagent la même énergie refoulée, ce qui est logique, vu qu'ils et elles proviennent du même environnement.
Le temps d’un atelier ludique et participatif, les plus jeunes sont invités à réfléchir aux enjeux environnementaux et plus spécifiquement au processus de régénération du vivant, en se basant sur l’expérimentation. Les ateliers de Louis Guillaume proposent de partir à la découverte de différentes matières végétales : bourre de peuplier, stipa tenuissima, nid de frelons… que les enfants, ensemble, apprennent à manipuler et à mettre en forme. En utilisant la technique du moulage, elles et ils aboutissent à la création d'une forme identifiable, essentiellement réalisée à partir de ces matières organiques. Chaque expérimentation est en lien avec l’une des pièces présentées dans l'exposition COALITION…. à vous de deviner laquelle !
Louis Guillaume est un artiste, un explorateur, un marcheur, un chercheur autodidacte, un inventeur guidé par une seule loi, un seul principe, celui des matières sur lesquelles il a jeté son dévolu. Sa pratique s’articule autour de récoltes saisonnières : il part tous les mois à la recherche de matériaux lors de longues marches, dans les lieux qui l’environnent, à la campagne ou à la ville, et revient avec le fondement de ses prochains travaux.
En septembre 2023, le Centre de défense des droits humains "Memorial" a lancé le projet "30 ans avant". En collaboration avec des médias indépendants, des défenseurs des droits humains, des experts et des représentants de la société civile, les auteurs du projet essayent de comprendre pourquoi le régime actuel en Russie a été possible. Six mois après son lancement, le projet est présenté à la Gaîté Lyrique. "Memorial" partagera les premiers résultats de son travail, mais propose également de soulever les questions qui semblent importantes sur la Russie post-soviétique, sous la forme de rencontres, discussions et tables rondes. Des intervenants de Russie, d'Ukraine et de France débattront sur les thèmes de la guerre, de la répression, des minorités, des droits humains et de la justice transitionnelle.
"30 ans avant" à la Gaîté Lyrique propose également de faire appel à l’art, avec une lecture théâtralisée de la pièce de Yulia Vishnevets "Attendre est plus difficile que d'enterrer", ainsi que le film documentaire "Fixeurs de guerre : les invisibles du reportage", des réalisateurs Robin Grassi et Arnaud Froger, de l’ONG Reporters Sans Frontières.
Pour le Jour de la Terre et la clôture de la Biennale NovaXX, et dans le cadre de l'exposition COALITION, sous l’étendard d’un genre coalisant et hétérogène, le Centre Wallonie Bruxelles, COAL et la Gaîté Lyrique donnent rendez-vous pour une soirée de performances qui résonnera en ce EARTH/HEART DAY.
"Quel que soit le code que nous hackons, serait-il langage de programmation, langage poétique, mathématique ou musique, courbes ou couleurs, nous sommes les extracteurs des nouveaux mondes", nous dit McKenzie Wark. Par des surgissements, gestes, présences, rituels, six artistes intercesseurs·es marqueront cette soirée de leurs empreintes. Avec : Androa Mindre Kolo, Fabiana Ex-Souza, Jean-François Krebs/ Wanda, Michel Jocaille & Charlotte Sarian et Shivay La Multiple.
Pour célébrer ses 15 ans, COAL, association de référence pour l’art et l’écologie, s’associe à la Gaîté Lyrique pour présenter une grande exposition pluridisciplinaire mettant en lumière près de 50 artistes représentant la richesse et la variété des approches de la scène artistique de l’écologie. (+ d'infos)
NOVAXX - espace liminal - ambitionne la mise en exergue d’œuvres qui permettent de potentialiser des mondes non encore considérés et cartographies sinusoïdales. La Biennale déséquence et s’inscrit dans une aspiration à la désobéissance épistémique, dans une réflexion critique de l’éthique de séparation et des dualismes, dans une ode au Plurivers - pluralité́ de mondes hétérogènes qui réconcilie autant nature et culture, qu’humain et non-humain. Elle est une ode aux performativités aliens, au vivant dans ce qu’il a d’incommensurable. (+ d'infos)
PROGRAMME17h-17h30 Eric Androa Mindre Kolo (parvis/espace d'exposition)18h-18h30 Fabiana Ex Souza (espace d'exposition)18h40 -19h Shivay La Multiple (espace d'exposition/Forum)19h10-20h Jean -François Krebs/Wanda (Studio)20h-20h30 Shivay La Multiple (Forum)20h30-21h Michel Jocaille et Charlotte Sarian (Forum)
Depuis 2013, Disco Misr, trio du Caire, a fait le pari du créneau de la musique orientale, disco et funk. Les productions du groupe mettent un bon coup de projecteur sur les souvenirs de notre enfance et s'attachent à faire revivre les émotions nostalgiques de leurs fans. Leur but ? Déterrer les plus belles pépites de la Pop égyptienne, qui constituent l'héritage du pays, et y ajouter un zeste de Funk et de Disco. Ajoutez à cela quelques vidéos bien pensées, et vous obtenez la recette d'un concert de Disco Misr réussi : un véritable voyage dans nos meilleurs souvenis.
