Louvre-heltene, en historisk film skrevet og instrueret af Élie Chouraqui, får biografpremiere i Frankrig den 9. september 2026. Med blandt andre Kad Merad, Marie Gillain og Julia de Nunez fortæller filmen historien om redningen af Louvre-samlingen i begyndelsen af Anden Verdenskrig. Ud fra dette historiske udsagn væver den et intens familiedrama om hverdagsheltemod, erindring og videreformidling.
I 1939, som den tyske trussel nærmer sig, organiserer Jacques Jaujard sammen med Louvre-holdet evakueringen af samlingerne for at redde dem fra nazisterne. Blandt de flyttede skatte finder man La Joconde og Le Radeau de la Méduse. Filmen følger særligt Babi Maklouf Benhamou, nattevagt og kunstelsker, som får ansvaret for en af lastbilene, der skal fragte mesterværkerne ud af Paris.
Babi accepterer missionen på betingelse af at sin familie følger med. Uden at afsløre rejsens trin sætter afrejsepunktet historien i gang med at forene den store historie med et mere personligt menneskeligt eventyr. Beskyttelsen af kulturarven hører ikke længere kun under en logistisk operation: den bliver en familieforpligtelse båret af almindelige mennesker, som står over for et ekstraordinært ansvar.
Manuskriptet skifter mellem krigsårene og nutiden, mens helten ligger ved dødslejet og hans barnebarn fortæller om hans bedrifter. Denne opbygning giver filmen formen af en beretning, der går i arv fra en generation til den næste. Den skaber også en næsten legendarisk dimension: begivenhederne gengives ikke som en udtømmende kronologi, men som en familieminde, konstrueret og delt.
Det særegne ved Louvre-heltene ligger i denne bevægelse af blikket. Familiens jødiske tilknytning, der først kommer sent ind i fortællingen, fremstår aldrig som dens eneste definition. Filmen bygges ikke først og fremmest som en fortælling om razziaer eller forfølgelse, selv om denne historiske virkelighed stadig ligger i baggrunden. Den sætter familiens handlinger og deres vilje til at beskytte værker, der opfattes som fællesskabets ejendom, i forgrunden. Dette valg undgår at reducere familien til dens identitet og giver deres mod en mere universel betydning.
Instruktøren lægger vægt på en næsten konstant intensitet. Musikken, der er tydeligt til stede, ledsager scenerne mod en form for katarsis og forstærker samtidig både hastværket, faren og filmens heroiske dimension. Den følelsesmæssige amplitudes udgør en af filmens styrker, når den fanger publikum. Den kan dog virke påtrængende for dem, der foretrækker en mere afdæmpet tilgang til historien. Når det kommer til formen, forsøger Élie Chouraqui tydeligt at få tilskuerne til at føle begivenhederne i stedet for at observere dem udefra.
Den historiske baggrund kræver trods alt en vis forsigtighed. Den dokumenterede færd omkring Mona Lisa var særligt tumultagtig: Det nationale Chambord-domaine minder om, at maleriet blev beskyttet på slottet fire gange mellem 1939 og 1944, under skiftende flytninger. Filmen synes at stramme denne cirkulation for at tjene sin fortælling. Denne mulige forenkling ændrer ikke fortællingens styrke, men opfordrer til at modtage Louvre-hæroerne som et mindedrama snarere end som en udtømmende dokumentarisk rekonstruktion.
Castet samler Kad Merad, Marie Gillain, Julia de Nunez og Fantine Guyot, med medvirken af Jean-Hugues Anglade og Bernard Le Coq. Produktionen varetages af Alexandra Fechner i co-produktion med Louvre-museet, Serge Borenstein og Les Films de l’Altaï. Filmen distribueres af Paradis Films.
Louvre-heltene henvender sig primært til fans af historiske film, som er tilgængelige og følelsesladede, til seere der er interesserede i civil modstand, bevaring af kulturarv og familierelaterede fortællinger om overlevering. Filmens dramatiske tempo og den generøse musik vil kunne nå et publikum, der accepterer, at en film inspireret af historiske begivenheder giver plads til følelser og de fortællende synsvinkler hos sine karakterer.
Filmen vil ikke tiltale dem, der leder efter en fuldstændig dokumentarisk præcision eller en meget tilbageholdt skildring af Anden Verdenskrig. Dem, som filmmusikkens gennemtrængende passager får afskrækket, vil også kunne opleve visse scener som for demonstrative.
I sidste ende overbeviser Heltterne fra Louvre især gennem sit udgangspunkt: at fortælle om redningen af Frankrigs kulturarv set gennem en familie, uden at låse medlemmerne fast i en identitet eller en offerrolle. Opbygningen mellem fortid og nutid giver næring til formidlingen, mens musikken bærer en stærk, til tider markant følelsesladet stemning. På trods af nogle historiske forenklinger forsvarer filmen ærligt en vision om heltemod baseret på handlinger og mod i hverdagen.
For at forberede dine kommende biografbesøg finder du også vores udvalg af franske film, der bør ses i biografen, vores guide til dramaer, der bør ses i salen og de film, der er værd at se i biografen i september 2026.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
