Udstilling af Magdalena Abakanowicz på Musée Bourdelle

Musée Bourdelle præsenterer den første store franske retrospektive udstilling dedikeret til Magdalena Abakanowicz, en banebrydende polsk kunstner inden for moderne skulptur og tekstilkunst, fra 20. november 2025 til 12. april 2026, med mere end 80 monumentale værker.

Oplev den monumentale verden hos en kunstner, der forvandlede tekstiler til et skulpturelt sprog... Musée Bourdelle i Paris præsenterer den første store udstilling i Frankrig om Magdalena Abakanowicz, en vigtig figur på den polske scene i det 20. århundrede, fra 20. november 2025 til 12. april 2026.

Med titlen La trame de l'existence samler denne retrospektive udstilling over 80 værker - monumentale skulpturer, tekstiler, tegninger og fotografier - for at spore en skabers karriere, der er præget af krig og det kommunistiske regimes censur. Udstillingen er blevet til i samarbejde med Marta Magdalena Abakanowicz Kosmowska og Jan KosmowskiFoundation, og den fylder 600 m² iPortzamparc-fløjen, som er blevet renoveret til lejligheden, for at give et både biografisk og politisk indblik i et værk, der giver genlyd i nutidens problemstillinger.

Fordybelse i et organisk og politisk univers

I Portzamparc-fløjen på Musée Bourdelle, som er fuldstændig renoveret til lejligheden, vil de besøgende kunne opleve en kronotematisk rundtur i mere end 80 ensembler: skulpturelle installationer, tekstilværker, tegninger og fotografier. Magdalena Abakanowicz, der er født i 1930 og præget af krigen og det polske kommunistregimes censur, har skabt et enestående værk, hvor stof bliver en metafor for den menneskelige krop, der er gennemsyret af historien og dens omvæltninger. Hvert værk udtrykker en spænding mellem skrøbelighed og monumentalitet, samtidig med at det udforsker tidløse temaer, der giver genlyd i nutiden.

Udstillingens undertitel, the weave of existence, er et ekko af de begreber, som kunstneren bruger til at definere sin praksis: tekstiler som elementære organismer, stof af kød og skæbne. I museets store rum bevæger de besøgende sig mellem imponerende, næsten totemiske skulpturer, der sætter spørgsmålstegn ved den menneskelige tilstand, kollektivet og hukommelsen. Dialogen med betonvæggenes rå arkitektur forstærker værkernes virkning og giver plads til konfrontation og refleksion.

En kunstner i krydsfeltet mellem historie og nutidige emner

Magdalena Abakanowicz er billedhugger og pioner inden for tekstilkunst og har udstillet i USA, Japan og Europa, senest på Tate Modern i London og Musée cantonal des Beaux-Arts i Lausanne. Denne nye udstilling i Paris, som er resultatet af tre års arbejde, samler prestigefyldte udlån fra Warszawa, Lausanne, Lodz, London, Wrocław og Paris. Den fremhæver et værk, hvor politiske kampe, økologiske spørgsmål og feministiske refleksioner er flettet sammen, samtidig med at kunstneren placeres blandt de store skulptører i det 20. århundrede.

Seerne inviteres til at udforske de mange dimensioner i hans arbejde: gentagelsen af former, monumentaliteten, men også den mørke poesi, der kommer frem. Hvert rum bliver et oplevelsesrum, hvor vi kan opleve materialets rå kraft og dybden i en kunstnerisk tanke, der er formet af historiens vold.

Denne udstilling henvender sig til dem, der søger en fordybende og reflekterende oplevelse, hvor kunsten går i dialog med historien og nutidens bekymringer. Fans af monumental skulptur og tekstilkunst samt dem, der er interesserede i forholdet mellem kunst og politik, vil finde en frugtbar grund. Det er det ideelle sted til en udflugt med kulturelskende venner, til et romantisk møde over en enkeltstående opdagelse eller til en familieudforskning med teenagere, der er følsomme over for visuelle installationer og historiske fortællinger.

På den anden side, hvis du er på udkig efter et let, sjovt og tempofyldt besøg, vil dette tilbud sandsynligvis ikke opfylde dine forventninger. Oplevelsen kræver tid, nysgerrighed og lyst til at konfrontere værker, der til tider er foruroligende, men altid stærke.

Et sjældent møde med et visionært værk

Når du besøger Musée Bourdelle, er det meget mere end en udstilling: Det er en rejse, hvor tekstiler bliver til kød, skulpturer bliver til hukommelse, og hver installation sætter spørgsmålstegn ved vores forhold til verden. Denne retrospektive udstilling, som også støttes af DetPolske Institut ogAdam Mickiewicz Instit uttet, giver en unik mulighed for at opdage en nøglefigur i samtidskunsten.

Hvis du brænder for krydsfeltet mellem kunst, politik og samfund, eller hvis du vil udforske en enestående og radikal kunstnerisk vision, vil dette dyk ned i tilværelsens stof åbne dørene til et univers, der er både intimt og universelt.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.