Après la sortie de son dernier EP ‘Dennis’ suivi d’un show électrique à la Maroquinerie le 15 septembre dernier, complet en quelques jours et une tournée en France et en Suisse, DAU revient fouler la scène avec un concert exceptionnel à la Gaîté Lyrique à Paris le samedi 04 mai prochain. Véritable tornade scénique, emportant la foule avec lui dans son univers survolté et mystique, DAU dévoilera une facette supplémentaire de son art cette année et lors de cette date unique. Un show qui fait la promesse d’une véritable expérience visuelle et sonore, animé par la puissance et l’énergie du rappeur.
Le finaliste très remarqué de la saison 2 de l’émission Nouvelle École sur Netflix continue donc de déployer son univers artistique riche et puissant en donnant rendez-vous aux adeptes de rap et de mélodie mais aussi aux amateurs de performances scéniques au sens large tant le show s’annonce grandiose.
Troubles est un dazibao musical autour de textes queer, qui sont des fragments de poésie, ou d’essai militant ou philosophique – écrits à des époques différentes et selon des perspectives variées mais qui articulent l’idée des possibilités d’utopie dans notre environnement hostile. À travers les textes de Dona Harraway, Françoise d’Eaubonne, Alana S. Portero, Mikki Kendall, Paul B. Preciado, Pedro Lemebel, Despentes – le collectif cherche à établir une coïncidence entre la prose lue et une musique imaginée pour la rendre hypnotique. Le guitariste Varoujan (Condense, Peuple de l’Herbe) se joint à eux et elles sur scène.
Après concert-lecture dédié au Requiem des Innocents de Louis Calaferte, puis le magnifique hommage à Pier Paolo Pasolini et Viril, (mis en scène par David Bobée) Virginie Despentes, Béatrice Dalle, Casey et le groupe Zëro reprennent la route avec cette nouvelle proposition scénique.
Création 2023. Nouveau spectacle produit par La Station Service et créé en lien avec La Carène (Brest), Marché Gare et Le Transbordeur (Lyon).
L'atelier Cartographie marine imaginaire propose de découvrir le procédé du cyanotype, une technique centenaire d’impression monochrome. C'est un processus artisanal fascinant, entre chimie et magie, à l'image de l'exposition COALITION – 15 ans d'art et d'écologie à la Gaîté Lyrique. Le temps d’un atelier ludique et participatif, les plus jeunes sont invité·es à créer, avec l'artiste, une carte imaginaire des fonds marins. Ils et elles suivent toutes les étapes de la réalisation de cyanotypes et repartent, bien sûr, avec leurs propres œuvres !
Capucine Vever (née en 1986 à Paris, vit et travaille à Bobigny) développe un travail contextuel s’intéressant à la notion d’invisible, d’inatteignable et d’imperceptible. Qu’il soit géographique, social et/ou culturel, le territoire est central dans sa démarche artistique. Sa pratique tente de s’y engager dans un rapport poétique en exploitant le potentiel narratif de chaque espace. Ses œuvres procèdent par collages, analogies, frottements permanents entre réalité et fiction, recherche scientifique et narration, cartographie et légende, déplacement et immobilisme.
Brö détonne et cultive sa singularité.Sur tous les plans, son style unique ne laisse pas indifférent et c’est en concert qu’elle se révèle le mieux.
Après un Trabendo complet en Avril 2023, on la retrouve sur la magnifique scène de la Gaîté Lyrique, pour découvrir les nouveaux titres de ses prochains EP’s et la richesse de ses mélodies en live. Un concert pour faire la Fête avec vous !
Née au Portugal d’une mère belge et d’un père cap-verdien, Erika de Casier a grandi au Danemark dès l’âge de huit ans. Elle a obtenu une maîtrise au prestigieux Conservatoire de musique rythmique de Copenhague. En 2019 elle sortait Essentials , un premier disque sur son propre label Independant Jeep Music puis rejoignait l'écurie anglaise 4AD en 2021 pour l’album Sensational . Après une tournée mondiale et des collaborations avec NewJeans ou Dua Lipa, elle publie son nouveau disque, Still avec les participations de Blood Orange, Shygirl et They Hate Change, Nick León, Jonathan Jull Ludvigsen, Carl Emil Johansen, Niels Kirk, Christian Rhode Lindinger, Kirsten Nyhus Janssen et Tobias Sachse.
