Als ik 21 juni zou zeggen, zou je dan zeggen? Fête de la musique, natuurlijk! Dit populaire en feestelijke evenement markeert elk jaar het begin van de zomer en moedigt veel beginnende muzikanten aan om de straat op te gaan om live muziek te spelen.
2025 is geen uitzondering op de regel. Op zaterdag 21 juni 2025 is er dus een heleboel geweldige muziek in Parijs en elders in de regio Île-de-France. Van straten en pleinen tot parken en tuinen, bars en restaurants, kerken en musea... er is voor elk wat wils.
Het eerste Fête de la musique werd in 1982 gelanceerd op initiatief van het ministerie van Cultuur. In dat jaar hield de afdeling studies en onderzoek van het ministerie van Cultuur een groot onderzoek naar de culturele gewoonten van de Fransen. Hieruit bleek dat vijf miljoen mensen, waaronder een op de twee jongeren, een muziekinstrument bespeelden. Dus kwamen Jack Lang, architect en scenograaf Christian Dupavillon, een lid van zijn kabinet, en Maurice Fleuret op het idee van een groot publieksevenement om alle muzikanten de kans te geven zich uit te drukken en bekend te maken. Het allereerste Fête de la Musique ging van start op 21 juni 1982, de symbolische dag van de zomerzonnewende.
Na meer dan 40 jaar zal het Fête de la musique je op 21 juni 2025 weer laten dansen en zingen. Als je in het 14e arrondissement van Parijs bent, waarom zou je dan niet profiteren van het geweldige muziekaanbod op Cité internationale universitaire de Paris? Dit jaar viert de locatie haar 100-jarig bestaan en organiseert ter gelegenheid daarvan een feestelijk en meeslepend weekend. Een van de hoogtepunten die je niet mag missen? Het Fête de la Musique natuurlijk, met een programma van dj-sets, concerten van wereldmuziekartiesten en live optredens op het grote grasveld van het park.
Zaterdag 21 juni 2025 - 15.00 tot 1.30 uur - Gratis - Grote grasveld van het park
Zonnige electropop en onnavolgbare groove
Breakbot & Irfane zetten al meer dan tien jaar clubs en festivals over de hele wereld in vuur en vlam met hun disco-achtige elektrofunk. Het duo debuteerde in 2010 met Baby I'm Yours, dat een tijdloze hit en een viraal fenomeen werd, en heeft een reeks successen en samenwerkingen achter de rug. Met veelgeprezen albums en remixen, en optredens op de grootste podia, blijven Breakbot & Irfane hun onweerstaanbare, verenigende groove opdringen.
Achter Breakbot staat de Franse producer en componist Thibaut Berland, die in 2009 bij Ed Banger Records tekende. Na het remixen van Justice in zijn begindagen, drukte hij zijn stempel met Baby I'm Yours, gevolgd door de track Fantasy, en vervolgens het album By Your Side in 2012, geprezen om zijn mix van soul, electro-pop en disco-funk.
In 2016 keerde het duo terug met Still Waters, een warm nu-discoalbum met nummers als Get Lost, Back For More en 2Good4Me. Het album markeert een nieuwe fase in hun carrière en neemt hen mee op een grote tournee door Frankrijk en internationale festivals.
Breakbot & Irfane belichamen een vrolijke, dansbare visie op muziek die zowel geraffineerd als toegankelijk is, en die de podia over de hele wereld blijft laten rocken.
Parijse house, groove zonder kunstgrepen
Collectif Maison is een groep Parijse dj's met een passie voor housemuziek in al zijn vormen: diep, funky, minimal en groovy. Van La Poudrière tot Le Carrousel, via Le Désinvolte, leggen ze hun kenmerkende sound op met één parool: vibe boven alles. Er is hier geen glitter of pretentie, alleen maar ronde bassen, keiharde grooves en draaitafels in fusion tot in de kleine uurtjes. Hun aanpak is direct, authentiek en resoluut gericht op de dansvloer. Met hun veeleisende maar toegankelijke housemuziek speelt Collectif Maison voor ingewijden en nieuwsgierigen, voor iedereen die de vloer wil voelen trillen.
