École de Paris: Marek Roefler-samlingen udstillet på Musée de Montmartre - vores fotos

Musée de Montmartre præsenterer "L'École de Paris", en enestående retrospektiv udstilling med over 130 mesterværker fra Marek Roefler-samlingen. For første gang i Frankrig fremhæver denne samling de symbolske kunstnere fra Montmartre i mellemkrigstiden fra den 17. oktober 2025 til den 15. februar 2026.

Tænk, hvis du kunne genopleve avantgardens energi, hvor det hele begyndte? Musée de Montmartre præsenterer L'École de Paris, en helt ny udstilling, der samler over 130 hovedværker fra Marek Roefler-samlingen fra Villa La Fleur, som kan opleves fra 17. oktober 2025 til 15. februar 2026. Malerier, skulpturer og vidnesbyrd om modernitet giver mulighed for at fordybe sig i den kunstneriske sprudlen i det 20. århundredes Montmartre, de store kreative strømningers vugge.

En konstellation af kunstnere genforenet i det kvarter, hvor de blev født

Udstillingen kommer til live i selve det distrikt, hvor denne kunstneriske sprudlen slog rod: Montmartre, før Montparnasse blev centrum for avantgarden. Gennem Marek Roefler-samlingen inviteres de besøgende til at genopdage dette kosmopolitiske fællesskab af kunstnere fra hele Europa, som gjorde Paris til hjemsted for en mangefacetteret modernitet. Malerier, skulpturer og arkiver: en sjælden og følsom samling, der vidner om deres vision om kunst som et universelt sprog, langt væk fra akademisme.

Denne udstilling, der er struktureret i fire hovedafsnit, begynder med den historiske kontekst for denne generation af kunstnere, der ofte var i eksil, på flugt fra antisemitisme eller autoritære regimer, på jagt efter et frit rum, hvor de kunne skabe. Paris blev i begyndelsen af det 20. århundrede deres ankerpunkt, og Montmartre blev smeltediglen for en international kunstscene, der var præget af en smeltedigel af påvirkninger og æstetiske strømninger.

Et levende laboratorium for moderne kunst

Kubisme, fauvisme, ekspressionisme, postimpressionisme: Disse bevægelser krydsede og kolliderede og gav anledning til en rig æstetik. Anden del af udstillingen viser, hvordan disse kunstnere - uden at tilhøre en formel skole - spillede en aktiv rolle i at omdefinere den moderne kunsts koder. Tamara de Lempicka, Modigliani, Soutine og Zadkine samt Henri Epstein, Alice Halicka, Maurice Mendjizky og Chana Orloff er blandt de figurer, der fremhæves. Der lægges særlig vægt på mindre kendte, men vigtige navne, som beriger vores forståelse af bevægelsen.

Disse kunstnere, hvoraf de fleste er af polsk, russisk eller jødisk oprindelse, ser på verden gennem linsen af deres livserfaringer, deres minder og sårene efter at være blevet rykket op med rode. Udstillingens tredje del, der fokuserer på de såkaldte "eksil"-værker, afslører en kreativ proces, der næres af intimitet, mellem søgen efter identitet og kollektiv hukommelse.

Fra Bretagnes kyster til drømmenes landskaber

Endelig slutter udstillingen med en flugt ud over hovedstaden: Céret, Saint-Paul-de-Vence, Cassis og Catalonien samt indre landskaber, der er født af kunstnernes fantasi. Udstillingen åbner op for andre horisonter og afslører en skabende frihed uden grænser. Uanset om du er fan af moderne kunst, nysgerrig efter at opdage glemte kunstnere eller bare leder efter et øjebliks fordybelse, så er denne visuelle og følelsesmæssige rejse noget for dig.

Værker fulde af referencer, der er tilgængelige for alle

Udstillingen, som er ret intim på grund af museets ret trange plads, byder på en uovertruffen variation af værker. Referencerne til de mest kendte kunstnere og deres værker er mere end indlysende, hvis man har kendskab til Picasso, Cézanne og andre og deres værker. En lille advarsel: Da værkerne er ret små, skal man være forsigtig, når man bevæger sig rundt i menneskemængden, og man skal gå for at se alle værkerne, da udstillingen er fordelt på flere etager.

På anden sal, ved siden af Maurice Utrillos og Suzanne Valadons atelier, kan du også se på to værker af de to kunstnere, som er udstillet i lokalet, før du fortsætter din tur. Og hvis du har tid, kan du efter at have besøgt udstillingen (eller før, alt efter dit humør) tage museet med til hjertet af Sacré-Coeur-basilikaen med et gigantisk værk af Jean Dunand og Jean Lambert-Rucki, Kristus i majestæt. Det må du heller ikke gå glip af.

En enestående privatsamling afsløres for første gang i Frankrig

Fra Villa La Fleur nær Warszawa er Marek Roefler-samlingen frugten af mere end tredive års lidenskab. Siden 1990'erne har denne polske samler tålmodigt samlet et af de fineste udvalg af værker med tilknytning tilÉcole de Paris, med særligt fokus på kunstnere af polsk og jødisk oprindelse. Villa La Fleur, som nu er et vigtigt sted i Centraleuropa, er blevet ambassadør for en mindre kendt gren af den moderne kunst.

Musée de Montmartre, der er tro mod sit kald om at bringe bydelens kunstneriske historie til live, tilbyder her et følsomt og veldokumenteret blik på en nøgleperiode på et sted, der er perfekt til kulturelle vandreture, familieudflugter eller øjeblikke for to, langt fra turistbranchens travlhed og mylder. Det er en chance for at genopdage Montmartre som epicentret for en kunstnerisk revolution og for at fordybe sig i mangfoldigheden i en skelsættende periode.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.