Udstilling om videospil og musik i Paris Philharmonie: en hyldest til spillenes musikalske univers

Og hvad hvis dine favoritvideospil endelig kom ind i museernes rammer? Den udstilling Video Games & Music, som åbner på Philharmonie de Paris fra 2. april til 1. november 2026, tager dig med på en rejse gennem historien og indflydelsen af musikken i videospil. Fra Pong til Final Fantasy, og fra Super Mario til Zelda. På Museet for Musik i Paris (19. arrondissement) inviteres besøgende til et immersivt univers med 29 spil at prøve og adskillige interaktive installationer, der viser, hvordan en verdensomspændende lydarv har udviklet sig gennem tid.

Nogle få noter er ofte nok til at genkalde hele minder. Temaet fra Zelda, en melodi fra Final Fantasy eller de 8-bit lyde fra Pac-Man vækker øjeblikkeligt en personlig og kollektiv erindring. Som et "åbent univers" inviterer udstillingen hver enkelt til at udforske sin egen rute gennem fem store, fordybende landskaber — fra Legendernes kredsløb til Elektrisk vulkan — hvor gamle spillekonsoller, grafiske værker, instrumenter, arkiver og audiovisuelle installationer mødes i en kreativ blanding.

En historie om tekniske udfordringer og kreativ frihed

Rejsen starter ved rødderne, i laboratorierne fra 1960’erne og de første arkadesale i 1970’erne. I tiden for Pong (1972) var teknologiens begrænsninger med til at forme en minimalistisk stil: nogle få elektriske impulser var nok til at skabe en oplevelse. Disse udfordringer banede dog vejen for en enestående æstetik, der siden er blevet ikonisk, og som i dag forbindes med 8-bit-universet og arcade-kulturen.

Udstillingen viser, hvordan musik til videospil har udviklet sig i takt med den teknologiske udvikling — især efter introduktionen af CD-ROM i midten af 1990'erne — og blevet et rigt og mangfoldigt felt. Orkestrale optagelser, elektroniske påvirkninger, rock, jazz og urbane musikstilarter: VGM (Video Game Music) er blevet en plads for kreativ eksperimentation. Nogle af de største komponister som Kōji Kondo (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) eller Masato Nakamura (Sonic) har alle været med til at skabe en global lydverden, der deles af gamere verden over.

Men det, der gør denne musik unik, er dens interaktivitet: Her kan spilleren påvirke både rytmen, intensiteten og nogle gange endda selve kompositionen. Det computerprogrammerede lydlandskab bliver til en levende musikalsk partitur, der minder om en automat eller et mekanisk orgel, hvor hver handling ændrer det akustiske landskab.

Et program for de nysgerrige, de passionerede og de nostalgiske

Uanset om du er fan af arkadehallerne fra 80'erne, tilhænger af Just Dance eller nysgerrig efter fordybende oplevelser som den, der tilbydes i Omikron med David Bowie, er hver sal i udstillingen designet til at opleve musikken både med kroppen og med ørerne. Bevægelsessensorer, samarbejdende musikspil og sensoriske installationer inviterer til en ægte lydkoreografi. Mangfoldigheden i de præsenterede universer illustrerer den ekstraordinære visuelle og musikalske rigdom i videospilmediet, der er blevet et privilegeret eksperimenteringsfelt for komponister.

Samtidig hyldes de store navne inden for samtidsmusikken – fra Jean-Michel Jarre til Nine Inch Nails, Radiohead og Wu-Tang Clan – for at vise, hvordan videospillets sprog har infiltreret den globale musikscene. Ikke at forglemme de områder, der er dedikeret til demoscenen og chiptune, som forlænger 8-bit-æstetikken i et univers, der er både retro og futuristisk. En måde at illustrere, hvordan videospilkulturen i dag dialogerer med de store kunstneriske strømninger.

29 spil, der kan spilles, og fem fordybende universer

Inspireret af selve strukturen i videospil udfolder udstillingen sig i fem scenografiske "biomer" skabt af La Sagna & Racine, i samarbejde med kunstneren Mounir Ayache og det grafiske duo E+K. Hvert rum tilbyder en unik visuel og lydmæssig stemning, der inviterer til fri bevægelse og udforskning.

Samlet byder udstillingen på 29 playable videospil langs ruten. Fra pionerer som Simon (1978) til populære fænomener som Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, The Legend of Zelda: Ocarina of Time og Just Dance, sætter udstillingen fokus på den fysiske og fællesskabsbaserede del af videospilmusikken. Den præsenterer også originale kunstværker, historiske konsoller, fotografier, der dokumenterer arcadekulturen, samt værker af kunstnere som Invader og eBoy.

Kurateret af musikforskeren Fanny Rebillard og videospil-eksperten Jean Zeid, slår udstillingen fast, at spilmusikken i dag er en central del af den moderne kulturarv. Koncertforestillinger, dedikerede albums, remixes og samarbejder med artister inden for rap og elektronik – inklusive Daft Punk i Fortnite – illustrerer tydeligt, hvordan videospilmusikken i dag strækker sig langt ud over spillets rammer.

• Læs også
• Immersive udstillinger: usædvanlige koncepter, der i øjeblikket vises i Paris og Ile-de-France-regionen
• Philharmonie de Paris: kommende koncerter, du ikke må gå glip af
• Denne uges bedste tilbud i Paris og Île-de-France, fra den 23. februar til den 1. marts 2026

En udflugt for hele familien, med venner eller på egen hånd

Leder du efter en idé til en kulturel udflugt i Paris i skoleferien eller en original aftale til en weekend med vennerne? Udstillingen Video Games & Music passer til alle smag: nostalgiske forældre, passionerede gamere, nysgerrige besøgende eller musikglade opdagelsesrejsende – her er der noget for enhver smag, som man kan forundres over, eksperimentere med og dele. Udstillingen er tilgængelig for både børn og voksne, spillere og ikke-spillere, og tilbyder en intuitiv oplevelse baseret på følelser, interaktivitet og glæden ved at spille.

Og hvis du elsker nye oplevelser, der blander kunst, historie, teknologi og populærkultur, så er denne udstilling lige noget for dig. Gør dig klar til at genopdagevideospil gennem lydens prisme og blive den musikalske helt i dette helt nye eventyr! En ægte fordybelse i et medie, der er blevet universelt og i dag næres af mere end tre milliarder spillere over hele verden.

En særlig programlægning og et dedikeret katalog

På udstillingens side er der i juni 2026 også flere spændende arrangementer: et åbent forum, koncerter som Assassin’s Creed Symphonic Adventure, symfoniske udvalgsradioer med fokus på Final Fantasy, en Chiptune Night samt en familieoplevelse med Just Dance.

Ved at kombinere teknologi, musikskabelse og populærkultur byder Philharmonie de Paris på en sanselig og interaktiv oplevelse, der minder os om, hvor dybt disse melodier er forankret i vores fælles erindring. I dag deles de af over tre milliarder mennesker verden over. Skal vi tage et kig forbi?