Monet / Sécheret: et poetisk opgør mellem to havelskere på Musée Marmottan Monet

Musée Marmottan Monet præsenterer en unik tête-à-tête mellem Claude Monet og Jean-Baptiste Sécheret i udstillingen "Monet / Sécheret. Paysages d'eau", en kunstnerisk dialog mellem impressionisme og nutidigt maleri, i hjertet af Trouville og dens skiftende himmel. Udstillingen løber fra 9. oktober 2025 til 15. marts 2026.

Hvad ville der ske, hvis to århundreders malerkunst mødtes på den samme strand? I den stille ro i rummene på Musée Marmottan Monet opstår der et uventet kunstnerisk møde fra den 9. oktober 2025 til den 15. marts 2026. Jean-Baptiste Sécheret, en moderne maler med en passion for lyset i Normandiet, har taget imod museets invitation til at gå i "dialog" med Claude Monets værker, især to symbolske lærreder: Sur la plage à Trouville og Camille à la plage. I denne tiende udgave af Unexpected Dialogues åbner museet et rum for visuel, tidsmæssig og følelsesmæssig korrespondance mellem to kunstnere, der er forbundet med en fælles tilknytning til et maritimt landskab, nemlig Trouville-sur-Mer.

En følsom hyldest til Normandiet og til at male ud fra motivet

Jean-Baptiste Sécheret er født i 1957 og voksede op med Trouville i kikkerten. Siden barndommen har han gået langs strandene, observeret arkitekturen og indfanget det lunefulde lys, der har gjort Normandiets kyst til et mekka for fransk malerkunst. I årtier har han omsat dette intime forhold til Normandiet til værker i mange forskellige formater - olie, pastel, blæk, collager - hvor hver variation i himlen bliver et motiv i sig selv. Hans arbejde, som næres af tegningens strenghed og søgen efter komposition, er et nutidigt ekko af den tidlige Monet, som malede på stedet, på stranden, sammen med sin kone Camille og sin niece.

Udstillingen sætter scenen for denne følsomme dialog mellem den impressionistiske mesters historiske lærreder og serien Sécheret, der handler omHôtel des Roches Noires, set fra den lejlighed, han boede i ved årtusindskiftet. Denne symbolske bygning bliver et tilbagevendende motiv, der observeres på forskellige tidspunkter af dagen, i al slags vejr, i en tilgang, der kan siges at være Monetsk i princippet: serien som en udforskning af øjeblikket.

En udstilling om hukommelse, lys og kunstnerisk resonans

Her forvandles museumsrummet til et mentalt landskab, hvor minder om Belle Époque, visioner om kystens modernitet og aftryk af en arbejderklasseverden kan ses bag Le Havres industriskorstene i nogle af Sécherets malerier. Uden nogensinde at søge det anekdotiske maler Sécheret det usynlige: tidens gang, et steds aftryk, kystens melankoli. I hans værker lurer et vist proustsk spøgelse, spøgelset af fortidens ferier, af lange kjoler, af børn, der leger på stranden, af badehoteller.

Denne udstilling, der er tænkt som en æstetisk rejse, vil appellere til elskere af landskabsmaleri, entusiaster af dialog mellem generationer i kunsten og dem, der er nysgerrige efter at forstå, hvordan et sted kan forme et kunstværk, ligesom det former en erindring. Den er ideel til en kontemplativ solotur, et kunstelskende par eller en familie, der er nysgerrig efter at opdage Normandiet gennem maleres øjne. På den anden side, hvis du leder efter en interaktiv, spektakulær eller legende oplevelse, er dette meget kontemplative forslag måske ikke det, du leder efter.

Trouville som den røde tråd i en billedtradition

Trouville blev ankerpunktet i det franske maleris historie, fra Corot til Boudin, fra Monet til Bonnard. Sécheret fulgte ydmygt og vedholdende i hans fodspor og lagde sidste hånd på en tradition uden nogen stærk nostalgi, men med et klart ønske om at synliggøre virkelighedens tavse skønhed. Han indfanger verdens geometri, den matematiske orden i et landskab, harmonien mellem en bygning og en sky, dybden i et dugget lys.

Det, der venter dig i denne udstilling, er ikke en fast rute, men en rejse gennem sanserne. En invitation til at sætte farten ned, til at dvæle foran lyseblå og lyserøde himle, til at lade begravede minder eller drømmebilleder dukke op. Man kan næsten høre fodtrin i sandet, kjoler, der krølles af vinden, og havet, der trækker vejret i lyset.

I hjertet af Musée Marmottan Monet tilbyder Monet / Sécheret. Paysages d'eau tilbyder en dyb æstetisk oplevelse, næret af resonansen fra en billedlig arv, der genbesøges af en nutidig kunstner. En udstilling, hvor fortid og nutid overlejres som lag af maling for bedre at kunne sætte spørgsmålstegn ved, hvad der er tilbage i landskabet.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.