Đồi Gió Hú, bản chuyển thể từ tiểu thuyết Les Hauts de Hurlevent của Emily Brontë do Emerald Fennell đạo diễn, sẽ có mặt dưới dạng mua kỹ thuật số vào ngày 11 tháng 6 năm 2026, rồi lên hệ thống VOD vào ngày 17 tháng 6 năm 2026. Ra rạp tại Pháp từ ngày 11 tháng 2 năm 2026, bộ drame romantique với sự tham gia của Margot Robbie, Jacob Elordi và Hong Chau mang đến một góc nhìn gothic, pop và giàu cảm giác về kiệt tác của Emily Brontë.
Hurlevent
Phim | 2026
Có mặt để mua kỹ thuật số vào ngày 11 tháng 6 năm 2026
Có mặt trên nền tảng VOD vào ngày 17 tháng 6 năm 2026
Ra rạp từ ngày 11 tháng 2 năm 2026
Drama lãng mạn | Thời lượng: 2 giờ 16 phút
Đạo diễn: Emerald Fennell | Với Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Tên gốc : Wuthering Heights
Quốc gia : Vương quốc Anh / Hoa Kỳ
Phân loại : Phù hợp với mọi khán giả
Được Emerald Fennell đạo diễn và chấp bút, Đồi gió hú tái hiện mối quan hệ đầy biến động giữa Cathy Earnshaw và Heathcliff. Mối liên kết của họ dần biến thành một chuỗi căng thẳng cảm xúc, bị thử thách bởi những rào cản gia đình và xã hội. Sự tiến triển của câu chuyện làm nổi bật tác động của tình yêu ấy lên môi trường xung quanh.
Cốt truyện đi sâu vào những cảm xúc hủy diệt gắn kết hai nhân vật. Mối gắn bó của họ nuôi dưỡng một vòng xoáy đầy chia cắt, tái ngộ, báo thù và những di chứng kéo dài qua nhiều thế hệ.
Đợt phát hành mới cho phép khán giả xem lại hoặc khám phá bộ phim tại nhà sau khi ra rạp. Warner Bros. Home Entertainment cũng công bố nhiều phần bổ sung trên các ấn bản vật lý: Di sản của tình yêu và sự điên rồ, Những đứa con của khát vọng, Xây dựng một giấc mơ say mê và các phần bình luận của đạo diễn Emerald Fennell.
Warner Bros. Pictures giới thiệu bộ phim như một cách diễn giải táo bạo về tiểu thuyết của Emily Brontë. Dự án được sản xuất bởi Emerald Fennell, Josey McNamara và Margot Robbie. Tom Ackerley và Sara Desmond đảm nhận vai trò nhà sản xuất thực hiện. Quá trình quay phim dựa trên sự hợp tác của nhiều cộng sự của đạo diễn, trong đó có Linus Sandgren ở phần quay hình, Suzie Davies ở thiết kế mỹ thuật, Victoria Boydell ở phần dựng và Jacqueline Durran ở trang phục. Nhạc nền gốc gồm các ca khúc được sáng tác bởi Charli XCX.
Phiên bản này làm nổi bật bối cảnh tự nhiên, không khí kịch tính và cách kể chuyện mang dáng dấp hiện đại. Các chủ đề được khai thác xoay quanh tình yêu bị cản trở, bạo lực cảm xúc, ham muốn, sự lệ thuộc về tình cảm và những khó khăn mà các nhân vật gặp phải trong việc thoát khỏi định mệnh của mình.
Ý kiến của chúng tôi về "Hurlevent" :
Với Hurlevent, Emerald Fennell ra trận trực diện với một trong những biểu tượng nóng bỏng nhất của văn học Anh, không để làm một bản chuyển thể tôn kính, mà để khai thác nó thành một trải nghiệm trước hết mang tính cảm nhận, trần truồng và thậm chí visceral. Khi những hình ảnh đầu tiên xuất hiện, bộ phim đã nói lên mọi thứ: vùng cao nguyên trở thành mặt trận của dục vọng, cơ thể lệ thuộc vào sự sa ngã, và cách kể chuyện chỉ muốn khiến người xem cảm nhận chứ không phải để kể một câu chuyện thông thường. "Lễ hội của các kẻ treo cổ" mở đầu câu chuyện như một tuyên ngôn thị hiếu: ở đây sự quá mức không phải là sự lệch lạc mà là nguyên tắc hành động.
