I Disneyland Paris gemmer Discoveryland i dag på mange skjulte detaljer og levn fra tidligere attraktioner, som kan ses i omgivelserne og forlystelserne. Følg med, når vi går på opdagelse blandt stedets påskeæg – fra Space Mountain til Nautilus – der fortæller dette lands hemmelige historie.
Hvad nu, hvis fremtiden i virkeligheden gemmer på mange hemmeligheder fra fortiden i Disneyland Paris? Velkommen til Discoveryland, den fascinerende verden, hvor Jules Vernes opfindelser møder Leonardo da Vincis maskiner og Star Wars-rumskibe! Men bag de retrofuturistiske kulisser, ikoniske forlystelser og spektakulære arkitekturer gemmer der sig et væld af skjulte detaljer, Easter eggs og historiske referencer, som selv de mest opmærksomme gæster måske er gået glip af. Fra Space Mountain til Nautilus' mysterier og videre til Orbitron, Star Tours og Buzz Lightyear Laser Blast har Imagineers strøet om sig med overraskende spor, som nogle gange stammer fra forlystelser, der er forsvundet, eller projekter, der aldrig blev til noget. Er I klar til at afsløre Discoverylands hemmeligheder og opleve dette område i Disneyland Paris i et helt nyt lys? Spær øjnene op – tidsrejsen er kun lige begyndt!
Discoveryland som helhed
- Discoveryland findes kun under dette navn i Disneyland Paris. De andre Disney-lande bruger hovedsageligt Tomorrowland. Det parisiske koncept er bygget op omkring fremtider, som fortidens visionære forestillede sig.
- Landet fungerer som en slags imaginær verdensudstilling, hvor flere forestillinger om fremtiden eksisterer side om side: renæssancen med Leonardo da Vinci, 1800-tallet med Jules Verne og H. G. Wells og derefter moderne science fiction med George Lucas. Sådan forklarer Disney sammenstillingen af stilarter, som ved første øjekast kan virke usammenhængende.
- De forskellige arkitektoniske stilarter er altså tilsigtede: Orbitron repræsenterer blandt andet en ældre forestilling om astronomi, Nautilus 1800-tallets, mens Star Tours afspejler en moderne vision af rumrejser.
- De boblende bassiner ved indgangen, Crater Pools, er med til at fortælle landets historie ved at henvise til Jules Vernes univers, især Rejsen til Jordens indre og Den mystiske ø.
- Baggrundsmusikken blev komponeret specielt til Discoveryland, selvom Imagineers først havde overvejet at bruge eksisterende filmmusik. Imagineeren Tim Delaney havde blandt andet tænkt på Bernard Herrmanns soundtracks til Rejsen til Jordens indre og The Day the Earth Stood Still, før han valgte en original komposition. David Tolley komponerede til sidst musikken til landet ved at blande klassisk komposition med elektroniske lyde for at skabe et univers, der både er gammeldags og futuristisk.
- Musikstykkerne henviser også til fransk musik, blandt andet med Camille Saint-Saëns, Claude Debussy og Émile Waldteufel blandt inspirationskilderne. Brugen af synthesizere er ikke tilfældig: det klassiske repræsenterer fortiden, det elektroniske fremtiden, hvilket musikalsk udtrykker hele idéen bag Discoveryland.
- Orbitron er direkte inspireret af Leonardo da Vincis forskning i solsystemet.
- Under skiltet står en lille inskription, som er let at overse: »Il sole non si muove«, det vil sige »Solen bevæger sig ikke«, tilskrevet Leonardo da Vincis notesbøger.
- Den enorme centrale mekanisme skal altså ikke forestille en moderne raket, men en mekanisk model af planetsystemet, der minder om armillarsfærer og gamle astronomiske instrumenter.
- Orbitron har 12 raketter. I forbindelse med den omfattende renovering oplyste Disney, at konstruktionen gjorde det muligt for gæsterne at komme op i 7,80 meters højde over jorden.
- Hele planetmekanismen roterer uafhængigt af køretøjerne, hvilket visuelt forstærker indtrykket af bevægelse på himlen. Planeternes og raketternes modsatrettede bevægelser kan ses direkte på stedet.
- Raketterne har med vilje ikke NASA-looket fra de amerikanske Tomorrowland-områder: Deres former leder snarere tankerne hen på retrofuturistiske flyvemaskiner og 1930'ernes science fiction-tegneserier, især Buck Rogers og Flash Gordon.
- Den parisiske udgave har haft en ganske morsom indflydelse i den modsatte retning: Astro Orbitor, der blev opført i Disneyland i Californien i 1998, blev designet med Orbitron Paris som forbillede.
- Orbitron var Discoverylands vigtigste visuelle »weenie« ved åbningen i 1992, før Space Mountain kom til i 1995: Det var den konstruktion, der skulle tiltrække blikket og føre gæsterne længere ind i området.
- Raketterne og dekorationerne er udsmykket med stjernetegnssymboler.
