Træ, kork, bronze og keramik: Made in Situ-udstillingen sætter sit præg på Mobilier national i Paris

Bois sculpté, céramique noire, schiste, liège brûlé, bronze ou azulejos : fra den 9. oktober til den 29. november 2026 sætter designudstillingen Made in Situ sit præg på Galerie des Gobelins hos Mobilier national i Paris. Noé Duchaufour-Lawrance samler syv samlinger, der er formet af regionerne, materialerne og håndværkets kunnen.

Hvor kommer et møbel fra? Hvem har lavet det? Og hvorfor netop dette materiale fremfor et andet? Med Made in Situ vender designeren Noé Duchaufour-Lawrance tilbage til skabelsens rødder. Fra 9. oktober til 29. november 2026 indtager han hele Galerie des Gobelins du Mobilier national med de syv kollektioner, der er udviklet gennem projektet, som har stået på i næsten syv år.

Princippet er at skabe design ved mødet mellem et område, et materiale og håndværksmæssigt know-how. En tilgang, som skaberen betegner som "situeret design", næring gennem observation, udvekslinger og arbejde tæt på håndværkerne.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

Efterårets udstillinger 2026: sæsonens højdepunkter, du ikke må gå glip af i Paris og i Île-de-France
Er du i Paris i efteråret? Så tag et øjeblik til at opleve de smukkeste udstillinger, der finder sted i Paris mellem den 22. september og den 20. december 2026. Fantastiske begivenheder venter – tag et kig på festlighedernes program! [Læs mere]

Ruten samler for første gang de syv sæt af Made in Situ i deres helhed. Barro Negro henter inspiration i soenga, den ældgamle keramiske bagemetode, der brænder keramikken direkte i jorden. Xisto undersøger skiferens egenskaber fra Côa-dalens klippeformationer i det nordlige Portugal, mens Caretos formidler energien i de iberiske traditioner gennem ti udskårne træstole.

Brændt kork undersøger korkens modstandsdygtighed over for de brande, der jævnligt rammer Portugal, mens Bronze og bivoks sætter bronze og bivoks i spil. Egetræ og kork udforsker de rå kvaliteter i træet fra Maures-bjergene, mens Azulejos genfortolker de berømte portugisiske malede fliser som en hyldest til havet. Fra en samling til den næste guider materialerne formerne ligeså meget som de fortæller om landskaberne og håndværket bag dem.

Den designudstilling sætter også tidsaldrene ved siden af hinanden. Hver samling dialogerer med historiske genstande fra Mobilier national, udvalgt af Hugues Jacquet, historiker i håndværk og videnskabelig kurator. Objekter trukket ud af magasinbeholdningen skaber ekko og kontraster til de samtidige kreationer.

Alle har et bånd til naturen: den er repræsenteret, omformet eller tematiseret i de ældre samlinger; bruges som materiale og udgangspunkt hos Noé Duchaufour-Lawrance. Forløbet giver dermed mulighed for at observere forskellige måder at tænke, arbejde og omdanne materialet på gennem tiden.

Bosat i Lissabon siden 2017, udvikler Noé Duchaufour-Lawrance et arbejde i skæringsfeltet mellem møbler, genstande og interiørarkitektur, med konstant fokus på materialer og håndværk. Han har blandt andet samarbejdet med Hermès, Dior, Ligne Roset og Saint-Louis, og stået bag projekter for Sketch i London eller Air France-loungerne. Hans arbejde omkring Made in Situ har allerede fundet sin plads i offentlige samlinger: Barro Negro, iscenesat af Clémence Farrell, er for nylig blevet en del af Centre Pompidou’s samlinger.

Hos Det Nationale Møbelværk gør Made in Situ således hele projektets logik gældende: naturligvis at betragte objekterne, men også at forstå, hvad der foregår før tegningen, mellem materiale, område og håndværksmæssig gestus.