Wystawa Manga w Muzeum Guimet to niezwykła podróż przez historię japońskiego komiksu. Od 19 listopada 2025 r. do 9 marca 2026 r. zapraszamy do odkrycia, w jaki sposób mangassestały się ważną formą sztuki, czerpiącą korzenie z japońskiej tradycji, a jednocześnie rewolucjonizującą współczesną narrację wizualną.
Ta wyjątkowa wystawa kulturalna zajmuje trzy galerie Musée national des arts asiatiques - Guimet, znajdujące się przy 6 place d'Iéna w 16. dzielnicy. Otwarte codziennie oprócz wtorku w godzinach 10-18, to charakterystyczne miejsce w pobliżu Trocadéro oferuje idealne warunki do tego artystycznego odkrycia. Muzeum jest dostępne za pośrednictwem stacji metra Iéna (linia 9), Trocadéro (linie 6, 9) lub Boissière (linia 6), zaledwie rzut kamieniem od wieży Eiffla, co czyni je wspaniałym kulturalnym spacerem po dzielnicy Chaillot.
Wystawa rozpoczyna się od zgłębienia genezy tej popularnej sztuki, ujawniając złożone wpływy, które ukształtowały współczesną mangę. Będziemy mogli odkryć znaczenie japońskiej prasy satyrycznej, pierwsze kroki animacji i fascynujące kamishibai, formę teatru ulicznego dla dzieci, która odcisnęła piętno na zbiorowej wyobraźni Japończyków. Wystawa zwraca szczególną uwagę na malowane zwoje i ilustrowane książki z XVIII i XIX wieku, prawdziwych przodków współczesnej mangi.
Nie można opowiadać tej historii bez wspomnienia Osamu Tezuki, postaci patronującej wystawie. Jego talent, bogata twórczość i techniki sprawiły, że stał się on postacią znaną i zasłużył sobie na miano ojca mangi, ojca chrzestnego mangi, a nawet boga mangi. Ten wizjonerski twórca, zainspirowany Waltem Disneyem, zrewolucjonizował japońską sztukę narracyjną, tworząc ponad 170 000 stron komiksów i około 700 dzieł. Jego kultowe dzieła, takie jak Astro Boy i Król Leo, położyły podwaliny pod współczesną mangę, wprowadzając duże, wyraziste oczy i techniki filmowe, które do dziś charakteryzują japońskie komiksy.
Następnie wystawa przenosi nas do japońskiej kontrkultury lat 60. i 70. oraz alternatywnych czasopism, które ona zainspirowała. W tym okresie pojawiły się nowe narracje i śmiałe połączenia gatunków, rewolucjonizując tradycyjne podejście do opowieści graficznej. Wystawa pokazuje, w jaki sposób te innowacje przyczyniły się do tego, że manga stała się światowym fenomenem.
Jedną z głównych atrakcji wystawy będzie bezprecedensowy dialog między postaciami z japońskiej popkultury a klasycznymi dziełami muzeum. Ta twórcza konfrontacja stworzy fascynujący pomost między tysiącleciami tradycji i nowoczesności, pokazując, jak współczesna sztuka czerpie z dziedzictwa kulturowego Japonii. Na wystawie pojawią się również suknie haute-couture inspirowane światem mangi, demonstrując trwały wpływ tej formy sztuki na międzynarodową modę.
Cały pokój oddaje hołd kultowej rycinie Hokusaia "Pod wielką falą u wybrzeży Kanagawy" i wielu sposobom, na jakie została ona odtworzona w mandze i francusko-belgijskich komiksach. Wielka fala to jedna z grafik z serii "Trzydzieści sześć widoków góry Fuji" autorstwa Katsushiki Hokusai (1760-1849), jednego z mistrzów gatunku ukiyo-e, japońskiego terminu oznaczającego "obrazy pływającego świata". Ta sekcja jest doskonałą ilustracją tego, jak tradycyjne japońskie kody wizualne nadal inspirują współczesnych projektantów.
Trzecia część zaprasza nas do odkrycia mało znanego świata dawnych technik graficznych. Od baniek marzeń sennych po przedstawienia promieni światła i wybuchowych wzdęć, te historyczne prace pokazują szeroki zakres japońskiej sztuki narracyjnej, łącząc humor i budujące historie z niezwykłym mistrzostwem technicznym.
Jeśli lubisz czytać, na pierwszym piętrze czeka na Ciebie bibliotekamang, gdzie możesz usiąść i oddać się swojej pasji, przeglądając liczne pozycje.
Ta wystawa mangi odbywa się w szczególnie korzystnym kontekście. Według instytutu GfK w 2023 roku we Francji sprzedano 39,6 miliona egzemplarzy, co stanowi więcej niż jeden tytuł komiksowy na dwa. Sukces ten czyni Francję drugim co do wielkości rynkiem mangi na świecie po Japonii, potwierdzając entuzjazm Francji dla kultury japońskiej.
Kuratorami wydarzenia sąEstelle Bauer, kurator zbiorów japońskich w Musée Guimet, oraz Didier Pasamonik, wydawca i dziennikarz specjalizujący się w komiksach. Ich doświadczenie gwarantuje podejście, które jest zarówno rygorystyczne, jak i przystępne, umożliwiając zarówno nowicjuszom, jak i entuzjastom zrozumienie zagadnień artystycznych i kulturowych związanych z mangą.
Aby przedłużyć swoją przygodę z odkrywaniem, muzeum oferuje również inne niezwykłe wystawy, takie jak„Królewskie brązy z Angkor”. Bogaty program sprawia, że Muzeum Guimet jest obowiązkowym punktem dla wszystkich miłośników sztuki azjatyckiej.
Ta wystawa przypomina nam, że za każdą mangą kryją się wieki japońskiej tradycji artystycznej, odkrytej na nowo z geniuszem przez wizjonerskich twórców. To świetny sposób na odkrycie, jak japońska sztuka popularna podbiła świat, wywierając trwały wpływ na animację, modę i sztukę współczesną. Rezerwacje będą wkrótce dostępne na oficjalnej stronie muzeum.
Nie przegap tej ekscytującej wystawy, prezentowanej od 19 listopada 2025 r. do 9 marca 2026 r., na której możesz zanurzyć się w historii i świecie mangi, między jej artystycznym dziedzictwem a współczesnymi kreacjami. To obowiązkowa pozycja dla każdego, kto chce odkryć lub odkryć na nowo tę formę sztuki, która fascynuje ludzi na całym świecie.
Daty i harmonogramy
Z 19 listopad 2025 Na 9 marzec 2026
Miejsce
Narodowe Muzeum Sztuki Azjatyckiej Guimet
6, place d´ Iéna - 19, avenue d´ Iéna
75116 Paris 16
Dostęp
Stacja metra linii 9 "Iéna"
Oficjalna strona
www.guimet.fr