- Nautilus i Paris bygger på det design, Harper Goff udviklede til Disneys film 20.000 mil under havet fra 1954, snarere end en bogstavelig gengivelse af ubåden, som Jules Verne beskrev.
- Det er altså en dobbelt hyldest: Jules Verne for historien og Walt Disney og Harper Goff for ubådens udseende.
- Les Mystères du Nautilus er en oplevelse, der er særligt for Disneyland Paris, og som Disney præsenterer som en måde at udforske kaptajn Nemos verden midt i Discoveryland.
- Filmkulissedekoratøren Tom Sherman var med til at udforme den sammen med Imagineers.
- En ret vild detalje: Sherman skulle have leveret mere end 250 tegninger lavet på servietter for at fastlægge ubådens paneler, rør, ventiler og andre tekniske dele.
- Orgelet i Grand Salon er direkte inspireret af scenografien i filmen fra 1954. I forbindelse med renoveringen i 2023 blev det restaureret fra ende til anden med filmen som reference.
- Grand Salons koøje bruger nu en effekt inspireret af multiplankameraet for kunstigt at skabe en fornemmelse af dybde under havet.
- Der er altså ikke tale om en simpel skærm: Disney Imagineering har skabt flere visuelle lag, der giver indtryk af, at havet strækker sig langt bag ruden.
- Koøjets metaliris fungerer og blev ombygget i 2023, så den åbner og lukker hurtigere og mere glidende.
- Alle rekvisitter på oplevelsen blev restaureret under renoveringen, så man stadig kan se et væld af målere, rør, instrumenter og mekanismer, der er skabt for at give indtryk af et ægte skib fra det 19. århundrede.
- Siden 2023 har koøjet ikke længere primært vist det gamle blæksprutteangreb: oplevelsen fortæller i højere grad om havets vidundere og beskyttelsen af havmiljøet med nye havdyr.
- For at gøre dyrene troværdige samarbejdede Imagineering med havbiologerne og dyrepasserne fra Epcots dyreprogram.
- Den nuværende musik og fortælling blev også skabt specifikt til Paris-versionen.
- Udefra ser Nautilus ud til virkelig at flyde i Discoveryland Lagoon, selv om det meste af oplevelsen naturligvis foregår i en skjult bygning – en klassisk forlystelsesparkillusion, som dog er særligt vellykket her.
Det er sandsynligvis det område, hvor der stadig er flest spor efter et forsvundet Discoveryland.
- Space Mountain Paris var ikke oprindeligt tænkt som blot endnu en Space Mountain. Allerede i 1987 arbejdede Tim Delaney på et langt mere omfattende projekt ved navn Discovery Mountain. Hans oprindelige koncepttegninger kan stadig ses på hans professionelle hjemmeside.
- Projektet skulle være et enormt kompleks viet til Jules Vernes universer, hvor flere oplevelser var samlet under ét tag. Den version, der endte med at blive bygget, blev kraftigt reduceret.
- Der er stadig fysiske spor af Discovery Mountain-projektet i Discoveryland, især omkring Videopolis og det nuværende Space Mountain. Parkens eksperter har blandt andet dokumenteret de planlagte forbindelser mellem de to bygninger.
- Et særligt interessant levn er monogrammet »DM«, som stadig kan ses på en del af Space Mountains arkitektur, og som henviser til det tidligere navn Discovery Mountain. Det kan ses på stedet og er blevet fotograferet flittigt.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune åbnede endelig den 1. juni 1995, efter en indvielse den 31. maj.
- Attraktionen var direkte inspireret af Jules Vernes roman De la Terre à la Lune.
- Den enorme kanon udenfor har et navn: Columbiad. Den er altså ikke blot et dekorativt element.
- Columbiad er 22 meter lang.
- Den parisiske udgave er noget særligt blandt Space Mountain-attraktionerne: Disney bekræfter, at det er den eneste, der bruger dette koncept med affyring fra en kanon, en direkte arv fra Jules Vernes roman.
- I 1995-versionen blev togene katapulteret af sted fra kanonens indre.
- Til Space Mountain: Mission 2, der blev lanceret i 2005, blev systemet justeret, så affyringen begyndte længere nede, fra kanonens base.
- En anden historisk nyskabelse var, at Space Mountain brugte musik om bord, synkroniseret med forløbet. Denne videreudvikling byggede på det forudgående arbejde med Casey Jr. Disney betegner systemet som en af attraktionens største nyskabelser.
- Space Mountain modtog en THEA Award i 1995, en international pris i forlystelsesbranchen.
- Siden 2017 er en del af udsmykningen blevet skjult eller nyfortolket til Star Wars Hyperspace Mountain, men bygningens konstruktion, Columbiad og en stor del af den ydre arkitektur stammer stadig fra 1995.
- I 2025 udskiftede Disney mere end 640 lamper og lagde 17 km kabler for at fremhæve bygningens ydre igen.
- En særlig interessant detalje: Disney hentede til renoveringen den lysdesigner, der havde arbejdet på den oprindelige attraktion fra 1995.
