Til alle videospilfans... Den Philharmonie de Paris tilbyder en udstilling dedikeret til videospilsmusik med Video Games & Music, fra 2. april til 1. november 2026. Fra Pong til Final Fantasy, via Super Mario, Zelda eller Pac-Man og Sonic, giver udstillingen et overblik over de lydspor, der har præget videospillets historie. Takket være 29 spil, som man kan spille, og flere interaktive installationer, viser udstillingen, hvordan disse musikstykker er blevet et ægte element i populærkulturen.
Tænkt som en fordybende rute, giver udstillingen besøgende mulighed for at genopdage velkendte melodier fra flere generationer af spillere. En musik fra Zelda, nogle få toner fra Final Fantasy, eller 8-bit-lyden fra de første spil vækker ofte minderne til live. Mellem retro-konsoller, arkiver, instrumenter, billeder og audiovisuelle installationer fremhæver Video Games & Music den afgørende rolle, musikken spiller i videospiluniverset.
Rejsen starter ved rødderne, i laboratorierne fra 1960’erne og de første arkadesale i 1970’erne. I tiden for Pong (1972) var teknologiens begrænsninger med til at forme en minimalistisk stil: nogle få elektriske impulser var nok til at skabe en oplevelse. Disse udfordringer banede dog vejen for en enestående æstetik, der siden er blevet ikonisk, og som i dag forbindes med 8-bit-universet og arcade-kulturen.
Udstillingen viser, hvordan musik til videospil har udviklet sig i takt med den teknologiske udvikling — især efter introduktionen af CD-ROM i midten af 1990'erne — og blevet et rigt og mangfoldigt felt. Orkestrale optagelser, elektroniske påvirkninger, rock, jazz og urbane musikstilarter: VGM (Video Game Music) er blevet en plads for kreativ eksperimentation. Nogle af de største komponister som Kōji Kondo (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) eller Masato Nakamura (Sonic) har alle været med til at skabe en global lydverden, der deles af gamere verden over.
Men det, der gør denne musik unik, er dens interaktivitet: Her kan spilleren påvirke både rytmen, intensiteten og nogle gange endda selve kompositionen. Det computerprogrammerede lydlandskab bliver til en levende musikalsk partitur, der minder om en automat eller et mekanisk orgel, hvor hver handling ændrer det akustiske landskab.
Uanset om du er fan af arkadehallerne fra 80'erne, tilhænger af Just Dance eller nysgerrig efter fordybende oplevelser som den, der tilbydes i Omikron med David Bowie, er hver sal i udstillingen designet til at opleve musikken både med kroppen og med ørerne. Bevægelsessensorer, samarbejdende musikspil og sensoriske installationer inviterer til en ægte lydkoreografi. Mangfoldigheden i de præsenterede universer illustrerer den ekstraordinære visuelle og musikalske rigdom i videospilmediet, der er blevet et privilegeret eksperimenteringsfelt for komponister.
Samtidig hyldes de store navne inden for samtidsmusikken – fra Jean-Michel Jarre til Nine Inch Nails, Radiohead og Wu-Tang Clan – for at vise, hvordan videospillets sprog har infiltreret den globale musikscene. Ikke at forglemme de områder, der er dedikeret til demoscenen og chiptune, som forlænger 8-bit-æstetikken i et univers, der er både retro og futuristisk. En måde at illustrere, hvordan videospilkulturen i dag dialogerer med de store kunstneriske strømninger.
Inspireret af selve strukturen i videospil udfolder udstillingen sig i fem scenografiske "biomer" skabt af La Sagna & Racine, i samarbejde med kunstneren Mounir Ayache og det grafiske duo E+K. Hvert rum tilbyder en unik visuel og lydmæssig stemning, der inviterer til fri bevægelse og udforskning.
Samlet byder udstillingen på 29 playable videospil langs ruten. Fra pionerer som Simon (1978) til populære fænomener som Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, The Legend of Zelda: Ocarina of Time og Just Dance, sætter udstillingen fokus på den fysiske og fællesskabsbaserede del af videospilmusikken. Den præsenterer også originale kunstværker, historiske konsoller, fotografier, der dokumenterer arcadekulturen, samt værker af kunstnere som Invader og eBoy.
Kurateret af musikforskeren Fanny Rebillard og videospil-eksperten Jean Zeid, slår udstillingen fast, at spilmusikken i dag er en central del af den moderne kulturarv. Koncertforestillinger, dedikerede albums, remixes og samarbejder med artister inden for rap og elektronik – inklusive Daft Punk i Fortnite – illustrerer tydeligt, hvordan videospilmusikken i dag strækker sig langt ud over spillets rammer.
Vores tilbageblik på udstillingen Video Games & Music i Philharmonie:
En udstilling vi fik lejlighed til at fornemme før åbningen... Når det kommer til scenografien, starter man i et rum, som Philharmonie kalder et præsentationsrum— lidt som en tutorial i et videospil—, hvorefter man træder ind i en tunnel, der fører til en åben verden, hvor de forskellige områder udfolder sig.
Man følger således videospilverdenens historie og dens musik, fra 8-bit-baner til orkestrale musikstykker, som blev mulige i videospillene med fremkomsten af CD-ROM'er, der kunne rumme flere data (og dermed en musik af dette kaliber). Der findes også mange spil i test, med varighed på én til fem minutter, så du kan opleve musikken i spillet og forstå dens betydning for fortællingen og for handlingens tempo (hej til The Tidal Wave i Le Cauchemar des Schtroumpfs).
Der bliver også bragt minderne frem fra mange spil, som man næsten har glemt, en sand madeleine de Proust for alle, der voksede op i 90’erne.
Vores anbefalinger:
For det første ligger udstillingen i stueetagen og er dermed tilgængelig for handicappede. Den er dog en smule dunkel, så kom forberedt: ingen eksplosiv belysning, ingen voldsomme farver, men enkelte ultraviolet-lamper giver en let retrostemning gennem hele rummet.
Vær også opmærksom på de mange easter eggs og andre små hemmelige passager, der fører til særlige rum og afslører musiske og spiluniverser – som Sonic eller Just Dance. Og vigtigst af alt: tag dig tid til at udforske de udvalgte spil og læse panelerne… Du vil lære meget om musikkens rolle, lydeffekter og deres betydning i videospillets udvikling gennem tiden.
På udstillingens side er der i juni 2026 også flere spændende arrangementer: et åbent forum, koncerter som Assassin’s Creed Symphonic Adventure, symfoniske udvalgsradioer med fokus på Final Fantasy, en Chiptune Night samt en familieoplevelse med Just Dance.
Ved at kombinere teknologi, musikskabelse og populærkultur byder Philharmonie de Paris på en sanselig og interaktiv oplevelse, der minder os om, hvor dybt disse melodier er forankret i vores fælles erindring. I dag deles de af over tre milliarder mennesker verden over. Skal vi tage et kig forbi?
Datoer og tidsplaner
Af 2. april 2026 På 8. november 2026
Placere
Philharmonie de Paris
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Adgang
Metrolinje 5 "Porte de Pantin" station
Officielt websted
philharmoniedeparis.fr
Mere information
Tirsdag til torsdag kl. 12.00-19.00, fredag kl. 12.00-21.00, lørdag og søndag kl. 10.00-19.00. I skoleferier (zone C): Tirsdag til søndag kl. 10-20 (kl. 19 i sommerferien). Lukket 1. maj, 25. december og 1. januar.