Cách tiếp cận này, mang tính mâu thuẫn sâu sắc, thấm đẫm toàn bộ tác phẩm. Fennell ưu tiên cường độ cảm xúc và bề mặt cảm giác hơn là sự nghiêm ngặt về kể chuyện hay sự phức tạp xã hội của tiểu thuyết của Emily Brontë. Mối đam mê giữa Cathy và Heathcliff được thể hiện như một ám ảnh độc hại, được nuôi dưỡng bởi ngộ nhận về cái tôi, sự trả thù và ham muốn thô ráp, có nguy cơ làm mất đi chiều kích bi thảm và chính trị của câu chuyện. Bộ phim không tìm cách phân tích: nó nện mạnh, tràn đầy và làm rộ lên cả hình ảnh lẫn âm thanh.
Về mặt hình thức, Hurlevent vẫn gây ấn tượng mà không gặp khó khăn. Hai bức ảnh chụp nghệ thuật của Linus Sandgren tôn vinh những cảnh quan hoang dã, bối cảnh và trang phục, liên tục được nâng lên bởi một ánh sáng gần như hội họa. Mỗi khung hình dường như được suy nghĩ như một hình ảnh mang tính biểu tượng, đôi khi mép mép như minh họa, nhưng luôn rực rỡ. Âm thanh nền, thô tháp và phổ biến khắp nơi, bao bọc bộ phim bằng một bầu không khí áp lực, gia tăng cảm giác như một quãng quay dài trôi vào độ mê hoặc thị giác nhiều hơn là một câu chuyện có cấu trúc rõ ràng.
Quá trình thô ráp về thẩm mỹ này vừa là điểm mạnh vừa là hạn chế của phim. Dù không thể phủ nhận sức hút của cách dàn dựng lộng lẫy, sau khi buổi chiếu kết thúc, phần lớn vẫn ở lại sự thật rằng cảm xúc là ngay tức thì, gần như thể xác, nhưng khó có thể duy trì lâu dài. Sự tối tăm về đạo đức, bạo lực xã hội và sự tàn nhẫn của thế hệ gây ra một sự tái định nghĩa bi kịch của tiểu thuyết, nay được đưa xuống vị trí thứ hai, bị nuốt chửng bởi một một melodramatisation mang tính gợi dục ưu tiên cú sốc hình ảnh hơn là chiều sâu của ý tưởng.
Hurlevent do đó nhắm vào trước hết đối tượng vốn nhạy cảm với các tác phẩm quá đà, các lần tái bản pop và những đối tượng điện ảnh mà chấp nhận quá nhiều như một hành động nghệ thuật. Những khán giả tìm kiếm một trải nghiệm nhập vai, được thắp sáng bởi nhạc, nhiếp ảnh và một hình ảnh mang tính đương đại, sẽ tìm thấy ở đây một bộ phim ma mê, đôi khi thú vị, chưa bao giờ lạnh nhạt. Những người từng bị thuyết phục bởi lối làm việc provocateur của Fennell trong các tác phẩm trước sẽ nhận thấy ở đây một sự nhất quán của người làm phim.
Ngược lại, những độc giả trân trọng sự phức tạp văn học của Đồi gió hú, với lời chỉ trích xã hội và sự tàn nhẫn đạo đức của nó, có thể cảm thấy mình bị tước đoạt. Bộ phim không tìm cách đối thoại với văn bản: nó xuyên qua nó, biến đổi nó, thậm chí đôi khi làm mất một phần bản chất của nó. Kết thúc, có phần kéo dài, làm tăng cảm giác một đối tượng tự phóng theo cơn điên của nó mà không phải lúc nào cũng biết làm sao để thoát ra.
Một tác phẩm mang tính phê phán sâu sắc và mâu thuẫn, Hurlevent vừa là một chuyển thể vừa là một sự tái chiếm mang tính cách mạng. Đẹp mắt để xem, làm phiền đôi lúc, thường khiến người xem thất vọng về mặt nội dung, bộ phim khẳng định niềm say mê của Emerald Fennell với những trải nghiệm cảm giác cực đoan. Một cử chỉ làm phim táo bạo nhưng còn chênh vênh, sẽ chia rẽ lâu dài giữa những người sẵn sàng bị cuốn theo cơn bão cảm giác và những người nuối tiếc rằng giữa cơn giận thị giác này, bi kịch của Brontë đã mất đi một phần sự đen tối và chiều sâu của nó.
Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'
