En person bevæger sig gennem flere rum, kameraet følger med, og scenen fortsætter uden afbrydelse: sekvensbilledet samler en sekvens i ét enkelt indstilling. Det bevarer handlingens kontinuitet i stedet for at fordele den på flere sammensatte indstillinger. Men en film, der ser ud til aldrig at klippe, er ikke nødvendigvis optaget i ét stræk.
Inden for dette indstillinger fortsætter iscenesættelsen med at organisere det, vi ser. Personerne nærmer sig hinanden eller fjerner sig fra hinanden, træder ind i billedet eller ud af det; synsvinklen kan ændre sig i takt med kameraets bevægelse. På den måde kan én og samme optagelse føre seeren fra et totalbillede til et ansigt uden et klip imellem.
Denne kontinuitet kræver nøje forberedelse. Om Chronique d'une liaison passagère fortæller Emmanuel Mouret til CNC, at personernes bevægelser bestemte kameraets. Skuespillerne havde flere siders dialog og positioner, de skulle holde sig til. Entréer, udgange og ændringer i billedindramningen var derfor nøje planlagt i selve optagelsen: Instruktøren beskriver det som en ægte koreografi.
Man bør også skelne mellem en plansekvens optaget i ét stræk og en kontinuitet, der er skabt i klipningen. I 1917 af Sam Mendes er lange optagelser kædet sammen med skjulte klip. BFI beskriver blandt andet passager i mørke eller nærbilleder, der gør det muligt at skjule disse overgange. Indtrykket af en ubrudt bevægelse kan således være resultatet af en sammenklipning.
For at genkende grebet er det derfor nyttigt at spørge, hvordan der er klippet: Udspiller sekvensen sig i ét ubrudt take, eller er flere takes klippet sammen for at skabe den illusion? En scenes spektakulære længde er ikke nok til at besvare spørgsmålet. En sekvensoptagelse skal også forstås ud fra den måde, den styrer vores blik på ved at lade handlingen og billedudsnittet udvikle sig i løbet af den samme indstilling.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
