Présences arabes-udstillingen på Musée d'Art Moderne de Paris afslører sine billeder

Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dali, Rothko... I det 20. århundrede har vi set nogle store kunstnere, som er kendte og anerkendte for deres værker, og som regelmæssigt udstilles på museer og kunstinstitutioner. Men der er mange meget talentfulde kunstnere, som ikke bliver værdsat fuldt ud i Frankrig og Europa.

Musée d'Art Moderne er især interesseret i det 20. århundredes arabiske kunstnere, som er meget lidt kendte på den europæiske kunstscene. For at rette op på dette arrangerer museet en stor udstilling fra 5. april til 25. august 2024. Under titlen Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988 præsenterer udstillingen kunstnere fra det 20. århundrede fra Syrien, Marokko, Egypten, Irak, Algeriet og Tunesien.

I alt vises mere end 200 værker, hvoraf de fleste aldrig før har været udstillet i Frankrig. Malerier, skulpturer, fotografier, lyd- og audiovisuelle arkiver udgør denne lange rejse, der afslører rigdommen imoderne arabisk kunst, men også forbindelserne mellem arabiske kunstnere og Paris, fra 1908 til begyndelsen af det 21. århundrede. Næsten 130 kunstnere fremhæves i denne udstilling, kunstnere, der sjældent er repræsenteret, men hvis værker har ydet et væsentligt bidrag til den arabiske avantgarde og til historien om det 20. århundredes moderne kunst.

• Læs også
• Hvad sker der i Paris i denne uge fra 6. til 12. maj 2024: gratis eller billige udflugter
• Hvad skal man lave i maj 2024 i Paris og Ile-de-France-regionen? Vores bedste tips og ideer til at gå ud
• Gratis museer og monumenter: steder at besøge søndag den 2. juni 2024 i Paris

Det 20. århundrede var en fundamental periode i opbygningen af arabisk identitet. Kunsten ledsagede afkoloniseringen og var med til at skabe en egen national og kulturel identitet. Skoler, saloner, museer og kulturelle udvekslinger gjorde det også muligt for mange kunstnere at finde deres stemme og få anerkendelse for deres kunst.

Udstillingen fokuserer på karrieren for kunstnere, der blev uddannet på deres lokale kunstskoler, som både blev betragtet som prestigefyldte institutioner og som redskaber til kulturel og uddannelsesmæssig kolonisering, før de ankom til Paris. Den illustrerer, hvordan den parisiske erfaring for mange af dem var med til at frigøre dem fra den koloniale byrde. Udstillingen præsenteres på i fire dele i kronologisk rækkefølge.

Først er der Nahda, den arabiske kulturelle renæssance, påvirket af vestlige og koloniale lande. Nahda, symboliseret ved den egyptiske skulptør Mahmoud Mokhtars arbejde i Paris, er både en stræben efter frihed og åbenhed og en søgen efter identitet og arabisk kulturel renæssance i lyset af den vestlige indflydelse i begyndelsen af det 20. århundrede. I denne periode opstodden "indfødte kunstner" i lande som Egypten, Algeriet og Marokko, påvirket af den franske Beaux-Arts-model, men ofte begrænset til en orientalistisk repræsentation af deres egen kultur.

Kunstnere som Philippe Mourani, Mohammed Racim og Mahmoud Saïd formåede dog at udtrykke en autentisk vision af Orienten, der transcenderede det vestlige syn. I denne periode opstod der også en intellektuel og antikolonial bevægelse, som manifesterede sig i udviklingen af kritiske tidsskrifter, karikaturtegninger og private gallerier, der udfordrede kolonitidens stereotyper og hævdede deres egen kulturelle identitet.

Så kom tiden meduafhængighed: abstrakt kunst og en tilbagevenden til deres rødder opmuntrede kunstnerne til at genvinde deres arv og kunstneriske frihed. Perioden fra 1937 til 1956 markerede en overgangsperiode og et kunstnerisk oprør for de nyligt uafhængige arabiske lande (Libanon, Syrien, Egypten, Irak), hvor kunstnere afviste orientalismen for at omfavne avantgarden.

Gennem skikkelser som Art et Liberté-gruppen i Egypten og den algeriske kunstner Baya vidner denne periode om en søgen efter kunstnerisk autenticitet og modstand mod kolonialismen, hvor kunst, surrealisme og antikoloniale bevægelser flettes sammen. Paris spillede en nøglerolle som et kosmopolitisk knudepunkt, hvor unge arabiske kunstnere kunne fordybe sig iabstraktionens ogavantgardens strømninger og dermed bidrage til udviklingen af det arabiske kunstneriske udtryk i den postkoloniale kontekst.

Perioden med afkolonisering, vold og politiske anliggender havde derefter stor indflydelse på den kunstneriske scene, og ønsket om frigørelse blev afspejlet i de yngre generationers kunst. Mellem 1956 og 1967, i kølvandet på Marokkos, Tunesiens ogAlgeriets uafhængighed, blev moderne kunst i de nordafrikanske lande både et middel til at udfordre kolonial vold og et middel til kulturelt diplomati.

Spændingerne under den algeriske revolution fik franske kunstnere til at udtrykke deres solidaritet med det algeriske folk, mens bevægelser som Casablanca School og Aouchem-gruppen brugte kunsten til at fordømme kolonial undertrykkelse. Trods integrationen af arabiske kunstnere i det franske kulturlandskab, især gennem Biennale internationale des jeunes artistes de Paris, afspejler modsætningerne og dilemmaerne i den kunstneriske identitet i eksil afkoloniseringens kompleksitet og eftervirkningerne af politiske begivenheder, såsom undertrykkelsen den 17. oktober 1961, på kunstverdenen.

Endelig opdager vi kunstnere, der er engagerede i sagen, og som udtrykker deres syn på indvandring, store internationale konflikter og politiske omvæltninger. Fra 1967 til 1988 var den arabiske kunst og intellektualisme, der var dybt præget af Seksdageskrigen og Israels sejr, en del af en global kontekst af frigørelseskampe, med en stærk solidaritet for den palæstinensiske sag i Frankrig, der var et ekko af bevægelserne i maj 68.

Arabiske kunstnere mobiliserede kunsten som et middel til modstand og politisk udtryk, især gennem Salon de la Jeune Peinture i Paris og forskellige kollektiver, der demonstrerede den arabiske modkulturs vitalitet og udfordringer i lyset af censuren i deres hjemlande. Etel Adnans "Arab Apocalypse" blev et råb mod regional vold og foregreb rædslerne ved massakrer som dem i Sabra og Shatila. På samme tid udviklede der sig en postkolonial bevidsthed i Frankrig, som kritiserede de uligheder og den vold, som indvandrersamfundene var udsat for, mens museumsinitiativer forsøgte at fremme disse kulturer i det franske samfund.

Dette er en rejse rig på værker og historie, der gør det muligt for os at opdage vigtige arabiske kunstnere, uretfærdigt glemte skabere og en stor side i den nyere historie. En udstilling, man kan se igen og igen på Musée d'Art Moderne i Paris!