Mangauten på Musée Guimet er en enestående rejse gennem den japanske tegneseriekunsts historie. Fra 19. november 2025 til 9. marts 2026 kan du opleve, hvordan mangas er blevet til en central kunstretning, der trækker på gamle japanske traditioner, samtidig med at de har revolutioneret den visuelle fortælling i dagens Japan.
Før udstillingen lukker, inviterer Guimet-museet til tre unikke aftenvisninger, hvor du kan opleve manga-universet i aftenstimerne. Den 26., 27. og 28. februar 2026 er udstillingen fortsat åben til kl. 21. Book dine billetter i forvejen.
Denne enestående kulturelle udstilling finder sted i de tre gallerier på Musée national des arts asiatiques - Guimet, som ligger på 6 place d'Iéna i det 16. arrondissement. Dette symbolske sted tæt på Trocadéro er åbent hver dag undtagen tirsdag fra kl. 10 til 18 og tilbyder den ideelle ramme for denne kunstneriske opdagelse. Museet er tilgængeligt via metrostationerne Iéna (linje 9), Trocadéro (linje 6, 9) eller Boissière (linje 6) og ligger kun et stenkast fra Eiffeltårnet, hvilket giver en vidunderlig kulturel spadseretur gennem Chaillot-distriktet.
Udstillingen begynder med at udforske denne populære kunstforms oprindelse og afslører de komplekse påvirkninger, der har formet den moderne manga. Vi kan opdage betydningen af den japanske satirepresse, tegnefilmens første skridt og den fascinerende kamishibai, denne form for gadeteater for børn, der har præget den japanske kollektive bevidsthed. Udstillingen sætter især fokus på de malede ruller og illustrerede bøger fra det 18. og 19. århundrede, der er de egentlige forfædre til den moderne manga.
Det er umuligt at tale om denne historie uden at nævne Osamu Tezuka, en central figur i udstillingen. Hans talent, hans produktive produktion og hans teknikker gør ham til en central figur og har givet ham titler som mangaens fader, mangaens gudfar og mangaens gud. Denne visionære skaber, der var påvirket af Walt Disney, revolutionerede den japanske fortællerkunst med mere end 170.000 tegnede sider og omkring 700 signerede værker. Hans ikoniske kreationer som Astro Boy og Le Roi Léo lagde grundlaget for den moderne manga og introducerede de store, udtryksfulde øjne og filmteknikker, der stadig kendetegner japanske tegneserier i dag.
Udstillingen dykker derefter ned i den japanske modkultur i 1960'erne og 70'erne og de alternative magasiner, den inspirerede. Denne periode så fremkomsten af nye fortællinger og en dristig blanding af genrer, der revolutionerede den traditionelle tilgang til grafiske fortællinger. Udstillingen undersøger, hvordan disse innovationer har bidraget til at gøre manga til et globalt fænomen.
Et af udstillingens højdepunkter bliver den hidtil usete dialog mellem figurer fra japansk popkultur og museets klassiske værker. Denne kreative konfrontation vil skabe en fascinerende bro mellem årtusinders tradition og modernitet og vise, hvordan samtidskunsten trækker på Japans kulturarv. Udstillingen vil også vise haute-couture-kjoler inspireret af mangaens verden og demonstrere denne kunstforms varige indflydelse på den internationale mode.
Et helt rum hylder Hokusais ikoniske tryk, "Under den store bølge ud for Kanagawa", og de mange måder, hvorpå det er blevet gengivet i manga og fransk-belgiske tegneserier. Den store bølge er et af trykkene i serien "Thirty-six views of Mount Fuji" af Katsushika Hokusai (1760-1849), en af mestrene inden for ukiyo-e-genren, et japansk udtryk, der betyder "billeder af den svævende verden". Dette afsnit er en perfekt illustration af, hvordan traditionelle japanske visuelle koder fortsat inspirerer moderne designere.
Den tredje del inviterer os til at opdage den lidet kendte verden af gamle grafiske teknikker. Fra drømmebobler til gengivelser af lysstråler og eksplosiv flatulens viser disse historiske værker den brede vifte af japansk fortællekunst, der kombinerer humor og opbyggelige historier med bemærkelsesværdig teknisk beherskelse.
Hvis du kan lide at læse, venter etmangabibliotek på dig på første sal, hvor du kan sætte dig ned og dyrke din passion med mange bøger at bladre i.
Denne mangaudstilling finder sted på en særlig gunstig baggrund. I 2023 blev der solgt 39,6 millioner eksemplarer i Frankrig, hvilket ifølge GfK-instituttet svarer til mere end hver anden tegneserietitel. Denne succes gør Frankrig til verdens næststørste mangamarked efter Japan, hvilket bekræfter Frankrigs begejstring for japansk kultur.
Arrangementet er kurateret afEstelle Bauer, kurator for Japan-samlingerne på Musée Guimet, og Didier Pasamonik, forlægger og journalist med speciale i tegneserier. Deres ekspertise garanterer en tilgang, der er både stringent og tilgængelig, og som gør det muligt for både nybegyndere og entusiaster at forstå de kunstneriske og kulturelle spørgsmål, der omgiver manga.
For at forlænge din oplevelse tilbyder museet også andre bemærkelsesværdige udstillinger, såsom "Bronzes royaux d'Angkor" (Kongelige bronzefigurer fra Angkor). Dette rige program gør Musée Guimet til et uundværligt sted for alle elskere af asiatisk kunst.
Denne udstilling minder os om, at der bag hver manga ligger århundreder af japansk kunsttradition, genopfundet med genialitet af visionære skabere. Det er en fantastisk måde at opdage, hvordan japansk populærkunst erobrede verden og havde en varig indflydelse på animation, mode og samtidskunst. Bookinger vil snart være tilgængelige på museets officielle hjemmeside.
Gå ikke glip af denne spændende udstilling, som vises fra 19. november 2025 til 9. marts 2026, hvor du kan fordybe dig i mangaens historie og verden, mellem dens kunstneriske arv og nutidige kreationer. Det er et must-see for alle, der ønsker at opdage eller genopdage denne kunstform, som fascinerer mennesker over hele verden.
Datoer og tidsplaner
Af 19. november 2025 På 9. marts 2026
Placere
Guimet Nationalmuseum for asiatisk kunst
6, place d´ Iéna - 19, avenue d´ Iéna
75116 Paris 16
Adgang
Metrolinje 9 "Iéna" station
Officielt websted
www.guimet.fr
