En visuelt kaos, hvor historien bliver gentaget igen og igen... Kathia St. Hilaire præsenterer The Vocals of the Chaotic Burst, en udstilling med komplekse graveringer og collageværker inspireret af den haitiske spiralistiske litteratur, på Galerie Perrotin. Fra 10. januar til 7. marts 2026 udforsker den visuelle præsentation spiralmønstre, der går igen i værkerne, og som bruges af kunstneren til at undersøge Haitis politiske og migratoriske historie. Hvert værk opbygger sit et sprog af kraftfulde visuelle elementer, lavet af råmaterialer som pigtråd, metal, genbrugstøj og emballager til blegemidler. Disse elementer sættes sammen i lagdelte kompositioner, der visuelt illustrerer lagdelingen af diaspora-historier, ødelagte arv, og forsøgene på at genopbygge.
Skabt som en hyldest til Frankétienne, den haitiske forfatter, der gik bort i 2025, spejler udstillingen romanen Mûr à crever, udgivet i 1968. Hvert værk svarer til en sætning hentet fra dette banebrydende værk om spiralisme, en litterær bevægelse, der opstod under François Duvalier's diktatur. Her bliver spiralformen central, fortolket som en uendelig cyklus af politiske og naturkatastrofer. "Jeg taler til Caribbeans øer med stormens sprog", skrev Frankétienne. Denne stormens, det rasende regns og det rasende havs sprog gennemtrænger Kathia St. Hilaires værker, formet af virvlende motiver og fragmenterede scener. Udstillingen binder således poetiske, religiøse og politiske referencer sammen i en visuel præsentation uden lineært forløb, der inviterer til lagdelte læsninger, ført an af besøgendes blik.
De scener, der er afbildet, vækker erindring om farefulde krydsninger, flygtelsesforsøg, fængslinger og tvungne hjemsendelser. Silhuetter samlet på utætte både, figurer bag pigtrådshegn eller hængereder, der venter: disse billeder fortæller en historie om flugt — præget af ustabilitet. Kunstneren belyser den haitianske migration mod Nassau, fængslinger ved Guantanamo i 1990’erne, samt nutidige deportationspolitikker. Gennem disse motiver tilbyder hun en opfattelse, hvor migrationen bliver en grundlæggende tilværelsesvilkår uden en fast destination i sigte.
Orkanez, der gentagne gange indgår i værkerne, fungerer som dobbelte metaforer: både som klimakatastrofer og som symboler på en uglødet kolonial fortid. Deres spiralformede strukturer, der minder om de radarbilleder, man ser under vejrvarsler, henviser til slavehandlens skibs ruter. Kunstneren forbinder vand, flettede hår og minderne om kvinder, der blev deporteret, og som bragte frø i eksil. På den måde bliver værkerne fysiske arkiver, hvor nutiden, arven fra Afrika, og de aktuelle migranterelaterede voldshandlinger smelter sammen.
Kathia St. Hilaire arbejder med en reduktionsgravure-metode, hvor hun overfører sine tegninger til linoleumplader og trykker dem på forskellige materialer. Teknikken tillader hende at lag-på-lag skabe op til femogtyve forskellige lag af blæk og tekstur. Resultatet er en kompleks overflade, hvor fragmenter af tidligere værker, flækkede dæk, bananblade, trykte papirer og genbrugsgjenstande er flettet sammen. Det metalliske element, slebet, indsat og til sidst integreret som baggrund, minder om praksisserne i brasaj i Noailles, et centrum for haitisk kunst, der i dag er truet af gadekrigene.
De metalrammer, der er integreret i værkerne – kæder, perler, tråde – fungerer som visuelle barrierer. De udvider den indskrænkning, der er antydet gennem de snoede mønstre. Perlearbejdet, inspireret af drapo voodoo, tilføjer et andet lag til værket, selv uden brug af pailletter: kunstneren anvender gravering og rå materialer for at rekonstruere disse hellige objekter med sin egen æstetik. Gennem disse handlinger spørger værket ind til mulighederne for en plastisk modstandskraft, hvor hvert element — stof, spor, fragmenter — bærer sin egen fortælling.
Ved at integrere vèvè, de hellige symboler inden for voodoo, fremkalder kunstneren krydsveje, ritualer og den åndelige kraft, der former menneskelige livsbaner. Hendes værk viderefører traditioner fra personer som Myrlande Constant eller Pierrot Barra, men tilføjer en fragmenteret og nutidig visuel grammatik. Disse elementer bidrager til at skabe et unikt kunstsprog, præget af synkretisme, dislokation og genopbygning.
Nogle værker viser sommerfugle svævende over pigtråd, et ambivalent motiv hentet fra Gabriel García Márquez og Edwidge Danticat. De fungerer som varsler, tegn på en kommende katastrofe eller symboler på forandring. Denne svingning mellem nedgang og fornyelse præger hele udstillingen, der undgår enhver form for lineær eller moralsk fortælling. Kaos dyrkes her som en drivkraft.
Udstillingen The Vocals of the Chaotic Burst byder ikke på nogen afslutning. Den åbner op for et fragmenteret rum, skabt af lag, spændinger og antydninger. Gennem en tæt graveringsteknik og en dybdegående bearbejdning af materialet, arbejder Kathia St. Hilaire med at skabe et ustabilt landskab, hvor fortid, nutid og fremtidsudsigter stadig er vævet sammen. Besøgende inviteres til at udforske netværket af former, billeder og stemmer, der er spredt ud, uden løfte om en endelig løsning, men med muligheden for en genopbygning.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
Datoer og tidsplaner
Af 10. januar 2026 På 7. marts 2026
Placere
Galerie Perrotin
76 rue de Turenne
75003 Paris 3
Priser
Gratis
Officielt websted
leaflet.perrotin.com
Mere information
Åbent fra tirsdag til lørdag fra kl. 10 til 18.
