EDF-fonden arrangerer en ny udgave af sit arrangement Dans(e) la lumière, der fusionerer udstilling og danseforestillinger. Denne sæson 3 løber fra 4. november 2026 til 31. januar 2027, opdag programmet.
Den Fondation EDF præsenterer sin sæson for kulturtilbud i perioden 4. november 2026 til 31. januar 2027. Institutionen byder på et format, der er lidt anderledes end traditionelle udstillinger, med en ny udgave af "Dans(e) la lumière", et en begivenhed der blander billedkunst og dans i en poetisk rute fuld af overraskelser.
Hvad kan man helt konkret se i denne gratis udstilling? EDF Foundation har samlet en række vigtige værker fra sine egne samlinger. Værker inspireret af lys, lavet af store kunstnere. Vi opdager mindre kendte kreationer, som nogle gange aldrig har været udstillet før , af kunstnere som Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Som supplement til denne rejse mellem værkerne kan de besøgende beundre en række danseforestillinger. Danserne skaber en original dialog med de udstillede malerier og lader sig lede af lyset til at udtrykke deres verden og deres kunst. Danseforestillingerne skifter fra dag til dag og fra time til time. Du kan beundre solodansere, trupper, improviserede kompositioner eller uddrag fra shows, klassisk eller moderne dans...
På denne utraditionelle scene møder man kunstnere som Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... Universer, epoker og stilarter mødes og blandes i Fondation EDF, hvor kunstnerne står sammen under dette lys, der skaber noget nyt. Denne udstilling burde derfor være lige så overraskende som original!
Bemærk: arrangementerne og udstillingen er gratis, forestillingerne koster penge. Her er det detaljerede program for forestillingerne i I lysets tegn, sæson 3 :
FORESTILLINGER
- 18., 19. og 20. nov. 2026, kl. 19.30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (overs. «trommen går videre») er en koreografisk undersøgelse skabt af Lory Laurac, der hviler på Gwoka, Guadeloupes immaterielle kulturarv. Det opstår gennem mødet mellem Max Diakok, danser og figur i første generation, der arbejdede for overlevering af Gwoka i Paris, og Lory Laurac, danser fra hip-hop-scenen. To generationer, to kropslige tilgange og to livsforløb mødes, støder sammen og bygger et fælles sprog. Trommen bliver dermed et overganssymbol, en bro mellem generationer, praksisser og forestillinger.
- 18., 19. og 20. nov. 2026, kl. 19.30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo opstod gennem mødet mellem Filipe og Marie. Fra dette møde opstod en indlysende erkendelse: at skabe sammen, båret af følelsen af at vores kroppe allerede delte et fælles sprog. Det tager udgangspunkt i en refleksion over det usynlige, de følelser vi bærer, og ledes af vores aura. Det er et koreografisk duet, der udforsker mødet mellem to sjæle for at engagere en undersøgelse, hvor kroppen giver udtryk gennem bevægelsen. Det deler et ønske om at modstå ensretten i elektronisk dans, samtidig med at personlige nuancer beholdes, stærke identiteter bringes frem på scenen, og et fælles skriftsprog fødes. Dette projekt åbner også et dialogrum med samtidsdansen som en udvidelse af det elektro-sprog, hvor de to universer sameksisterer og påvirker hinanden.
- 24., 25. og 26. nov. 2026, kl. 19.30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Forankret i jordforbindelse sætter stykket fokus på et dybt bånd mellem to performere, hvis kroppe synes at dele en fælles historie nedfældet i bevægelsen. Gennem støtte, konfrontation og gensidig lyttelse giver Aqua krop til en brorskab, der er opbygget over tid. Drevet af dans og live-musik udvikler kunstnerne et sprog for udveksling, hvor relationen til den person, der står ved siden af, har en central plads.
- 1., 2. og 3. dec. 2026, kl. 19.30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Hvad hvis det vigtigste ikke var valget, men øjeblikket, hvor alle muligheder stadig eksisterer samtidigt? Det øjeblik, der udfordrer det skiftende rum hvor fortid, nutid og fremtid mødes, og hvor hver beslutning åbner en ny vej. I modgang som i solidaritet bygger og udvikler enkeltpersoner sig gennem deres valg.
- 15., 16. og 17. dec. 2026, kl. 19.30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Søgen efter den tabte forundring hos denne stjerne, der tidligere lyste op i vores blikke, før dagligdagens certituder, vaner og krav slog den ud. Båret af en koreografisk skrivemåde nærende af Hip-Hop Freestyle åbner SILENCE en poetisk bræmme, hvor kroppe, der først blev tvunget til at passe ind i bokse, igen finder deres evne til at opfinde. SILENCE inviterer os ind i en drømmende verden, til at se anderledes, til at føle og til sammen genopdage det, der stadig lever i os.
