Wichry namiętności, adaptacja powieści Wichry namiętności autorstwa Emily Brontë w reżyserii Emerald Fennell, trafia do zakupu cyfrowego 11 czerwca 2026, a następnie do VOD 17 czerwca 2026. Kinowa premiera we Francji miała miejsce 11 lutego 2026, ten dramat romantyczny z udziałem Margot Robbie, Jacob Elordi i Hong Chau proponuje gotyckie, popowe i zmysłowe odczytanie klasyki Emily Brontë.
Wichrowe Wzgórze
Film | 2026
Dostępny w zakupie cyfrowym 11 czerwca 2026
Dostępny w VOD 17 czerwca 2026
Premiera kinowa 11 lutego 2026
Dramat romantyczny | Czas trwania: 2h16
Reżyseria: Emerald Fennell | Występują Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Tytuł oryginalny : Wuthering Heights
Kraj pochodzenia : Wielka Brytania / Stany Zjednoczone
Ocena: Dla wszystkich
Wyreżyserowany i napisany przez Emerald Fennell, Wichrowe Wzgórza odświeża burzliwy związek Cathy Earnshaw i Heathcliff. Ich więź przeradza się w serię napięć emocjonalnych, kształtowanych przez rodzime i społeczne przeszkody. Rozwój ich historii podkreśla wpływ tej miłości na otoczenie.
Fabuła bada niszczące emocje, które łączą dwie postacie. Ich silne więzi napędzają spiralę rozstań, ponownych spotkań, zemsty i długotrwałych konsekwencji, odciskających piętno na kilku pokoleniach.
Najnowsza dostępność umożliwia odkrycie lub ponowne obejrzenie filmu w domu po jego premierze w kinach. Warner Bros. Home Entertainment zapowiada także szereg materiałów dodatkowych w wydaniach fizycznych: Dziedzictwo miłości i szaleństwa, Synowie pragnienia, Budowa gorączkowego snu oraz komentarze reżyserki Emerald Fennell.
Warner Bros. Pictures prezentuje film jako odważne ujęcie powieści Emily Brontë. Projekt wyprodukowali Emerald Fennell, Josey McNamara i Margot Robbie. Producentami wykonawczymi są Tom Ackerley i Sara Desmond. Zdjęcia opierają się na współpracy z kilkoma członkami ekipy reżyserki, m.in. Linus Sandgren jako operator, Suzie Davies przy kierownictwie artystycznym, Victoria Boydell przy montażu i Jacqueline Durran przy kostiumach. Ścieżka dźwiękowa zawiera utwory skomponowane przez Charli XCX.
Ta wersja kładzie nacisk na naturalne plenery, dramatyczną atmosferę i nowoczesne podejście do narracji. Poruszane są motywy miłości utrudnione przez los, przemocy emocjonalnej, pożądania, uzależnienia emocjonalnego i trudności bohaterów w ucieczce od własnego przeznaczenia.
Nasza opinia o "Hurlewind":
W filmie Hurlewind Emerald Fennell nie szuka wiernej adaptacji, lecz konfrontuje się z jednym z najgorętszych tytułów literatury angielskiej, proponując doświadczenie przede wszystkim sensoryczne, cielesne i wibrujące. Od pierwszych sekund obraz mówi ostro: rozlewiska stają się terenem pulsów, ciała ulegają dewiacji, a kamera dąży nie do opowiadania historii, lecz do wywołania uczuć. Impreza ciał, która otwiera film, brzmi jak manifest estetyczny: tu nadmiar nie jest odstępstwem, lecz zasadą działania.
To podejście, mocno polaryzujące, przenika cały obraz. Fennell stawia na intensywność emocjonalną i powierzchnię doznań zamiast na rygor narracyjny czy społeczną złożoność powieści Emily Brontë. Namiętność między Cathy a Heathcliffem ukazywana jest jako toksyczna obsesja, karmi się egoizmem, zemstą i surowym pragnieniem, co grozi spłyceniem wymiaru tragicznego i politycznego. Film nie próbuje analizować — on deklaruje, wywołuje i nasyca obraz oraz dźwięk.
Pod kątem formalnym Hurlewind robi wrażenie bez większych problemów. Znakomitą fotografią Linusa Sandgrena film uświęca dzikie pejzaże, dekoracje i kostiumy, które nieustannie zyskują dzięki niemal malarskiej iluminacji. Każde ujęcie zdaje się być przemyślane jako ikoniczny obraz, czasem na granicy ilustracyjności, lecz zawsze okazały. Ścieżka dźwiękowa, gardłowa i wszechobecna, otacza film cisnącą atmosferą, potęgując wrażenie długiego, zmysłowego zawrotu raczej niż spójnej narracji.
Ta przesyt estetyczny bywa jednocześnie siłą i ograniczeniem obrazu. Nie sposób odmówić mu magnetyzmu bogatej scenografii, lecz po projekcji pozostaje niewiele. Emocje są natychmiastowe, niemal fizyczne, lecz trudno im przetrwać w czasie. Moralna mrok, przemocja społeczna i okrucieństwo pokoleń, które stanowiły radicalność powieści, tutaj schodzą na plan drugi, pochłonięte przez melodramatyczny erotyzm, który stawia na wstrząs wizualny zamiast na gęstość przekazu.
Hurlewind adresuje się przede wszystkim do widzów otwartych na przesadne dzieła, popowe reinterpretacje i kino, które z odwagą podejmuje „too much” jako artystyczny gest. Osoby szukające immersyjnego doświadczenia, napędzanego muzyką, fotografią i celowo współczesną ikonografią, znajdą film fascynujący, czasem hipnotyzujący, nigdy chłodny. Ci, którzy docenili prowokacyjny charakter Fennell w jej wcześniejszych pracach, odnajdą tu autorski spójny styl.
Z drugiej strony czytelnicy przywiązani do literackiej złożoności Liderów Wichrów, ich społecznej krytyki i moralnej przemocy mogą poczuć się pozbawieni. Film nie próbuje dialogu z tekstem — go przechodzi, przekształca, a czasem wypiera z substancji. Zakończenie, nieco przeciągnięte, potwierdza wrażenie przedmiotu pochylającego się nad własnym zawrotem bez jasnego wyjścia.
To dzieło, bardzo podzielające, Hurlewind to nie tyle adaptacja, co radykalne przejęcie. Piękny do oglądania, momentami natarczywy, często frustrujący w treści, film potwierdza skłonność Emerald Fennell do ekstremalnych doznań sensorycznych. Odważny, lecz nierówny gest kina, który na długo podzieli widzów między tymi, którzy pozwolą się ponieść sztormowi wrażeń, a tymi, którzy będą żałować, że w sercu tej wizualnej furii tragizm Brontë stracił część swojej mroczności i głębi.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
