Парижская неделя дизайна 2025: выставка DESIGN DISCO CLUB в Lafayette Anticipations

Дизайн возвращается! С 4 по 13 сентября 2025 года Парижская неделя дизайна зарядит Париж XXL творческим маршрутом. От выставок до переговоров, от галерей до тайных мест - город гудит от дизайна, и в этом году Lafayette Anticipations снова начеку с суперзаряженной выставкой DESIGN DISCO CLUB.

Наступает пора возвращения дизайна в школу, и Париж надевает свои лучшие наряды с 4 по 13 сентября 2025 года для проведения Парижской недели дизайна. Тон задан: на десять дней Город света превратится в XXL-витрину современного дизайна. Мебель, мода, архитектура, новые технологии... все, что будоражит творческие умы, будет представлено на выставках, переговорах, мастер-классах и художественных инсталляциях, многие из которых открыты для публики. Все они разбросаны по всему городу, в знаковых галереях, эфемерных шоу-румах, конфиденциальных адресах и неожиданных местах. Париж превращается в огромное открытое пространство, где каждый район раскрывает свои сокровища, от дизайнерских открытий до арт-интерлюдий.

Одним из самых популярных мест на каждой выставке является Lafayette Anticipations, который встряхивает обстановку с DESIGN DISCO CLUB, насыщенной витаминами временной выставкой Pli Office и JTM, представленной с 6 по 12 сентября. Пульсирующая свободной и яркой энергией диско - кивок в сторону хита 1976 года Disco Inferno - эта инсталляция является ярким манифестом для молодых дизайнеров, предлагая новый, более человечный темп эпохе, ищущей нового вдохновения. В ней участвуют около сорока дизайнеров, архитекторов и художников, исследующих тему, столь же универсальную, сколь и пластичную, - время. Время - это ритм нашей жизни, определяющий наши поступки и влияющий на наш выбор... но в данном случае он переходит в поэтический штопор. Вдохновленная стихотворением Бодлера "Часы", сценография Paf Atelier переносит посетителей во фрагментированное ментальное пространство, где часы смещены, заморожены и повторяются. Время становится материей, которую можно повернуть, замедлить или приостановить.

В обстановке, находящейся где-то между черным ящиком и танцполом, резкий свет, темно-синий пол и контрастные текстуры создают атмосферу, одновременно праздничную и меланхоличную. Тугие линии формируют пространство как ритм, и посетители блуждают по галактике объектов, то изолированных, то вступающих в диалог, как удары в нестройном темпе. Здесь мы больше не читаем время, а чувствуем его.

С точки зрения кастинга, это грандиозный шлем: Uchronia, Soft Baroque, Samy Rio, Lambert & Fils, Petite Friture наряду с такими крупными домами моды и лейблами, как Marine Serre, Dior, Jean Paul Gaultier и Mugler. Все они представляют сильные работы, которые находятся между прошлым и видением будущего, для дизайна, который является напористым, целеустремленным и напористым.

А чтобы расширить впечатления, в пространстве проводится программа встреч и коллективных размышлений об архитектуре, дизайне и моде, разработанная Кристофером Дессусом совместно с Изабель Муази-Кобти и фондом Quartus Endowment Fund.

ДИСКО-КЛУБ ДИЗАЙНА? Оживленная сцена, где дизайн можно услышать, увидеть и, прежде всего, почувствовать.