Entre R&B, garage, house et drum'n' bass, Erika de Casier décline les étapes de la relation amoureuse, de la rencontre à la rupture, et toujours en compagnie de Natal Zaks, alias DJ Central, le producteur house danois qui a collaboré avec elle sur la réalisation de chacun de ses albums.
Usky, poète du rap français, imprègne le genre d'une poésie riche et mélancolique. Révélé au grand public par une série de mixtapes audacieuses, il a su se distinguer dans l'univers du rap avec son style unique. Son EP "Rétina", sorti le 25 mai 2023 sous l'égide du légendaire label 92i de Booba, a marqué les esprits avec ses mélodies envoûtantes et ses textes introspectifs. Artiste au parcours singulier, Usky a forgé une signature musicale qui traverse le temps, loin des tendances éphémères.
Récemment, Usky a brillé sur "Ad Vitam Aeternam", le dernier opus de Booba, avec le morceau poignant "Bénigni".
Un concert à la Gaîté Lyrique qui promet d'être un jalon dans sa carrière et un pont vers de nouveaux horizons musicaux !
Le temps d’un atelier ludique et participatif avec l'artiste Paula Valero Comín, les plus jeunes sont invité·es à apprendre et à progresser dans la technique du dessin, par le biais du dessin de plantes, ici en référence au dessin botanique européen et au style chinois gong bi qui se distingue par sa finesse et sa précision dans le détail. Saurez-vous retrouver cette influence dans les oeuvres de l'exposition COALITION – 15 ans d'art et d'écologie ?!
Née en 1976, Paula Valero Comín est une artiste transdisciplinaire et productrice culturelle espagnole. Elle s'intéresse à la manière dont l'art peut contribuer à l'imaginaire collectif et faire une contribution à la transformation des situations et des réalités. Son travail, sous toutes ses formes, cherche à proposer des espaces de rencontre en créant des perturbations poétiques et politiques, et des interférences dans différents domaines de l'activité publique ou quotidienne.
L’identité sonore de Parra for Cuva peut se résumer en un seul mot : Wanderlust. Réputé pour son sens aigu du monde, sa musique, combinée à des visuels époustouflants, crée un royaume magique où la résonance des tambours en acier des Caraïbes peut s’entremêler avec d’anciens instruments zimbabwéens et transporter l’auditeur dans des contrées lointaines. Avec des singles en tête des charts et deux albums acclamés, Majouré et Darwîś, la percée de Parra for Cuva est venue avec la sortie de Paspatou. N’ayant pas peur de mêler les expérimentations de la piste de danse à des paysages sonores acoustiques et ethniques, son quatrième album studio, Juno, implique des collaborations avec des musiciens du monde entier. Parra for Cuva a honoré des festivals prestigieux et des scènes à guichets fermés dans le monde entier, notamment Burning Man et Sziget. Il a également livré des sessions live captivantes, telles que la performance de Cercle Music dans le cadre magnifique du paysage mexicain. Attendu en 2024, son prochain album, Mimose, promet un autre voyage sonore captivant.
À partir de son nouvel album Qui est l’ami de Zouzou, aux éditions 2024, Hao Shuo invite les enfants à choisir un animal parmi ceux du livre afin de tenter une nouvelle rencontre avec Zouzou. Au programme : dessin, collage, création de scène et figures en papier pour cette rencontre entre les animaux !
Au sujet du livre
Zouzou est un drôle de chien, avec sa mine réjouie et ses yeux ensevelis sous sa longue fourrure blanche. En visite au zoo, celui-ci suscite la curiosité de ses compères animaux… qui voient dans cette grosse boule de poils tout autre chose qu’un gros chien patachon. Les phoques le font tourner comme une baballe, l’éléphant le catapulte avec sa trompe… et le voici attaqué par une chèvre, chatouillé par les ouistitis, adopté par les kangourous ! Parfois à ses dépens, Zouzou devient la coqueluche du zoo ! Dans ces pages burlesques et rafraîchissantes, Shuo Hao, jeune autrice chinoise installée à Paris, continue de nous ravir par son humour à la fois tendre et taquin, à la façon d’un Benjamin Rabier ou d’un Buster Keaton — avec de longs poils devant les yeux.