- 12., 13. og 14. jan. 2027, kl. 19.30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S er et koreografisk værk rodfæstet i Hip-Hop-kulturen, født ud af ønsket om at udforske en mere tæt og levende skriveform. Ved at blande scenisk skrivning og freestyle fortæller stykket intime fragmenter af et livsforløb. Det undersøger de lag, vi bygger for at eksistere: vores beskyttelser, vores masker, det vi vælger at vise eller gemme. Gennem intens fysiskhed og følelsesmæssige øjeblikke bevæger performerne sig mellem kontrol og slip, styrke og sårbarhed. Skabelsen tager inspiration i “skins” fra videospilverdenen, hvor udseende definerer en karakters identitet. Skallerne, vi skaber, beskytter os eller låser os inde?
- 26., 27. og 28. jan. 2027, kl. 19.30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE opstår gennem mødet mellem to kroppe, der bærer minder. Leïla og Julie, født i Caribien og Det Indiske Ocean, følger sammen vejen fra tvivl til frigørelse, fra begrænsning til fejring. Lukkede, mekaniske bevægelser, der langsomt åbner sig mod varme, cirkelbevægelse og cypher. Ved krydsfeltet mellem hip-hop, house dance og afrodescendant-gestivaler væver stykket et kropssprog, hvor arvegods ikke længere tier.
FORESTILLINGER
- 4., 5. og 6. nov. 2026, kl. 20.00, 7. nov. 2026, kl. 17.00 og 20.00
Blanca Li - L'Ombre
På Juliette Récamier Teater
Varighed: 60 minutter
L’Ombre undersøger, hvordan mennesket står i forhold til sit spejlbillede. Blanca Li og Edith Canat de Chizys nye værk forener dans, live-musik og virtuel realitet i en sanselig oplevelse, hvor kroppe og virtuelle skygger mødes foran publikum. Forestillingen tager frit udgangspunkt i Hans Christian Andersens korte fortælling Den Vilde Skygge. En videnskabsmand giver skyggen liv, den bliver autonom og apter sig som et menneske i samfundet. Skyggen overgår sin herre, vender tilbage for at underkaste ham, og ender med at slå ham ihjel, når han forsøger at holde fast i sin magt. Ud fra denne tankevækkende fabel undersøger Blanca Li vores forhold til dobbeltgængeren, identiteten og autonomien i en verden, hvor grænsen mellem virkeligt og kunstigt bliver stadig mere usikker. Edith Canat de Chizys originale musik, delvist live, og det nedsænkede lydarbejde, udviklet i samarbejde med Ircam, bidrager fuldt ud til den sensoriske oplevelse.
- 18., 19. og 20. nov. 2026, kl. 19.30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Varighed: 15 minutter
Veins of Water er en trio til tre kvinder, der forestiller tre havvæsner mellem havfruer, bølger og hjemløse sjæle — skabninger, der rejser sig fra dybet for at ledsage et menneske, der splittes mellem at flyde og synke. Forestillingen undersøger at give slip, at dykke ned i dybet som en form for genfødsel. Vandet bliver en metafor for menneskets indre kamp, hvor skønhed og grusomhed complexer hinanden. Kostumer og lys forstærker spændingen mellem flydende bevægelser og tætte lag, mellem varme og fremmedhed. I Veins of Water smelter dans og musik sammen som to strømme, der inviterer os til at drive i et hængende, skrøbeligt og hypnotisk rum.
- 24., 25. og 26. nov. 2026, kl. 19.30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Varighed: 40 minutter
Viscum er et skarpt koreografisk og æstetisk essay, hvor den fysiske engagement er total. Ud over formen taler forestillingen til intensiteten, til de lige så smukke som udmattende forsøg på at gå hinanden nærmere, til samtykke og den rette afstand mellem to kroppe. Et stærkt og organisk par, hvor hver udøver mestrer sin disciplin og udvikler en nutidig gestus, der fusionerer breakdance’ens lyn og jazzens præcise rytmer. I denne eksplosive, akrobatiske og katteringe gestik bevæger de to sortklædte kroppe sig imod hinanden i et lille rum og gennemgår de stødvise, voldsomme og rørende møder med den anden.
Forestillingen anbefales fra 7 år
- 1., 2. og 3. dec. 2026, kl. 19.30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Varighed: 25 minutter
Et vildt ride gennem en tribune af performere til en percussiv komposition. På foran trodsens gyldne kostumer står en kraftfuld kropsbevægelse under urban påvirkning, og en spænding og frihed, som findes i nattens verden. Ifølge skaberen er det et «forsøg på at lave et værk uden at tænke», uden konstant at bedømme om det er godt eller dårligt. Her udforsker han bevægelse og samspil mellem kroppe som et fuldt koreografisk sprog, fra det vildeste energiudbrud til udmattelsen, der følger den krævende disciplin. Dette uddrag af triptykken «Les barbares» er den fjerde indgang i Hofesh Shecters repertoire. Denne velkendte koreograf, bosat i London, formår med lys og rytmer at opsluge publikum og dansere i enden-verdens stemninger — stemninger, der både beskriver menneskehedens mørke og troen på, at vi kan finde bedre måder at være menneske på.