Elektronische experimenten en gevoelige texturen
Geboren in een familie van muzikanten, ontwikkelde Ana Aleman als kind al een scherp en intuïtief oor. Ze begon te componeren op gitaar, voordat ze haar klankuniversum uitbreidde met bas, piano en vervolgens machines. De ontdekking van Brian Eno en Björk betekende een beslissend keerpunt: synthesizers en de instrumenten van de elektronische muziek openden een oneindig veld van verkenning, een combinatie van introspectie en delen.
Onder de naam Aniway ontwikkelde ze een diep zintuiglijke benadering van muziek. Of het nu live, in DJ-set of in productie is, ze laveert tussen minimal, ambient, breakbeat en experimentele texturen, met een enkele intentie: een link creëren, voorbij woorden, door middel van geluid.
Afrikaanse en hedendaagse weerklank
Tambours UBUNTU is een collectief van pan-Afrikaanse kunstenaars met als doel de rijkdom van de Afrikaanse cultuur en geschiedenis te promoten door middel van kunst in al haar vormen. Het project is geworteld in traditie - drummen, dans, zang en verhalen vertellen - maar omarmt ook hedendaagse esthetiek zoals pop, soul, jazz, funk, rap, blues en reggae.
Het doel is om bruggen te slaan en meer intercultureel begrip te kweken door middel van artistieke expressie. Het collectief ontwikkelt ook een educatief aspect, met workshops in traditionele Afrikaanse percussie en dans, om de betekenis, codes en energie van deze voorouderlijke muziek door te geven.
Georganiseerd door de Stichting Lucien Paye.
Iberisch licht, tussen traditie en moderniteit
Dit programma brengt hulde aan de rijkdom van het Iberische repertoire, door middel van een muzikale reis badend in het licht van het zuiden. Opgezet als een reis door tijdperken, stijlen en sferen, belicht het zowel sleutelfiguren zoals Isaac Albéniz en Manuel de Falla, als minder bekende componisten die net zo essentieel zijn voor de Spaanse muziekgeschiedenis.
De uit Sabadell in Catalonië afkomstige pianiste Ester Pineda kwam voor het eerst internationaal onder de aandacht tijdens de 15e Algemene Conferentie van UNESCO. Sindsdien heeft ze opgetreden in de grootste concertzalen van Europa en Latijns-Amerika: Wigmore Hall, Théâtre du Châtelet, Salle Cortot, Festival Chopin, Invalides, Palau de la Música, Fundación March... Als specialist in het romantische en post-romantische repertoire is Ester Pineda een hartstochtelijk pleitbezorgster van de Spaanse muziek, die de kern vormt van haar artistieke identiteit. Haar discografie, uitgegeven door Vde-Gallo en Mandala (verdeeld door Harmonia Mundi), is geprezen door de vakpers.
Georganiseerd door Maison du Portugal-André de Gouveia
Gnawa fusion, jazz & blues
De term Gnawa verwijst zowel naar een voorouderlijke Marokkaanse muziektraditie als naar de leden van mystieke broederschappen van subsaharaanse afkomst die zich in de Maghreb vestigden. Als erfgenamen van een door slavernij gekenmerkt verleden hebben de Gnawa een spirituele kunst ontwikkeld waarin trance, hypnotiserende ritmes en bezetenheidsrituelen een centrale rol spelen.
Met Moroccan Gnawa For Life opent deze traditie zich naar nieuwe horizonten. De groep biedt een krachtige fusie van Gnawa-muziek met jazz, blues en wereldmuziek. Hun composities combineren karkabous, bas, gitaar en drums om een rijke, levendige dialoog tussen culturen te creëren.
Het resultaat is levendige, opwindende muziek, gedreven door betoverende ritmes die het lichaam meevoeren en de zintuigen wakker schudden. Onmogelijk te weerstaan.
Georganiseerd door het Maison du Maroc.
Indie/Folk/Jazz
Livy Ben komt oorspronkelijk uit Zweden en schrijft indie/folk liedjes die ze uitvoert met haar band, Livy Band. Alle bandleden studeren jazz aan het Paris College of Music en in dat kader heeft Livy dit project opgezet om haar eigen songwriting te blijven voeden en tegelijkertijd de rijkdom van jazz te verkennen.
