Vævning, brodering, sublimering: mode-knowhow udstillet i hjertet af Palais Galliera

I forlængelse af Fashion in Motion tilbyder Palais Galliera en ny serie udstillinger, der er dedikeret til modeknowhow. Museets enestående samlinger vil igen blive præsenteret i tre på hinanden følgende udstillinger, der hver især har en anden tilgang til modefagene og giver de besøgende et nyt perspektiv på modens historie fra det 18. århundrede til i dag. Udstillingen begynder med et kig på de færdigheder, der er involveret i ornamentik, fra 13. december 2025 til 18. oktober 2026.

• Læs også
• Ugens gode tilbud i Paris og Île-de-France, fra 8. til 14. december 2025
• Gratis museer og monumenter: De seværdigheder, du bør besøge denne søndag den 4. januar i Paris og Île-de-France
• Gratis museer og monumenter i Paris og Ile-de-France-regionen: kulturelle tips

Dette første afsnit dykker ned i de forskellige teknikker, der bruges til at forfine og dekorere tøj og accessories. Gennem vævning, broderi, farvning, tryk, blonde eller pomponger opdager besøgende den rigdom af dekorationsteknikker, der gør sig gældende i Paris’ modeverden, og som har gjort byen til et centrum for de mest pragtfulde håndværk — fra dét broderede tekstil på en jakke fra det 18. århundrede til laserprint på et Balenciaga-outfit, fra Chantilly-blonder til Gabrielle Chans elegante kameliadetaling.

Disse teknikker vil især blive set gennem linsen af blomsterdekoration. Blomsten, et gennemgående motiv i dekorative kunst, findes i utallige variationer inden for tekstilkunst og mode fra det 18. århundrede og frem til i dag.

Med mere end 350 værker (tøj, accessories, fotografier, grafiske værker, prøver, værktøj osv.)

skitserer udstillingen både kreationer fra high fashion-huse og værker af unge designere — nogle af dem specielt skabt til udstillingen, såsom Lesage, Hurel, Baqué Molinié eller Aurélia Leblanc.

uden at glemme de skjulte håndværkere, de små kræfter, der ofte bliver overset, men som er uundværlige i modebranchen – en chance for at fremhæve mindre kendte fag som tekstilskaber, brodør, fjerkransmager, blomsterdekoratør... Udstillinger med tekstilmønstre og borde udstyret med forstørrelsesglas inviterer publikum til at kigge nærmere, undersøge og beundre værkerne for at forstå den komplekse håndtering, der ligger bag hver enkelt kreation.

Ved indgangen tager Teknikgalleriet besøgende med bag kulisserne af skabelsen: her kan man opleve kostumer, sko og tasker, der hylder alt fra broderi og farvning til vævning, alle centreret omkring det blomsterinspirerede tema. Den bevidst mørke scenografi får de iøjnefaldende, farverige genstande til at stå endnu mere frem, hvilket skaber et smukt og æstetisk kontrast.

Vi fortsætter med Faggalleriet, der lægger større vægt på genstande, værktøj og detaljer, som giver et konkret indblik i, hvordan disse kreationer bliver til, gør mode mere tilgængeligt og lettere at forstå indefra.

Faktisk, selvom udstillingen fremhæver håndværk, føles den mere som en modeudstilling end en teknisk demonstration: man bliver præsenteret for et væld af kjoler, langt flere end man umiddelbart skulle tro ud fra udstillingens titel, og fokus er i højere grad på det endelige resultat end på selve fremstillingsprocessen.

Det er et synspunkt, der lægger vægt på færdige kreationer frem for selve processen, selvom der er enkelte taktile blokke, hvor man kan røre ved prøver af de materialer, der bliver præsenteret. Udstillingen er også børnevenlig: et lille område giver børn mulighed for at folde blomster i origami, hvilket fortsætter det blomsterinspirerede tema på en sjov måde.