在巴黎设计周2026期间，一件别具一格的装置艺术在猎人与自然博物馆的庭院里展出。

一批有趣的收藏品在狩猎与自然博物馆安顿下来：哈里·努里耶夫以日常物品为素材，打造一件当代装置艺术，展期为2026年9月10日至20日。

在十天的时间里，巴黎设计周把设计带到每一个可能带来惊喜的角落。2026年9月10日至19日，近五百家参与者将覆盖320处场地，涵盖画廊、博物馆、工作室和历史遗产场所。家具走出展厅，材料尺度重新被放大，工艺与建筑相互碰撞，装置艺术也唤醒那些早已安置妥当的场景。此次路线大多免费的，以Pulse in Motion为主题，为巴黎的设计注入一股强劲的推动力。

巴黎设计周 2026：覆盖巴黎博物馆与机构的系列活动
巴黎的博物馆与机构在巴黎设计周期间，为设计开启“自由之门”，推出一系列展览与创作，等你在2026年9月10日至19日来探索。 [阅读更多]

在 狩猎与自然博物馆，哈里·努里耶夫 将日常物件变成创作素材。 2026年9月10日至20日，这位设计师将走进17世纪的府邸庭院，在Guénégaud酒店的院落里呈现一场全新装置：数十件日常物品被按规律铺在地面，形成一场 广袤的露天静物画，以此冲撞院落的经典建筑轮廓，并呼应承载博物馆身份的奇趣柜。过去与现在的对比，恰恰是项目的核心：脱离原本功能的物物件，保留使用痕迹的同时，在这段历史场景中获得新的价值。这也在传达一个理念：仅需改变场景，便足以改变我们对周遭事物的观看方式。

这一做法，尤其受到 Marcel Duchamp 的影响，成为 Harry Nuriev 的重要艺术参照之一，并与他的“ Transformisme ” 概念相呼应：他不再一味追求全新产物，而是对已有的物品、空间与符号进行改造与重新诠释。2014 年创立 Crosby Studios，并被 Maison&Objet 评为年度设计师，这位艺术家在巴黎与纽约之间穿梭，游走于设计、艺术、建筑与沉浸式装置之间。其项目尤其在探讨物质文化、记忆与当代生活的关联，将熟悉的对象置于出乎意料的语境中进行再解读。

日常的平凡在这里化作设计的素材。