Instruktør og scenarist bag dette vær er den japanske filmskaber Mamoru Hosoda, kendt for film som Mirai, Børn af Ulve, Ame og Yuki og Drengen og Beistet. Scarlet og Evigheden er en animationsfilm, der blander drama og
Historien følger Scarlet, en middelalderprinsesse opdraget til sværdkamp. Efter hendes fars mord begiver hun sig ud på en hævntogt, der fører til en voldsom konfrontation med gerningsmanden. Alvorligt såret i opgøret bliver den unge kriger kastet ind i en mystisk verden: Dødenes Land, et område hvor grænserne mellem verdener synes at ophøre med at eksistere.
I dette uventede univers støder Scarlet på en ung mand fra vores tid. Deres møde med denne idealistiske person ændrer langsomt hendes syn på verden. Mens hun forbereder sin tilbagevenden for at konfrontere sin fars morder, indser prinsessen, at hendes sande kamp måske ligger et andet sted: at bryde hadecyklussen og finde en ny vej for at give sit liv mening.
Projektet er en fortsættelse af en refleksion, som Mamoru Hosoda begyndte efter COVID-19-pandemien. Filmmridleren forklarer, at han ønskede at udforske spændinger og splittelser i den moderne verden gennem en historie om hævn og forsoning. For at skabe sin fortælling har han blandt andet hentet inspiration i motiver fra Hamlet af Shakespeare, hvor den tragiske cyklus af hævn gennemsyrer både plottet og relationerne mellem karaktererne.
Denne indflydelse afspejler sig også i den visuelle skildring af hovedpersonerne. Scarlet, inspireret af Hamlets karakter, bærer en mørk rustning og udstråler en grafisk tilstedeværelse præget af nedtonede farvetoner. Modsat symboliserer Hijiri, der minder om Shakespeares Ophelia, en anden form for følsomhed, hvilket giver filmen mulighed for at kontrastere to forskellige verdenssyn og følelsesmæssige spor.
Teknisk set markerer Scarlet og Evigheden også en udvikling i Chizu-studiets animationsstil. Filmen bruger flere 3D-animationer end tidligere værker fra instruktøren, som Belle eller Mirai, mens den stadig beholder en håndværksmæssig følelse i tegnestil og teksturer. Kombinationen af digitale værktøjer og traditionelt tegnearbejde er bevidst brugt for at fremhæve karakterernes udtryk og den fantastiske scenes omfang — herunder en symbolsk drage, der med vilje er lavet åbent for publikums fortolkning.
Med sin blanding af en opdagelsesrejse, eventyrlig fantasi og dybt personligt drama, fortsætter filmen i samme ånd som instruktørens kerneemner: Mødet mellem forskellige verdener, familiebånd og muligheden for at omdanne smerte til en vej til heling. Den visuelle og fortællende verden appellerer bredt – fra animationfans til seere, der værdsætter indlevende fortællinger, hvor action møder refleksion.
Scarlet og evigheden
Film | 2026
Biografpremiere: 11. marts 2026
Animation, drama | Varighed: 1t52m
Af Mamoru Hosoda | Med Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Originals titel: Hateshinaki Sukāretto
Nationalitet: Japan
Med sin nye spillefilm fortsætter Mamoru Hosoda sin udforskning af historier, der blander det fantastiske med dybt menneskelige følelser. Her følger vi en heltinde, der må konfrontere konsekvenserne af hævn, samtidig med at hun står over for muligheden for en helt anden fremtid. Mellem litterære inspirationer og den teknologiske udvikling inden for animationen, er Scarlet og Evigheden et tydeligt ekko af en af tidens centrale skikkelser i japansk animationskunst.
For at forlænge biografoplevelsen, kan du tjekke biografnyhederne for marts, de mest seværdige film lige nu og vores udvalg af animationer for hele familien.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