Au sujet de l’autrice
Hao Shuo est née en Chine il y a une petite trentaine d’années. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Pékin, elle passe quelques mois à la Sorbonne et intègre l’atelier d’illustration de la Haute École des Arts du Rhin, à Strasbourg. Toujours entre deux pays — et dans l’avion — elle s’occupe, avec des amis français et chinois, du collectif de micro-édition Hors Service. Guide de survie dans la jungle est son premier livre publié en France, remarqué par une mention « Opera Prima » à la prestigieuse Foire du Livre Jeunesse de Bologne. Depuis, elle explore également, avec ses monstres et créatures hybrides, les territoires de la photographie, de la peinture à la gouache et du dessin contemporain.
André Benjamin, plus connu sous l’alias André 3000, est un des artistes les plus célèbres et admirés de ces 30 dernières années. Un véritable auteur, dont le travail dans les domaines de la musique, du cinéma, de l’art, de la mode continue d’influencer largement le paysage culturel.
Moitié du duo iconique de hip-hop Outkast (aux côtés d’Anton “Big Boi” Patton), il a inventé un nouveau style, un nouveau type de voix qui n’avait jamais encore existé au sein de la scène rap. L’artiste aux 7 Grammy Awards a sorti son premier album solo depuis 20 ans en novembre 2023, New Blue Sun, album instrumental qui se concentre sur les instruments à vent et qui marque une nouvelle étape dans l’évolution créative d’André 3000. Acclamé un peu partout, New Blue Sun a été le premier album instrumental à se hisser dans le top 200 du Billboard, et son morceau d’ouverture, “I Swear, I Really Wanted to Make a 'Rap' Album But This Is Literally the Way the Wind Blew Me This Time," a battu le record du morceau le plus long classé au top 100 du Billboard.
Vous l’ignorez peut-être (ou peut-être pas), mais vous avez souvent écouté Juniore. Leurs mélodies ont délicatement tapissé le paysage de cette dernière décennie. Anonymes ? pas tout à fait. En toute discrétion, plutôt - Juniore a traversé les ondes de nos radios, les bandes originales de nos films, de nos séries, nos publicités, les couloirs de nos avions, de nos supermarchés, les playlistes hype de nos amis ringards, et celles stylées des lanceurs de modes qu’on followe, comme la bande son de nos road-trips ou de nos soirées entre copains.
Pour l’histoire courte, Juniore débute par la sortie de deux 45 tours - en 2013, d’abord, puis 2014 (LE PHONOGRAPHE/Entreprise) Le groupe continue sa route avec un EP Marabout sorti en 2015 (LE PHONOGRAPHE/IDOL). Un premier album Ouh Là Là paraît en 2016 (LE PHONOGRAPHE/SONY) Une cassette sort aux Etats-Unis au même moment (Burger Records) – Et un premier EP en Angleterre durant l’été 2017 – Magnifique (Outré Disques)- marquera le début d’une relation particulière avec les Britishs. Le groupe se produit un peu partout – Le tourneur United Talent représente Juniore à l’international et Radical est leur partenaire privilégié en France depuis la sortie de leur deuxième album Un, Deux, Trois.
Grand fan de rap français originaire du quartier P.L.V.S. à Pierrefitte-sur-Seine dans le 93, Ratu$ démarre le rap à 16 ans. En parallèle il entame une carrière dans le football, qui lui permet de vivre à l’étranger jusqu’à ses 19 ans. À son retour en France sa vie oscille entre les clubs de CFA et quelques méfaits qui l’éloignent du rap. C’est pendant ces années que se développe l’esprit Ratu$, un lifestyle de rat en marge de la société inondé d’histoires de quartiers…
Il décide de se consacrer pleinement à son autre passion, le rap, sur le label de ses amis « Saboteur Records ». De cette association naîtra TTMS (« Tout Travail Mérite Salaire »), le fruit d’une longue réflexion et de travail, en équipe. Ratu$ nous présente son univers nocturne, son quotidien dans le 3-8-0 et le café du coin. Une tracklist pied de nez au monde de l’entreprise qui le répugne et avec lequel il n’aura jamais affaire car contradictoire avec l’esprit Ratu$ ! Accompagné de grands kickers tels qu’Infinit’, K.S.A, Olazermi, Crones et Alpha Wann sur le vol.1 où Deen Burbigo, S.Pri Noir et Zamdane sur le vol. 2, Ratu$ revient début 2024 pour un troisième et dernier volet, le plus sombre de sa trilogie TTMS…
Dates and Opening Time
From June 3rd, 2023 to June 4th, 2023
Location
La Gaîté Lyrique
3 Rue Papin
75002 Paris 2
Access
Metro line 3 or 4 "Réaumur-Sébastopol" station
Prices
Free
Official website
gaite-lyrique.net
