OM UDSTILLINGEN

I en tid hvor billederne florerer, og det visuelle flow accelererer så meget, at det truver blikket som sådan, bliver selve øjeblikket at se nærværende en bevidst handling. At se rigtigt, at give sig tid til synet, at genindtage en sanselig oplevelse af verden: i dette lys sættes udstillingen Figurama, Pour un retour du réel på dagsordenen, som vises på Bastille Design Center fra den 3. til den 6. september 2026, initieret af Sebastien Jupille, kunstner og grundlægger af Figura-ateliers, og af Athina Perrin, kunsthistoriker og grundlægger af kunstbureauet Cūra.

Hun hævder, at det er nødvendigt at sætte virkeligheden i centrum for samtidskunsten, ikke som en nostalgisk arv, men som en aktuel fordring.

Projektet hviler på en grundtanke: akademismen er ikke et mål i sig selv, men en støtte. Den danner et levende fundament, hvor hver kunstner kan udtrykke sin helt unikke vision. Det drejer sig ikke om at genoplive en passiv fortid, men om at genaktivere den viden og de opfattelser, som vores tid – ofte domineret af begrebslighed og snak – har skubbet i baggrunden. I den kontekst finder figurativ maleri en væsentlig funktion igen: ikke blot at afbilde verden, men at give den en oplevelse.

Gennem observation genoptræner værket sit blik; gennem materialet giver det synlige sin densitet igen; gennem den tid, det kræver, indfører det en form for modstand over for den digitale umiddelbarhed. Værket står derfor først som tilstedeværelse – visuelt, fysisk – før enhver fortolkning.

Denne tilgang går igen i Aude de Kerros' analyser, der påpeger, at håndværket langsomt erstattes af diskursive og spekulative logikker. Den belyser en varig skillelinje mellem en ofte kartegnet institutionel kunst, der kan virke afklædt og upersonlig, og en praksis, som er mere diskret, men stærkt knyttet til mestring, formidling og oplevelsen af virkeligheden. Udstillingen Figurama placerer sig i denne spænding og gør disse tilgange synlige.

Dette er ikke et blik rettet mod fortiden. Som Jean Clair, hvis tænkning forener skarp kritik med bevidstheden om nutidens forandringer, tilbyder udstillingen først og fremmest en erkendelse: en æra i jagt på sansemæssige referencepunkter. Tilbagekig på figuren er ikke et tilbagetrækning, men en åben undersøgelse: Hvad bliver vores forhold til verden, når billedet løsriver sig fra den oplevede erfaring?

De samlede kunstnere – H. Craig Hanna, Travis Schlaht, Kate Lehman, Colleen Barry, Victor Pierrey, Slava Shults, Helen Ström, Alex Lutz og Frédéric Forest samt Sébastien Jupille, blandt andre – deler et fælles engagement: en krævende praksis baseret på iagttagelse, viden og direkte erfaring. Deres værker, trods mangfoldigheden, vidner om en fælles opmærksomhed på virkeligheden og et ønske om at genoplive en levende, legemlig maleroplevelse.

Figurama rækker ud over den stramme figurationsramme og tilbyder en form for forsoning: mellem tradition og nutid, mellem teknik og frihed, mellem blik og tanke. I ånden af de værksteder, Gustave Courbet nævnte, fremhæver udstillingen et internationalt kunstnerfællesskab, hvor formidlingen er en drivkraft til frigørelse frem for en tvang.

I et kunstlandskab, der ofte er fragmenteret, står Figurama som en rød tråd – ikke en stil, men et krav: at kunne se, at forstå, og at kunne gøre.

At se her bliver en handling.
Og måske allerede en form for modstand.

Fredag den 4. september kl. 17–19: møde og signering med forfatteren Michel Bernard

Lørdag den 5. september kl. 17–19: lancerings- og signering af kunstneren Frédéric Forests nye bog, "Somewhere in New York City".

Søndag den 6. september kl. 16–18: kunstneriske møder med Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht og Helen Ström, blandt andre.

Søndag den 6. september kl. 18–21: afslutningsdrink åben for offentligheden.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.