Freud, den sidste tilståelse: Anthony Hopkins tager kampen op med Matthew Goode

Ved Julie de Sortiraparis · Opdateret 4. juni 2025 kl. 16.59 · Offentliggjort på 18. marts 2025 kl. 17.27
Freud's Last Session, et historisk drama med Anthony Hopkins og Matthew Goode i hovedrollerne, udforsker debatten mellem tro og psykoanalyse og vises i biograferne fra den 4. juni 2025.

Anthony Hopkins vender tilbage i en skelsættende rolle med Freud, the Last Confession, et historisk drama instrueret af Matt Brown. Germain, skildrer filmen et fiktivt møde mellem to store skikkelser i det 20. århundrede: Sigmund Freud, grundlægger af psykoanalysen, og C.S. Lewis, kristen forfatter og kommende forfatter til Narnia-krøniken. Dette filosofiske huis clos foregår i London på tærsklen til Anden Verdenskrig og sætter to verdensbilleder op mod hinanden i en intens og intim dialog.

Hvor og hvornår kan man se Freud, den sidste bekendelse?

Freud, the Last Confession vises i biograferne fra den 4. juni 2025.

Traileren til Freud, den sidste tilståelse

Opgøret mellem Anthony Hopkins og Matthew Goode afsløres i traileren til Freud, the Last Confession, en fortælling om introspektion, tro og fornuft.

Synopsis: På tærsklen til Anden Verdenskrig søgte Sigmund Freud tilflugt i London sammen med sin datter Anna. Svækket af sygdom bliver Freuds interesse genoplivet, da han opdager, at C.S. Lewis, en kristen forfatter, har nævnt ham i sine skrifter. Deres møde udvikler sig til en verbal duel om spørgsmålet om Gud, hvor to radikalt forskellige verdensbilleder står over for hinanden.

Freud' s Last Session er instrueret af Matt Brown og følger i fodsporene på film som Les Heures sombres (The Dark Hours), Le Discours d'un roi (The King's Speech ) og Le Cercle des poètes disparus (The Dead Poets Society): værker, hvor ord har forrang for handling, og hvor spændinger udspiller sig i ord, tavshed og blikke. Filmen forestiller sig et fiktivt møde mellem Sigmund Freud, spillet af Anthony Hopkins, og C.S. Lewis(Matthew Goode) i London på dagen for Storbritanniens indtræden i krigen, den 3. september 1939.

Båret frem af en tæt dialog og en introspektiv atmosfære udforsker historien de grundlæggende spændinger mellem tro og fornuft, videnskab og spiritualitet, død og intellektuel arv. Selv om konfrontationen mellem Freud og Lewis er opdigtet, er den baseret på et solidt historisk og filosofisk grundlag, hvilket giver filmen et refleksivt omfang, der rækker langt ud over dens narrative ramme.

Filmens hjerte er en dialog mellem to store skikkelser i det 20. århundrede. Freud, der er i eksil og alvorligt syg, inviterer Lewis til at konfrontere sin ateistiske tankegang med den kristne forfatters, der er fornyet af troen. Deres udvekslinger om Gud, lidelse, skyld og sorg er spredt ud over en dag, afbrudt af flashbacks, der illustrerer deres tidligere sår: Lewis over for krig, Freud over for sygdom og tab.

Selv om disse tidsmæssige skift er illustrative, forringer de undertiden fortællingens flydende karakter. Deres integration mangler naturlighed, hvilket underminerer balancen i fortællingen og skaber en slags følelsesmæssig distance til publikum.

Visuelt tager filmen udgangspunkt i sin teatralske oprindelse: faste billeder, stram indramning, dæmpet belysning og en mørk farvepalet. Denne nøgternhed, som skal understrege debattens intensitet, kan også forstærke indtrykket af langsommelighed. Atmosfæren er tung, næsten klaustrofobisk, og nogle kritikere har klaget over, at iscenesættelsen er for tam, endda stram.

Lydsporet er minimalistisk og understreger ordene. Nogle få historiske elementer - såsom radiouddrag af Hitlers taler - minder om den ængstelige geopolitiske kontekst, som dette møde finder sted i.

