Nuit des Musées 2024 på Musée Zadkine i Paris: et natligt besøg

Ved Rizhlaine de Sortiraparis, Laurent de Sortiraparis, Cécile de Sortiraparis · Fotos af · Offentliggjort på 9. april 2024 kl. 01.18
Musée Zadkine deltager i den 20. Nuit des Musées, som finder sted lørdag den 18. maj 2024. Kom og oplev dette smukke, lidet kendte museum, som er dedikeret til skulptøren Ossip Zadkine.

Museumsnatten 2024 er årets begivenhed, som du ikke må gå glip af, hvis du elskerkunst og museer! I løbet af en aften kan du frit vandre rundt på regionens mange museer og monumenter og gå på opdagelse i deres permanente samlinger, midlertidige udstillinger og særlige arrangementer.

I denne 20. udgave byder Musée Zadkine os velkommen lørdag den 18. maj 2024. Museet ligger i det 6. arrondissement i Paris og er dedikeret til mindet om og arbejdet med den russiskfødte billedhugger Ossip Zadkine (1890-1967), som boede og arbejdede i dette hus og dets værksteder. Musée Zadkine præsenterer omkring hundrede skulpturer, gobeliner og andre værker skabt af Zadkine og efterladt af hans kone!

Exposition Chana Orloff Musée Zadkine - IMG 1911Exposition Chana Orloff Musée Zadkine - IMG 1911Exposition Chana Orloff Musée Zadkine - IMG 1911Exposition Chana Orloff Musée Zadkine - IMG 1911 Musée Zadkine: Atelieret - Museum i nærheden af Jardin du Luxembourg
I udkanten af Jardin du Luxembourg åbner Musée Zadkine i Paris dørene for dig gratis til sin permanente samling året rundt i hjertet af et grønt område befolket af skulpturer. Museet ligger på 100 bis rue d'Assas og er det tidligere hjem for Ossip Zadkine, den ikoniske skulptør, der boede der fra 1928 til 1967. [Læs mere]

Hvert år til Nuit des Musées 2024 sætter Musée Zadkine alle sejl til for at give os en poetisk aften, uden for tiden, en-til-en med kunstneren og hans værker. Se programmet for denne nye udgave.

Program for Museumsnat 2024 på Musée Zadkine i Paris

  • Kroppen på spil
    Lørdag den 18. maj, kl. 19.00

    Zadkine. Le Corps en jeu(x)

    I forbindelse med De Olympiske Lege er der i år etableret et særligt spor med titlen "Le corps en jeu(x)" i sporets rum 2 og 3 samt i haveatelieret, der afslutter besøget. Zadkine var ikke sportsmand, men som mange skulptører var han interesseret i temaet krop i bevægelse. Fra 1920'erne og frem tegnede og skulpturerede han akrobater, jonglører og dansere, alle motiver, som han forbandt med livsglæde og fest. Under Anden Verdenskrig fik temaet om kroppen i bevægelse en mørkere betydning. De glade akrobater blev til voldsomme krigere, hvis forvredne lemmer syntes at være en forsmag på de torturerede kroppe i The Destroyed City, Zadkines store værk, der blev indviet i Rotterdam i 1953.

    Kroppen på spil
    Årene 1920-1930 var afgørende i Zadkines karriere. Fra 1920, hvor han holdt sin første soloudstilling i sit atelier på Rue Rousselet, til 1933, hvor han havde sin første retrospektive udstilling på Palais des Beaux-arts i Bruxelles, blev Zadkine gradvist anerkendt af store kritikere og samlere. I begyndelsen af 1920'erne var han påvirket af kubismen og skabte skulpturer med geometriske former, der tenderede mod abstraktion, såsom L'Accordéoniste. Han bevægede sig dog snart væk fra denne bevægelse, som han følte begrænsede hans eget lyriske og ekspressive kunstneriske temperament.
    Selvom Zadkine aldrig opgav direkte udskæring, gjorde hans nye praksis med modellering af gips og ler det muligt for ham at introducere bevægelse og fleksibilitet i sine kreationer. Kroppene er animeret af livsglæde og danser, løber og spreder sig frit i rummet. De tre exceptionelle grupper Ménades, Joueuses à la balle og Jeux de Grâces illustrerer denne nye retning. Mens kunstneren lånte fra antikken til sine figurer og de draperinger, der understregede livligheden i hans bevægelser, trak han også på cirkusrepertoiret: akrobater og jonglører befolkede store, farvestrålende gouacher fra 1920'erne og fremefter. Zadkine var en opfindsom skulptør og tegnede også konstant. I 1950'erne og 1960'erne vendte han tilbage til sine yndlingstemaer: akrobater tegnet med en klar streg, dansere eller kvinder, der løber i farvestrålende kompositioner.

    Les Travaux d'Hercule
    Under Anden Verdenskrig blev Zadkine tvunget i eksil på grund af sin jødiske oprindelse. Han forlod Frankrig til fordel for USA i juni 1941. Han slog sig ned i New York, lejede et atelier i Greenwich Village og begyndte at arbejde igen. Zadkine var bekymret og manglede penge, så han skulpturerede mindre i denne periode, men læste meget. Han genopdagede myten om Herkules, som han fortolkede i lyset af tidens tragiske begivenheder, og som inspirerede ham til en række tegninger. "Jeg begyndte at tegne 'Herkules' om aftenen i 1943-1944, midt i de hyl og desperate skrig, der kom fra øst. Det eneste, jeg virkelig kunne tænke på, var, hvad der skete "derovre"," skriver han i sine erindringer. Serien er udført med pen og sort blæk og blev udgivet i litografi i 1960, hvorfra de her præsenterede plancher er taget. Uanset om han dræber Hydraen fra Lerna eller Løven fra Nemea, er den græske helt indfanget i en livlig nærkamp. Den grafiske behandling fremhæver hans muskuløsitet, gengivet med kraftig skravering og forstørret af kraftig clair-obscur, der minder om Goyas Disasters of War. Les Travaux d'Hercule (Herkules' arbejde) giver på ingen måde et heroisk billede af kampen. Det er snarere menneskets rædsel og vold, som Zadkine skildrer: "Mine tegninger var som en slags fortælling om drabets raseri, et raseri, der satte hele jorden i brand og indhyllede den i et ligklæde gennemboret af hagl af blod og lidelse".

