Brancusi på Centre Pompidou: udstillingen om den moderne skulpturs fader, vores fotos

Han satte sit præg på kunsthistorien med sine originale og fascinerende skulpturer. Fra den 27. marts til den 1. juli 2024 dedikerer Centre Pompidou en rig og smuk udstilling til kunstneren Constantin Brancusi. Det er en mulighed for at (gen)opdage mangfoldigheden i hans arbejde, med hans skulpturer selvfølgelig, men også hans fotografier, tegninger og film.

Constantin Brancusi (1876-1957) er et af de store navne inden forsamtidskunsten og især inden for skulpturverdenen: Han betragtes som en forløber, en sand mester inden for sit felt. Så det er næppe overraskende, at Centre Pompidou organiserer en retrospektiv udstilling til ære for ham fra 27. marts til 1. juli 2024. Den første af sin slags siden 1995.

Udstillingen har titlen"Brancusi, l'art ne fait que commencer" og samler i alt næsten 400 værker, herunder over 120 skulpturer, samt fotografier, tegninger, film og arkivdokumenter. Besøgende kan beundre hele denne indflydelsesrige og innovative kunstners karriere, fra hans begyndelse og hans ankomst til Paris i 1904 i en alder af 28 år, til hans store succeser og hans mest kontroversielle værker, herunder den berømte"Princesse X", som forårsagede en skandale på Salon des Indépendants i 1920.

Efter forskellige kurser i Europa og Paris fandt billedhuggeren endelig sin stil, sin identitet, der ville gøre ham unik, beundret og kritiseret. En radikal tilgang til sit arbejde med kurver, rene linjer, enkle, minimalistiske former og motiver, der er skubbet til detabstrakte: Brancusi blev benchmark for abstrakt skulptur og lagde grundlaget for surrealistisk og minimalistisk kunst. I perfektioneringen af sin kunst forsøgte skaberen at løsrive sig fra materien og give liv til rene symboler.

Udstillingen på Centre Pompidou følger denne lange kunstneriske rejse og fremhæver den rumænsk-fødte kunstners kreative proces gennem en rig og smuk scenografi. Retrospektivet inkluderer et besøg ibilledhuggerens atelier, som er delvist rekonstrueret til udstillingen. Atelieret, som ligger i Impasse Ronsin i Paris' 15. arrondissement, var et sted, hvor Brancusi boede, skabte og præsenterede sine værker, og det var tænkt som et værk i sig selv. Da kunstneren døde, blev stedet testamenteret til staten. Atelieret udgør udstillingens matrix og giver os en bedre forståelse af billedhuggerens kreative proces.

Det var en rig og mangfoldig kreativ proces, som det fremgår af de mange værker, der er udstillet på niveau 6 i Centre Pompidou. Der er selvfølgelig nogle mytiske skulpturer af Constantin Brancusi, såsom"Den sovende muse" (1910), som helt sikkert er kunstnerens mest kendte værk. Lidt længere fremme finder vi tre andre store værker fra 1907 og 1908: "Kysset ", "Jordens visdom " og "Bønnen ". Her foretrak Brancusi den direkte udskæring.

Vi fortsætter vores besøg ved at gå gennem bondehusets trædør og opdage en anden facet af kunstnerens arbejde, nemlig træ, igen med en radikal gestus. Derefter går vi videre til de berømte portrætter og forholdet til flyvning, som optog Brancusi i tre årtier, med temaet"Maïastra", den legendariske fugl fra folkeeventyrene.

Et andet rum, et andet tema, denne gang dyret, som markerer en udvikling mod skrå og horisontale former. Skulpturer af haner står side om side med skulpturer af sæler, krokodiller og skildpadder.

Ikke at forglemme det mørke rum, hvor vi inviteres til at sidde og betragte værket"Leda" (1926). Denne bronzeskulptur står på et kugleleje med en lille motor ovenpå, som får værket til at dreje langsomt rundt i evig bevægelse.

Udstillingen om Brancusi afsluttes med nogle af kunstnerens monumentale værker, bl.a. hans berømte"Endless Column", som i sin tid blev installeret i hans ven Edward Steichens have i Voulangis.