Louvre Couture: de eerste modetentoonstelling in de geschiedenis van het Musée du Louvre

Voor de eerste keer in zijn geschiedenis organiseert het Louvre een tentoonstelling die volledig gewijd is aan mode, van 24 januari tot 21 juli 2025! Het iconische Parijse museum toont zijn schatten van klassieke kunst samen met de creaties van de grootste modeontwerpers en veelbelovende jonge talenten.

Coutureverslaafden opgelet: het Louvre gaat de mode in! - Van 24 januari tot 21 juli 2025 ruilt het Louvre zijn klassiekers in voor een ware stijlrevue met "LOUVRE COUTURE.Kunstobjecten, modeobjecten". Het meest iconische museum ter wereld opent zijn denkbeeldige garderobe en rolt de rode loper uit voor mode, met een tentoonstelling die haute couture en historische meesterwerken combineert. Op maat gemaakt!

Kunst en mode: een geschiedenis van gouden draden

Verspreid over 9.000 vierkante meter nodigt het Louvre bezoekers uit om deel te nemen aan een modeshow, of beter gezegd een originele wandeling, waar de silhouetten van de grootste modeontwerpers zich vermengen met de schatten van de afdeling Objets d'art. Ongeveer honderd legendarische creaties, kleding en accessoires, uitgeleend door 45 modehuizen - Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld voor Chanel, Yohji Yamamoto en Iris van Herpen - worden tentoongesteld naast decoratieve kunstwerken die ontwerpers blijven inspireren.

Van een antiek bas-reliëf tot een grandioos wandtapijt, via een 18e-eeuwse ladekast, buigt de kunst zich achterover om haar beste materialen en technieken te onthullen, subtiel geherinterpreteerd in hedendaagse couturecreaties: een Boulle-meubel inspireert een borduurwerk van een kleermaker, een harnas wordt een jurk ...

Een reis door de eeuwen heen

Er is hier geen traditionele route, alleen een uitnodiging om te dwalen. Bezoekers varen van het ene tijdperk naar het andere, afhankelijk van hun inspiratie. Ga naar Byzantium en de Middeleeuwen, waar de kostbaarste werken - goud, ivoor en edelstenen - worden weerspiegeld in sublieme silhouetten, trots neergestreken op spiegelende catwalks, waardoor de galerijen van het museum een catwalk-achtige uitstraling krijgen. In de Renaissancezalen worden ook majestueuze wandtapijten, geëmailleerd keramiek en fijn bewerkte harnassen tentoongesteld, in perfecte harmonie met de designerstukken.

Daarna gaat het naar de zalen van de Raad van State, waar kostuums geïnspireerd op het Grand Siècle hun pracht tonen, terwijl in de stijlkamers, waar werken uit de XVIIIᵉ eeuw worden tentoongesteld, jurken, ensembles en accessoires worden ondergedompeld in historische settings, voor een haute couture reis terug in de tijd.

En om de show in stijl af te sluiten, gaan we naar de Napoleon III flats, waar de uitbundigheid van de XIXᵉ eeuw doorschemert in flamboyante silhouetten die een keizerlijk bal waardig zijn. Een glamoureuze apotheose die je laat dromen!

Een oneindig moodboard voor ontwerpers

Het Louvre bewaart geen kleding - op een paar historische stukken na, zoals de mantels van de Orde van de Heilige Geest - maar de zalen zitten vol textielinspiratie. Ontwerpers vergissen zich niet: voor hen is het museum een echte openluchtwerkplaats, een XXL moodboard waar elk detail een bron van inspiratie kan worden. De tentoonstelling verkent deze rijkdom met passie.

Deze link tussen couture en cultuur is niet nieuw. Figuren als Jacques Doucet of Marie-Louise Carven - die een collectie achttiende-eeuwse kunstvoorwerpen aan het Louvre schonk - hebben geholpen om van deze dialoog een traditie te maken. Zelfs vandaag de dag gebruiken couturiers oude knowhow opnieuw en spelen ze met tijdperken en referenties.

Het perfecte decorontwerp

De magie van deze tentoonstelling ligt ook in de scenografie, toevertrouwd aan Nathalie Crinière, een virtuoos van details. Nadat ze al de Galerie Dior en de tentoonstellingen voor Elsa Schiaparelli en Iris van Herpen opluisterde, sublimeert ze hier de interacties tussen mode en kunst met een meeslepende enscenering, waar elk stuk zijn eigen licht vindt.

Olivier Gabet, directeur van de afdeling Objets d'Art in het Louvre, vat de uitdaging perfect samen: "Vandaag de dag vind ik mode nog interessanter als het wordt gepresenteerd in relatie tot andere gebieden. Als je met een ontwerper praat, praat hij of zij natuurlijk over mode, maar ook over kunst, ambacht en fotografie." Het is een veelzijdige dialoog die een rijke, geïnspireerde modescene laat zien die levendiger is dan ooit.

Kunst en mode gingen nog nooit zo goed samen!