- 15., 16. og 17. dec. 2026, kl. 19.30
Helena Olmedo - Fareras
Varighed: 45 minutter
I hjertet af Fareras står et fyrtårn som symbol på håb og erindring. Dets lys bliver en skrøbelig løfte, et fælles sprog, der forbinder på tværs af grænser. Fire fyrtårnsvogtere fortæller med deres kroppe, mens de guider lyset, historien — og alt hvad de gennemgår for at bevare, redde og holde lyset levende i fyrtårnet. Som i en mytologi næres et rigt univers af billeder og bevægelser. Fyrtårnet forbliver ankeret og vidnet til vores historie.
- 12., 13. og 14. jan. 2027, kl. 19.30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Varighed: 30 minutter
I mørket tager lyset form. I lysets skær træder skyggen frem. Chiaroscuro er en malerisk teknik født i renæssancen (clair-obscur), der spiller på stærke kontraster mellem skyggeområder og lyse områder for at skulptere rum, skabe drama og afsløre kropmenes dybde. Blandt de mest berømte malere, der mesterværket anvendte denne teknik, tæller Caravaggio og Rembrandt. Inspireret af denne teknik undersøger Chiaroscuro den intense, intime dialog mellem skygge og lys gennem et dansepar. Kroppe bliver materiale, til tider spectrale, effektive og afsløret gennem lys og mørke spil. Mellem bramfri konfrontation og sensuel fusion, mellem tiltrækning og modstand, udøverne et koreografisk sprog, hvor hvert bevægelsesøjeblik, hvert kontakt og hver adskillelse legemliggør komplementariteten af modsatrettede kræfter. Lyset viser ikke blot vej: det former, svækker, forstærker. Skyggen er ikke blot fravær, men en aktiv, gådefuld og beskyttende tilstedeværelse. Denne visuelle og sensoriske oplevelse stiller spørgsmål ved vores menneskelige dualitet — det konstante skift mellem sårbarhed og styrke, mellem det vi viser og det vi skjuler — og fejrer den dramatiske, skrøbelige og suveræne skønhed i kroppen i bevægelse.
- 26., 27. og 28. jan. 2027, kl. 19.30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Varighed: 30 minutter
Dance Area Genève og La Cité Bleue går sammen om en skabelse, der ligger i Sadeck Berrabahs særlige univers — en markant signatur i nutidig koreografi. Med Murmuration har koreografen indprentet en særegen stil: helt præcis bevægelser, hvor kroppe tegner linjer, former geometriske figurer og smelter sammen i en hypnotisk kollektiv bevægelse inspireret af viber af fugle i flugt. Ti unge dansere fra Dance Area arbejder med dette krævende og visuelt stærke sprog, hvor hvert træk tæller, og individet indgår i en større arkitektur. Koreografien bliver et levende organisme, konstant i forandring, hvor gruppen ånder, vibrerer og bevæger sig i fællesskab. I denne version går dansen i tæt dialog med musikken, ikke bare som et bagtæppe, men som en strukturerende kræft.
BEGIVENHEDER
- 8. nov. 2026, kl. 10.30-22.00
På Teatret Juliette Récamier
Dansen i filmens verden
Moderator: Ramy Cine Klub
Gratis, kræver tilmelding
Gennem et udvalg af fire kultfilm inviteres publikum til at udforske de mange måder, dansen bliver skildret i film. Filmerne undersøger særligt dansen som et rum for frihed, selvudfoldelse og spørgsmål til kønsnormer. Efter visningerne følger der samtaletid, hvor man kan vende tilbage til filmene og uddybe refleksionen omkring dansen og de repræsentationer, den bærer.
- 14. nov. 2026, kl. 17-19
Ændr blikket på dansen
Gratis. Frit indgang
Projektet Ændr Blikket ønsker at nedbryde kønsstereotyper i amatørdans. Protektor: Hugo Marchand, stjerne fra Opéra national de Paris, og støttet af Kulturministeriet, samler det 12 unge dansere fra hele Frankrig. Hver især præsenterer et originalt solo, der afslører personligheden gennem forskellige æstetikker: klassisk, moderne og jazz.
Arrangementet fortsætter med en fælles skabelse fremført af omkring femten dansere, opstået i en kunstnerisk residency. Bygget omkring blik, lys og skygge udfordrer værket, hvordan andres mening påvirker vores bevægelser og vores identitet. Denne visning inviterer til refleksion og selvransagelse omkring forholdet til dansekunsten og hvilke budskaber praksissen kan formidle i vores moderne samfund.
- Lørdag 30. jan. 2027, kl. 10-22
Carte blanche til Mazelfreten
I dansens lys, i lukningen
Gratis, kræver tilmelding
For at afslutte sæsonen Dans(e) la lumière med stil giver fondationen carte blanche til Mazelfreten! En festlig dag fuld af overraskelser, hvor hiphop og elektro inddrager fondationen i alle former. Forestillinger, møder, initiativer og uventedeøjeblikke vil præge dagen, som er tænkt som en ægte dansefest. Ved lejligheden afholdes også tredje udgave af Battle Electro Hip-Hop! Kom og oplev, rør ved, dans og und dig!
Begivenheden Dans(e) la lumière vender tilbage i en tredje udgave og kan forventes at fortsætte næste år. Hver udgave sætter fokus på nye kunstnere og nye forestillinger. Lad jer rive med af denne særegne programlægning hos Fondation EDF !
