Hvad nu, hvis dødsangsten blev en forestilling i sig selv? Théâtre de l'Épée de bois / Salle en pierre tilbyder et dyk ned iEugène Ionescos metafysiske verden gennem Le Roi se meurt, et symbolsk stykke skabt i 1962, her instrueret af Jean Lambert-wild, ledsaget af hans trofaste samarbejdspartner Catherine Lefeuvre, fra den 2. oktober til den 9. november 2025. Forestillingen har Odile Sankara, Nina Fabiani, Vincent Abalain, Aimée Lambert-wild og Vincent Desprez på rollelisten, og scenografien og den tekniske opsætning er designet til at formidle den gradvise forsvinden af verden, når hovedpersonen dør.
I denne nye fortolkning spiller Jean Lambert-wild kong Bérenger i skikkelse af Gramblanc, hans hvide klovn, en usædvanlig og poetisk figur, der er gået igen i hans arbejde i over 25 år. Dette kunstneriske valg skaber en bevidst uoverensstemmelse mellem klovnens tilsyneladende lethed og tekstens tragiske baggrund og fremhæver figurens ekspressivitet, overdrivelse og desorientering over for det ubønhørlige. Scenebearbejdningen overtager tekstens barokke aspekt, dens smag for det groteske og overdrivelse, samtidig med at den gør teatrets kunstgreb synlige - en hyldest til forfatterens egen tilgang.
Le Roi se meurt (The King is Dying) skildrer de sidste timer for en imaginær monark, Berenger I, som pludselig bliver konfronteret med nyheden om sin forestående død. Rundt omkring ham smuldrer hans rige, og hans nærmeste forbereder sig på hans afgang, men han nægter at tro på det og svinger mellem oprør, fornægtelse, frygt og absurditet. Landskabet slår revner, væggene skælver, rummet skrumper ind som en tynd hud: Hele universet forsvinder lidt efter lidt i takt med hans langsomme smerte.
Ved hans side står to kvindeskikkelser, der kontrasterer to syn på døden: Dronning Marguerite, højtidelig og beslutsom, ledsager ham i hans adskillelse, mens dronning Marie, fortvivlet og kærlig, klynger sig til livet. Spændingen mellem disse to kvinder udkrystalliserer en større konflikt mellem den mystiske accept af intetheden og den vestlige afvisning af at give slip.Ionescos tekst med sine referencer til den tibetanske dødebog og Johannes af Korsets mystik dramatiserer det grænseøjeblik, hvor bevidstheden vågner på tærsklen til intetheden, mellem frygt og klarhed.
Denne version af Le Roi se meurt (Kongen dør), instrueret af Jean Lambert-wild, er en del af en unik udforskning af klovnekunsten og det metafysiske teater. Gramblancs karakter forsøger ikke at efterligne Bérenger; han absorberer ham, legemliggør ham i en form for rå tilstedeværelse, hvor skuespillet smelter sammen med væren. Teatret bliver her et ledsagende ritual, en tragisk ceremoni, hvor humor støder sammen med panik, og angst bliver til poetisk materiale.
Catherine Lefeuvre, som er medforfatter af teksten, fortsætter sin udforskning af sproget som et redskab til åbenbaring og undersøger det teatralske ord gennem filtrene tvivl, undergang og fiasko - alle figurer, der er kære for den hvide klovn. Denne behandling fornyer tekstens dramaturgi og fremhæver dens symbolske betydning uden at reducere den til en psykologisk illustration.
Denne produktion kan være interessant for publikum, der er nysgerrige på moderne teatertekster og følsomme over for hybridformer, der kombinerer tragedie, visuel poesi og klovneri. Fans afIonesco, Beckett og andre teaterformer, der kombinerer teater og performance, kan finde et værk, der er tro mod forfatterens ånd, men som alligevel er genfortolket med frihed.
På den anden side er denne forestilling utvivlsomt ikke rettet mod et publikum, der søger let underholdning eller fortælling i klassisk forstand. Dens bevidst langsomme tempo, dens udslettelsesæstetik og dens emne - den uundgåelige død - kræver følelsesmæssig tilgængelighed og en vis indlevelse i de spørgsmål, der er på spil i det absurde teater og den symbolske repræsentation.
De sceniske elementer spiller en vigtig rolle i den sanselige oplevelse af forestillingen. Udformet som et rum i ruiner bliver scenen en afspejling af kongens skrantende krop, og hver rystelse i hans hjerte får væggene i tronsalen til at ryste. På den måde følger forestillingen bogstaveligt talt karakterens bane i en æstetik, hvor hver eneste tekniske detalje - lys, lyd, bevægelse - bidrager til at udslette verden.
De medvirkende kommer fra forskellige baggrunde - teater, cirkus, kabaret, ridning - for at udvide projektets kollektive, tværfaglige dimension. Hver af dem bidrager gennem deres sceniske tilstedeværelse til denne drømmeagtige freske i tusmørket, hvor scenen bliver en metafor for passage, et teater for det ultimative.
Datoer og tidsplaner
Af 2. oktober 2025 På 9. november 2025
Placere
Cartoucherie - Théâtre de l'Epée de Bois
Route du Champ de Manoeuvre
75012 Paris 12
Ruteplanlægger
Adgang
Château de Vincennes metrostation
Officielt websted
www.epeedebois.com
Reservationer
Se billetpriser
Mere information
Forestillinger torsdage til lørdage kl. 21.00 og lørdage og søndage kl. 16.30
