Rudolf Nurejevs Bayadère på Opéra Bastille: et spektakulært ballet, et klassisk mesterværk

Fra den 17. juni til den 14. juli 2026 genopfører Operaen i Paris La Bayadère i Rudolf Noureevs ikoniske version på Opéra Bastille. Et storslået balletværk, hvor virtuositet, drøm og traditionen for den store forestilling mødes. Læs vores anmeldelse.

La Bayadère vender tilbage på scenen i Opéra Bastille, fra 17. juni til 14. juli 2026, i Rudolf Noureevs version, koreografen af det 20. århundrede og en historisk skikkelse i huset. Skabt i Paris i 1992, udgør denne produktion Noureevs ultimative hilsen til sit publikum, og en af de mest strålende genfortolkninger af den klassiske ballet, arvet fra Marius Petipa.

Dette store dansefortælling, der foregår i et drømmende Indien, står som en hjørnesten i repertoiret og blander kollektive tableauer, kærlighedsdrama og en uendelig nåde. I en overdådig og symbolsk scenografi fortæller La Bayadère den tragiske historie om Nikiya, den helligdanser, og om Solor, kriger forbundet med rajahens datter. Bedrag, jalousi og brudte løfter følger hinanden, indtil det berømte Skyggernes Akt, højdepunktet af lyrik og præcision.

Denne scene, hvor 32 danserinder i hvide tutuer spejler hinandens perfekte linjer i en diset, dampet belysning, står som et af balletklassens mest ikoniske øjeblikke. Gennem strålende kostumer, stemningsfulde kulisser og virtuose variationer udfolder værket et helt særligt billedsprog med orientalistiske undertoner, forstærket af musikken af Ludwig Minkus.

La Bayadère henvender sig til alle publikum, fra fastboende på operaen til tilskuere, der opdager ballet. Elskere af klassisk dans vil her genkende den akademiske stringens og den storslåede, spektakulære stil karakteristisk for Nurejev-stilen, mens tilskuere, der værdsætter store visuelle fortællinger, vil blive fascineret af værkets narrative og æstetiske dimension.

Vores indtryk

Aller første akt sætter tonen: fuld fordybelse fra start. Visuelt folder produktionen sig ud med ekstraordinære kulisser af Ezio Frigerio, der fører os fra et mystisk indisk tempel, hvor ilden gløder i takt med musikken, til de fornemme indre rom i et orientalsk palads.

Dragten af Franca Squarciapino spænder fra pragtfulde farverige sarier til mønstrede nederdele, og markerer tydeligt hver karakter og status, samtidig med at den giver en imponerende flydende bevægelse. En sammensætning som gør ære på det store arbejde i Opéra National de Paris' værksteder.

Uden et eneste ord bærer dansernes udtryksevne – båret denne aften af étoile Sae Eun Park (Nikiya) og hoveddanser Paul Marque (Solor) – en emotionel kraftsatsning af en klarhed, der forstærker billeders skønhed og rige roller, især for kvinder.

Andet akt løfter sig endnu mere med en spektakulær indmarch af helten på en mekanisk elefant og baner vejen for en række fejringstempoer og gaveuddelinger. Her giver virtuoserne fuld gas: Solors pirouetter og Gamzattis fouettés – med en præcision, der tager pusterummet fra salen.

Klog brug af rekvisitter (dugfrakker, slør) giver koreografien en vild energi før det dramatisk klimaks: Bayadères hule solo, der fortsætter med ynde, trods den dødelige slanges bid.

Det tredje akt hiver publikum ind i en helt anden, meget mere melankolsk og drømmeagtig stemning. Foran kulisser, der minder om en vinterhave eller en mystisk jungle, åbnes den så kendte Skyggen-akt, et helt hvidt aktbillede. Den perfekte linjering af hvidt tyl, der daler ned ad scenen, vækker straks swan-lac-magien.

Selvom det absolut elegante tableau er vidunderligt at betragte, kan denne afslutning føles lidt længere og mere krævende for det brede publikum. Fraværet af farver og de geometriske gentagelser i skyggernes variationer strækker tempoet og kræver koncentration for virkelig at værdsætte forestillingen. Forestillingens slutnote er trods alt poleret af en sjælden poesi, efter 2t55 i et mindeværdigt Orienten-tilflugtssted.

To pauser deler de tre akter, så publikum kan slappe af og få endnu bedre udbytte af tre timer ballet, der kan føles som en evighed for dem, der ikke er vant til klassiske forestillinger. Ikke alle datoer er offentliggjort endnu – fang muligheden for de sidste billetter, La Bayadère spiller endnu til 14. juli.

I denne hedeperiode er den store sal i Bastilleoperahuset godt klimatiseret, så medbring et lille tørklæde, hvis du er sensitiv! Desuden, med balletens lange varighed, er det en god idé at have spist i forvejen, selvom der også er lette snacks til rådighed på stedet.