ニュイ・ブランシュ2024：パリ歴史図書館でのミュージカル・シアター公演

ニュイ・ブランシュは、新しいアーティストを発見するチャンスであると同時に、首都の史跡を発見するチャンスでもある！この過去と現在の出会いは、好奇心旺盛なあなたにとって、この芸術的な夜をより興味深いものにしてくれるだろう。

2002年にパリ市によって始まったこのイベントは、現代的な創造性の祭典である。一晩の間、パフォーマンス、展覧会、インスタレーション、参加型アクティビティ、ショーなど、200以上のイベントが街中で開催される。公園、広場、美術館、教会、アートギャラリーなど、首都およびイル・ド・フランス地方の各都市の名所が一晩中無料開放され、一般市民も現代アートを楽しむことができる。

• あわせて読みたい
• パリとイル・ド・フランス地方で開催されるニュイ・ブランシュ2024：イブニングプログラム全容
• 2024年5月27日～6月2日のパリ：無料または格安のお出かけスポット
• 2024年5月、パリとイル・ド・フランス地方で何をする？お出かけのヒントとアイデア

参加図書館のひとつが、 パリ市立図書館（Bibliothèque Historique de la Ville de Paris）である。パリ4区のオテル・ド・ラモワニヨン内にあるこの図書館は、パリとイル・ド・フランス地方の歴史に関する主要なコレクションを所蔵している。

2024年6月1日（土）のニュイ・ブランシュの夜に、この小さな歴史のかけら、過去の宝石箱が現代的なパフォーマンスを開催する。この夜のプログラムについてはこちらをご覧ください。

22回目を迎えるニュイ・ブランシュのプログラム：

• ASTRID BAYIHA, en collaboration avec DÉLIE ANDJEMBÉ ET STÉPHANIE COUDERT, SUR UNE IDÉE ORIGINALE DE CLAIRE TANCONS / LUCIOLES, 2024
  Le dimanche 02 juin 2024 de 00h00 à 01h15 Le samedi 01 juin 2024 de 21h15 à 22h30
  

  Comment figurer l’Humain à l’aune des enjeux contemporains tels que la migration des populations, la diasporisation des peuples, et l’atomisation du vivant ? Tel est le défi posé par LUCIOLES, performance théâtrale aux accents choral et opératique dirigée par la metteuse-en-scène et dramaturge Astrid Bayiha et interprétée par un casting d’acteur et d’actrices multiculturel. Ensemble, elles entraînent le public dans une déambulation au cœur d’une scénographie immersive nimbée de bleu outremer, plongeant les membres du plateau et du public à la confluence de la Mer Méditerranée et de l’Océan Atlantique. Le mot ACCUEIL, surplombe la scène, où chacun devient acteur de la destinée de l’autre, symbolisé par la figure de la luciole, qui tentera de diffuser sa lumière.
  Astrid Bayiha est une comédienne, dramaturge et metteuse en scène, formée au CNSAD. En 2018, elle crée la cie HÜRICÁNE et son premier spectacle, MAMIWATA, duquel elle signe aussi l’écriture. À la suite duquel s’ensuivra une deuxième pièce, JE SUIS BIZARRE, prix “Coup de cœur” des lycéen·e·s de Loire-Atlantique [COMETE], finaliste du prix PlatO, et de TEXT’ENJEUX. Son dernier projet, M comme Médée, est actuellement en tournée.
  Née à Libreville au Gabon, Délie Andjembé est très tôt attirée par le chant.
  Utilisant la technique du looper, elle développe des harmonies ou la voix, qui se veut révélatrice du sensible, se meut en dôme propice à l'introspection, ou encore en chant scandé à la manière des polyphonies pygmées.
  Stéphanie Coudert mène depuis 20 ans la recherche d’un nouveau vocabulaire de coupe pour le vêtement. Elle crée un répertoire unique de volumes conçus d’un seul tenant, issus de l’observation des figures de topologies, et de l’obsession de faire naître un bloc d’un seul jet, une enveloppe énergétique d’un seul tenant depuis une forme précise de coupe.
  Patrick Chamoiseau, écrivain Martiniquais, chantre de la créolité, Chamoiseau est lauréat de nombreux prestigieux prix littéraires français et internationaux dont les prix Carbet de la Caraïbe (1990); Goncourt (1992) et Marguerite Yourcenar (2023) pour l’ensemble de son œuvre poétique, politique, théorique et critique.
  Astrid Bayiha | adaptation, dramaturgie et mise en scène
  Délie Andjembé | création musicale
  Stéphanie Coudert | scénographie et costumes
  Patrick Chamoiseau | textes originaux
  Zina Alhalak, Délie Andjembé, Valentin de Carbonnières, Nelson-Rafaell Madel, Mexianu Medenou, Karine Pédurand, Juliette Savary | comédiens / comédiennes
  Sur une idée originale de Claire Tancons
  2 performances d'1h15

  
  
  

待ちきれない珍しいショーだ！