Cimabue: srednjeveško italijansko slikarstvo na ogled v Louvru - naše fotografije

Muzej Louvre se poklanja revolucionarnemu mojstru italijanskega slikarstva 13. stoletja: Cimabueju. Razstava bo na ogled od 22. januarja do 12. maja 2025.

Zgodovina slikarstva je bogata, raznolika in zapletena. Čeprav nekateri umetniki izstopajo bolj kot drugi, je težko reči, kdo je resnično nepogrešljiv in kdo ne. Cimabue, italijanski slikar iz 13. stoletja, je kljub temu eden od temeljev slikarstva, umetnik, ki je s svojo umetnostjo povzročil revolucijo in slikarstvo popeljal v novo obdobje.

Muzej Louvre pripravlja prvo retrospektivo, posvečeno temu umetniku, čigar ime danes ostaja skoraj neznano. Čas je, da se pozornost vrne na tega italijanskega slikarja, ki je pripomogel k uveljavitvi naturalizma v zahodnem slikarstvu.

Na razstavi Revoir Cimabue, ki bo na ogled od 22. januarja do 12. maja 2025, je zbranih približno štirideset slik in del. Na ogled sta zlasti dve sliki: La Dérision du Christ, slika, ki je uvrščena med nacionalne zaklade in jo že dolgo hranijo v zasebnih hišah, ter La Maestà, delo, ki je bilo pravkar restavrirano in velja za "rojstni list zahodnega slikarstva". Toda kaj to pomeni? V čem je Cimabue revolucionaren?

Slikar Cenni di Pepe, znan kot Cimabue, je umetnostnim zgodovinarjem malo znan. Do nas je prišlo le malo informacij. Vendar je njegova umetnost navduševala umetnike vseh generacij. V Italiji se je v srednjem veku umetnost uporabljala predvsem za upodabljanje verskih figur in prizorov. Ta sveta bitja niso mogla biti popolnoma podobna ljudem, zato so bila pogosto upodobljena deformirana, s pretiranimi značilnostmi.

Cimabue se je odločil, da bo v svoja dela vnesel več realizma. Njegovo prvo revolucionarno slikarsko dejanje najdemo v delu Maestà. Subtilnejše in bolj raznolike barve, svetloba in senca, stopnjevanje, bolj naravni in čustveni izrazi ... Slikar si je prizadeval, da bi svoji umetnosti dal globino in novo razsežnost.

Cimabue je vedno kršil konvencije svojega časa, zato se je tudi odločil prenoviti način obravnave velikih slikarskih tem in posodobiti že tisočkrat naslikane teme. Svoje figure je oblekel po takratni modi in skušal ta mistična bitja približati gledalcu.

Razstava poudarja tudi velik vpliv Cimabueja na njegove sodobnike. Njegovo modernost je mogoče opaziti pri drugih italijanskih slikarjih, njegov slog in teme pa je mogoče začutiti v slikah njegovih kolegov in tistih, ki so mu sledili.

To je kratka razstava, ki pa bo navdušila ljubitelje umetnostne zgodovine. V prvem delu razstave lahko občudujemo različna dela, ki nam dajo predstavo o tem, kako je umetnost nastajala, preden je Cimabue pustil svoj pečat. Temu sledi serija slik v scenografiji, ki nam omogoča primerjavo mojstrovih del z deli njegovih sodobnikov in naslednikov.

Vrhunec razstave sta seveda dve monumentalni sliki, La Maestà in La Dérision du Christ . Ko preberete razlage, ki spremljajo ti deli, razumete umetnikovo genialnost. Cimabue je uspel predvideti spremembe v velikosti in dojemanju oblik: s tem, ko je svoje subjekte naslikal nekoliko večje na vrhu in nekoliko manjše na dnu, je lahko ustvaril iluzijo, da so z našega gledališkega vidika vsi enako veliki!

Odkrijte tega revolucionarnega slikarja na novi razstavi v muzeju Louvre.

Ta test je bil izveden v okviru profesionalnega vabila. Če se vaša izkušnja razlikuje od naše, prosimo, da to navedete v komentarjih.