Anthony Hopkins dominerer skærmen med en nuanceret præstation: en autoritær Freud, men gennemsyret af tvivl, hvis fysiske smerte og dødsangst gør ham mere menneskelig. Matthew Goode som C.S. Lewis er mere tilbageholdende. Selv om hans karakter er central for filmens idé, bliver den ikke udnyttet nok og bliver nogle gange overvældet af Freuds størrelse.

Men det er i en mere diskret rolle, at en af filmens virkelige rigdomme ligger: Liv Lisa Fries spiller Anna Freud, Sigmunds eneste datter, der selv er en førende børnepsykoanalytiker.

Hendes tilsyneladende sekundære karakter tilføjer en dyb, næsten tavs følelsesmæssig dimension. Anna legemliggør figuren af den intellektuelt geniale datter, som er helt hengiven til sin far, underlagt hans luner og en fange af hans autoritet.

Filmen skitserer, uden at forklare det direkte, den følelsesmæssige og psykologiske afhængighed, der bandt Anna til Freud. Det er et kontrolforhold, der er lige så afslørende som de teoretiske debatter, og som er et ekko af Freuds egne begreber om overføring og sublimering. I modsætning hertil repræsenterer C.S. Lewis, der nævner sin mors død som et åndeligt brudpunkt, en form for frigørelse fra forældrenes autoritet.

Anna bliver således, gennem sin tavshed og sine selvudslettende bevægelser, den ubevidste afspejling af Freuds modsigelser. Hun taler næsten aldrig, men hendes tilstedeværelse er nok til at afsløre den følelsesmæssige og intime side af den store teoretiker.

Filmen rejser grundlæggende spørgsmål uden nødvendigvis at besvare dem: Er troen en tilflugt? Er fornuft nok til at trøste? Har lidelse en mening? Freud og Lewis konfronterer hinanden uden at ophæve hinanden. Filmen beslutter sig aldrig, men foretrækker tvetydighed frem for demonstration i en stil , der vil appellere til dem, der elsker film, der taler og reflekterer.

Freud, the Last Confession vil appellere til fans af verbale dyster, til folk med en passion for filosofi og psykoanalyse og til publikum, der sætter pris på intime, intellektuelle teaterforestillinger.

På den anden side vil seere, der leder efter et stabilt tempo, en stærk dramatisk spænding eller en mere livlig instruktion, sandsynligvis kede sig. Denne film kræver koncentration og vilje til at lytte.

I krydsfeltet mellem det intellektuelle og det intime er Freud, The Last Confession et værk, der er lige så nøgternt, som det er tæt. Selv om den nogle gange mangler narrativt åndedræt og visuelt overskud, kan den fange gennem kvaliteten af sine skuespillere og relevansen af sine spørgsmål. Bag Freuds monumentale figur lykkes det filmen at vise hans fejl, hans blinde vinkler og de menneskelige ekkoer af hans teorier.

Cinéma : les films de décembre 2020Cinéma : les films de décembre 2020Cinéma : les films de décembre 2020Cinéma : les films de décembre 2020 Hvilke film skal man se i biografen i juni 2026?
Find ud af, hvad der er nyt i biografen i juni 2025, med film, der vises i biografer, forestillinger og tidspunkter nær dig. [Læs mere]

Cinéma : les drames à voir en ce moment en salles et à venirCinéma : les drames à voir en ce moment en salles et à venirCinéma : les drames à voir en ce moment en salles et à venirCinéma : les drames à voir en ce moment en salles et à venir Dramaer, du kan se i biografen: intense følelser og fortællinger
Guide til dramafilm: værker, der vises i biograferne i øjeblikket og kommende udgivelser, med datoer, nyheder og regelmæssige opdateringer. [Læs mere]

L'Épée de Bois : un cinéma d'art et d'essai au centre de ParisL'Épée de Bois : un cinéma d'art et d'essai au centre de ParisL'Épée de Bois : un cinéma d'art et d'essai au centre de ParisL'Épée de Bois : un cinéma d'art et d'essai au centre de Paris Hvilken film skal du se i biografen i dag? Vores ideer til filmvisninger
Film, man kan se i biograferne i Paris og Île-de-France-regionen i dag. [Læs mere]

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.

Brugbar information

Datoer og tidsplaner
Fra 4. juni 2025

× Omtrentlige åbningstider: Kontakt venligst stedet for at få bekræftet åbningstiderne.
    Kommentarer
    Refine din søgning
    Refine din søgning
    Refine din søgning
    Refine din søgning