Na een jaar in Boston, waar ze songwriting studeerde aan het Berklee College of Music, is ze teruggekeerd met een intiem repertoire dat grotendeels bestaat uit stukken die aan de andere kant van de Atlantische Oceaan zijn geschreven. Haar liedjes worden gekenmerkt door een zeldzame oprechtheid, in de traditie van Joni Mitchell, een van haar grote referenties. Haar recente inspiratiebronnen zijn onder andere Ashe en Lizzy McAlpine, van wie ze sommige nummers ook op het podium covert.
Georganiseerd door het Zweedse studentenhuis.
Liv Bengtsson (zang en gitaar)
Maya Muher (piano)
Alexandre Maigrot (drums)
Clara Marsot (gitaar)
Evane Strugala (elektrische bas)
Instrumentaal kwintet gewijd aan de muziek van Astor Piazzolla
Het Quinteto del Plata, gevestigd in Parijs, viert het werk van Astor Piazzolla, een belangrijke figuur in de tango nuevo, door terug te keren naar de favoriete groep van de Argentijnse componist. De groep brengt hulde aan de emotionele intensiteit en ritmische rijkdom van deze muziek, waar traditionele tango, jazz en klassieke muziek elkaar ontmoeten.
Ondersteund door een betoverende bandoneon, een expressieve viool en een solide ritmesectie voert het kwintet iconische werken als Adiós Nonino, Estaciones Porteñas, Milonga del Ángel en Concierto para Quinteto uit met virtuositeit en gevoeligheid. Hun benadering combineert respect voor de originele stijl met vrijheid van interpretatie en brengt de levendige geest van Buenos Aires naar Parijs.
Georganiseerd door het Maison de l'Argentine.
El Sueño: jazz met Argentijnse wortels
De Zwitserse vibrafonist en componist Lucas Dorado presenteert El Sueño, het eerste album van zijn kwartet. In deze unieke formatie reageren vibrafoon en gitaar met subtiliteit, ondersteund door een ritmesectie die zowel precies als organisch is (bas en drums).
Geboren in een familie van Argentijnse afkomst, put Lucas Dorado uit de muzikale tradities van zijn roots om zijn hedendaagse werk te voeden. Net als Gato Barbieri en Minino Garay slaat hij een brug tussen moderne jazz en Argentijnse folklore, waar Zuid-Amerikaanse ritmes de verfijnde harmonieën van jazz ontmoeten. "El Sueño", de droom, is een vloeiend, lichtgevend stuk muziek, rijk aan texturen en klankkleuren, gedragen door zangerige melodieën en gebeitelde orkestratie. Een oprecht, geraffineerd werk dat uitnodigt om te ontsnappen, maar ook om aandachtig te luisteren.
Georganiseerd door de Zwitserse Stichting
House muziek tussen soulvolle elegantie en rauwe energie
In de loop der jaren heeft de Franse DJ en producer Marina Trench zich gevestigd als een sleutelfiguur in de internationale housemuziekscene. Haar aanstekelijke energie, messcherpe sets en stijl die soulvolle grooves mengt met ruwere elektronische texturen weten een steeds groter publiek voor zich te winnen.
Ze is al drie jaar resident van de legendarische Rex Club in Parijs en treedt regelmatig op op 's werelds grootste podia. Aan de productiekant staat ze onder contract bij grote labels als Heist Recordings (Dam Swindle), Wolf Music en Deeply Rooted, en werkt ze samen met pioniers als Gerd Janson en K Alexi Shelby, maar ook met nieuwe-generatietalenten als Bàrbara Boeing en Tatyana Jane.
Marina Trench is een artieste die toegewijd is aan haar visie op feestvieren en verdedigt een housemuziek die bewoond en genereus is en altijd gericht is op het plezier van delen.
Datums en tijdschema's
Op 21 juni 2025
HEEFT 15:00
Plaats
Universitaire Cité
17 Boulevard Jourdan
75014 Paris 14
prijzen
Gratis
