Offenbach er tilbage på scenen med Belle Lurette på Gymnase Marie Bell – få vores vurdering

Den restitutionsproces, ledet af Laurent Goossaert, bygger på en fuldstændig genopførelse af den oprindelige klaver- og stemmeversion. Dirigenten har genarrangeret hele værket ved at rekonstruere harmonier, kedelige overgange og manglende numre ud fra de anvisninger, Offenbach efterlod. Det medvirkende orkester er sat op som det typiske 1800-tals parisiske orkester med 19 musikere, for at skabe en lyd, der minder om tidens sound. Denne tilgang åbner op for at præsentere, for første gang siden 1880, en fuldstændig og sammenhængende version af Belle Lurette.

Regiéringen af Yves Coudray tager udgangspunkt i en dramaturgisk fortolkning, der er særligt opmærksom på genren af opera-comique, og som adskiller sig tydeligt fra den satire, man ofte forbinder med Offenbach. Værket tegner et socialt portræt, der er dybt forankret i det folkelige Paris i slutningen af det 19. århundrede, gennem karakteren Belle Lurette, en vaskeægte kvindelig figur og central person i fortællingen. Librettonet skildrer en overvejende kvindelig arbejdsverden, præget af sammenhold og struktur, hvor magtforhold og kønsroller tydeligt kommer til udtryk. Denne tilgang placerer værket i en mere realistisk kontekst, der spejler de sociale forandringer, der fandt sted i tiden.

Vores mening om Offenbachs Belle Lurette på Gymnase Marie Bell Teatret:

En forestilling, som redaktionen besluttede at tage ind og se en aften. Hvad kan du forvente, når du går ind for at se Belle Lurette? En klassisk buffo-opera, helt i traditionen, med sang, teater og masser af humor. Humoren er tydeligvis godt brugt af Offenbach, især gennem det, man kalder "uden for scenen" – altså det, der sker omkring hovedpersonerne, udenfor det konkrete handlingsforløb. Nogle scener involverer mange personer, og det kan være svært at få fokus, når opmærksomheden er rettet mod duoer eller trioer, der synger midt på scenen.

Men det er netop det, der gør værket så stærkt: teksten er levende båret frem både af protagonisterne og de omkringstående karakterer, gennem mimik, gestik og en leg med publikum i baggrunden. Som eksempel kan nævnes scenen med hummeren, der – ud over den meget sjove sang fremført af Marceline, ejer af vasketøjet – bidrager med masser af humor gennem den tjener, der er omgivet af flere soldater, og som på en meget komisk måde skjuler hummeren på scenen for værteninde.

Hvad kan I ellers forvente? En kunstnerisk opførelse, der bevidst fraviger de konventioner, man normalt forbinder med det traditionelle operamiljø. Hvorfor? Fordi Tréteaux Lyriques-gruppen består af amatørskuespillere under professionel vejledning, og alle er frivillige. Det betyder, at der ikke er den samme præcision og det strøgent ui udtryk, som man kender fra klassiske operahuse. Derfor henvender forestillingen sig også til et mere erfarent publikum. Hvis man forventer en operaforestilling med præcision og kraft, er man ikke i det rette sted. Det er netop det, der kendetegner operette i deres formidling: noget, der ligger mellem teater og opera, og som er meget mere tilgængeligt. Og det lykkes faktisk gruppen at skabe til fulde.

Men det er stadig et topuddannelsesshow takket være de præcise fortolkninger, både talte og sange. Kostumerne er overdådige og farverige, en blanding af historiske og moderne stilarter, mens scenografien er enkel, men gennemarbejdet, hvilket formår at trække publikum helt ind i historien.

• Læs også
• Théâtre du Gymnase, et af de ældste teatre i Paris
• Operaer og balletter, du ikke må gå glip af i Paris og Ile-de-France-regionen
• Ugens bedste tilbud i Paris og Île-de-France, fra den 2. til den 8. marts 2026

Den anden "pause" er faktisk ganske forfriskende, da den inviterer publikum til at deltage ved at lære et parlinje fra to sange, som de skal synge under aftenkoret. Dirigenten, Laurent Goossaert, guider os med godt humør gennem denne opgave. Det er hyggeligt og opmuntrende. En særlig hyldest til Béatrice Grinfeld, der spiller Belle Lurette, og leverer fantastiske sangpræstationer – både kraftfulde og præcise. Sidst men ikke mindst, da salen ikke er særlig godt opvarmet, anbefales det at tage en varm sweater og et tørklæde med.

En forfriskende opførelse, der er værd at opleve – især fordi det er et glemt værk, som vi genopdager med glæde.

En produktion drevet af en kunstnerisk og solidarisk model

Afslutningsvis et kig på ensemble: Grundlagt i 1968 er Les Tréteaux Lyriques en gruppe af frivillige, der kommer fra forskellige professionelle baggrunde, side om side med erfarne kunstnere. Hver produktion samler sangere, musikere, korledere, kostumører og teknikere om et fælles kunstnerisk projekt. Deres repertoire afspejler en konstant trofasthed over for Offenbach, hvis værker de allerede har opført flere gange.

Udover det kunstneriske aspekt følger Belle Lurette også et tydeligt socialt engagement. Alle overskud går ubeskåret til to velgørende organisationer: Anak-Tnk, som arbejder med børn på gaden og i slumkvartererne i Manila, og La Salle à Manger La Défense, en socialt fokuseret maduddelingstjeneste for folk i nød. Hver en forestilling bliver dermed mere end blot en kulturel begivenhed – den støtter også konkrete sociale projekter, i tråd med Tréteaux Lyriques’ mere end halvtredsårige tradition for at forene kunst og samfundsengagement.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.