    Zadkine og den monumentale skulptur
    Fra 1914 og frem skabte Zadkine monumentale værker. Ligesom den senere Prometheus, der præsenteres i dette rum, var det hovedsageligt figurer, der blev skulptureret direkte fra kolossale træstammer, hvis form og materiale inspirerede kunstneren. Efter Anden Verdenskrig, da genopbygningen af byerne fornyede "skulpturens kald til at indtage sin plads i det offentlige rum", påtog Zadkine sig flere bestillinger på monumenter. Han var derefter i stand til at give form til sine projekter, hvoraf nogle, som monumentet til Jarry, blev udtænkt i slutningen af 1930'erne. Det mest berømte er La Ville détruite, en seks meter høj bronzefigur, der blev indviet i Rotterdam i 1953. Værket, der undertiden kaldes "skulpturens Guernica", er et minde om de bombardementer, der udslettede havnebyen, og det fordømmer krigens rædsler og absurditet. Indtil slutningen af sin karriere var spørgsmålet om monumentalitet af interesse for kunstneren, som tilpassede nogle af sine abstrakte værker til monumentalt format, såsom La Forêt humaine, bestilt i 1960 til hovedkvarteret for en stiftelse i Jerusalem, og La Demeure, indviet i Amsterdam i 1963.

    Kroppen i kamp

    Da Zadkine vendte tilbage til Frankrig i 1945, glemte han ikke de værker, han havde skabt under sit eksil i USA. Han brugte dem som en matrix til at forny sit arbejde, som udviklede sig i retning af mere abstrakte former, ofte inspireret af planteverdenen. Temaet om kroppen i kamp, som blev udforsket grundigt i Les Travaux d'Hercule, fortsætter med at optage kunstneren. Figuren i La Ville Détruite, en slags usammenhængende, desillusioneret Harlekin, skylder 1940'ernes wrestlere en hel del, som de storslåede forberedende tegninger til monumentet viser. I 1950'erne og 1960'erne vendte Zadkine tilbage til kamptemaet, men på en abstrakt og symbolsk måde, næsten helt uden krop. I skulpturen Combat fra 1960 er kun to hænder repræsenteret, og de sammenflettede fingre er den eneste påmindelse om kroppes sammenfiltring og kampens voldsomhed.
    www.zadkine.paris.fr
    Gratis adgang afhængigt af museets kapacitet
    19.00-23.00 Sidste adgang 22.30



  • Koncert med Topaze-trioen
    Lørdag 18. maj, kl. 19.30, 20.30, 21.30

    Koncert med Topaze Trio

    I anledning af den europæiske museumsnat byder Topaze Trio (fløjte, bratsch og harpe) publikum på et musikalsk program inspireret af Ossip Zadkines liv. Musikerne Lucie Humbert, Alexandra Morand og Claire Rousset vil opføre værker af Group of Six. Zadkine, som arbejdede tæt sammen med disse komponister, værdsatte deres musik og sagde om dem: "Deres musikalske kompositioner passede perfekt til min skulptur, med en tilsvarende atmosfære og en parallelitet i vores intentioner og vores søgen efter det nye i ånden af former og lyde".

    For at give publikum mulighed for at forbinde disse komponisters musikalske verdener med Zadkines værker på museet, har de tre musikere i Trio Topaze valgt at tilpasse korte stykker af Francis Poulenc, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre og Georges Auric til deres gruppe. De vil også spille trioen for fløjte, bratsch og harpe af Leo Smit, en hollandsk komponist, der flyttede til Paris i 1920'erne og var stærkt påvirket af Darius Milhaud. Leo Smit var af jødisk oprindelse, ligesom Zadkine, og blev deporteret til udryddelseslejren Sobibór, hvor han blev myrdet i 1943. Zadkine søgte tilflugt i USA under Anden Verdenskrig.

    Koncert kl. 19.30, 20.30 og 21.30
    Varighed: ca. 20 minutter

    Gratis, ingen booking nødvendig, afhængigt af tilgængelighed
    Natåbent i Zadkine-museet fra kl. 19.00 til 23.00

    PROGRAM
     Francis Poulenc: Andante fra Trio for obo, fagot og klaver* (1926)
     Arthur Honegger: Petite Suite pour deux instruments et piano* (1934)
     Leo Smit: Trio for fløjte, bratsch og harpe (1926)
     Germaine Tailleferre: Forlane for fløjte og klaver* (1972)
     Georges Auric: Waltz from the film "Moulin Rouge"* (1952)
    *transskription for fløjte, bratsch og harpe af Trio Topaze



Nuit des Musées er en mulighed for at opdage parisiske museer, som vi kender mindre til, og for at genopdage dem, vi allerede elsker! Uanset hvad, er der altid en god grund til at besøge Musée Zadkine på denne særlige aften.

Brugbar information

Datoer og tidsplaner
DET 18. maj 2024

×

    Placere

    100 bis rue d'Assas
    75006 Paris 6

    Priser
    Gratis

    Anbefalet alder
    For alle

    Officielt websted
    www.zadkine.paris.fr

    Kommentarer