- De nye lyssekvenser synkroniseres med hver eneste katapultaffyring, så attraktionen også fortæller en historie til dem, der bliver stående udenfor.
- Og nu er det officielt: Hyperspace Mountain lukker ved udgangen af 2027, hvorefter en nyfortolkning af Space Mountain – De la Terre à la Lune bringer Jules Verne-universet tilbage.
- Disney har allerede annonceret, at originale rekvisitter vil blive genbrugt sammen med nye elementer. Det er vigtigt for en kommende guide til attraktionens hemmeligheder: Nogle historiske levn vil altså igen blive langt mere synlige.
- Steve Bramsons originale musik vender også tilbage, remasteret.
- Den nye kø vil igen give mulighed for at se togene køre forbi, ligesom i den oprindelige oplevelse.
- Den nuværende kø rummer stadig figurer fra det oprindelige Star Tours fra 1992: Den mest oplagte for kendere er RX-24, kaldet Rex, den klodsede pilot på StarSpeeder 3000 i den oprindelige forlystelse. ROX-N, den tidligere værtinde i Astroport, er også bevaret. Det er altså ikke bare generiske droider: De er ægte fortællingsmæssige levn fra forlystelsen, der åbnede i 1992.
- En anden figur fra et levn i området kan også dukke op: Nine-Eye, den robotiske heltinde fra det tidligere Visionarium. I Star Tours kan hun få øje på under kontrollen af visse stykker bagage.
- Forlystelsen bruger sekvenser, der varierer: Disney annoncerede allerede mere end 60 kombinationer af missioner få år efter åbningen.
- Den nuværende StarSpeeder 1000 kommer kronologisk før StarSpeeder 3000 fra den tidligere forlystelse: Nummerændringen er en del af fortællelogikken i The Adventures Continue.
- C-3PO skulle ikke have ført skibet: Afgangssekvensen bygger netop på en række fejl, der ved et uheld ender med, at han sidder ved roret.
Nine-Eye og Visionariums spøgelse
- Bygningen, der huser Buzz Lightyear Laser Blast, rummede oprindeligt Le Visionarium fra 1992 til 2004. Attraktionen havde Timekeeper i hovedrollen, en robotopfinder, der kunne rejse i tiden, og Nine-Eye, hans assistent udstyret med ni kameraøjne. Le Visionarium fortalte blandt andet om mødet mellem flere generationer af visionære, herunder Jules Verne og H. G. Wells.
- Musikken fra Le Visionarium kan stadig høres om bord på Disneyland Railroad, når toget kører gennem Discoveryland. Den er komponeret af Bruce Broughton og fremført af Sinfonia of London og udgør dermed en slags lydligt spøgelse fra en forsvunden attraktion.
- At Nine-Eye er med, er sandsynligvis attraktionens bedst bevarede historiske hemmelighed.
- Facaden er ikke blot en abstrakt kulisse: Den forestiller rumstationen Star Command med radarer og energisamlende tårne.
- Den store udendørs statue af Buzz er næsten to meter høj.
- Køretøjerne har det tekniske navn XP-41-rumkrydsere.
- Efter renoveringen, der blev afsluttet i slutningen af 2025, er Astro-lasere blevet udskiftet fuldstændigt, og køretøjernes instrumentbrætter er blevet moderniseret.
- Nogle mål er også blevet udskiftet med mere præcise modeller, hvilket betyder, at de gamle scoringsguider ikke nødvendigvis længere er helt pålidelige efter renoveringen.
- Musikken gemmer også på flere referencer: Instrumentalt genbruger den »Strange Things« og »You've Got a Friend in Me« fra Toy Story. »Strange Things« ledsager især afgangen og møderne med Zurgs væsner, mens »You've Got a Friend in Me« fejrer sejren til sidst. Versionen af »You've Got a Friend in Me« er arrangeret som en militærmarch – et vink til Star Commands sejr.
- De mærkelige lyde, man hører i nogle af scenerne, kommer blandt andet fra en theremin, et instrument, der forbindes med science fiction-film fra 1950'erne og 1960'erne.
- En bemærkelsesværdig detalje i lyddesignet: Komponisten George Wilkins valgte bevidst at lægge vægt på de dybe frekvenser, så musikken ikke konkurrerede med laserpistolernes lyse lyd.
Videopolis og Café Hyperion
- Det gigantiske luftskib over Videopolis er ikke en opfindelse skabt specielt til parken: Det er en kopi af Hyperion fra Disney-filmen L'Île sur le toit du monde fra 1974. Det bekræfter D23.
- Bygningen viderefører altså Discoverylands grundidé: fremtiden, som opdagelsesrejsende ved overgangen mellem det 19. og 20. århundrede forestillede sig den.
- Dokumenter fra 1992 beskrev Hyperion som et luftskib på omkring 30 meter i længden.
- Café Hyperion er scenografisk udformet som en stor luftskibsterminal/hangar og ikke blot som en restaurant.
- De gamle opslagstavler henviste til rejsendes afgange og destinationer og forvandlede serveringsdiskene til boarding-skranker.
- Videopolis skulle oprindeligt have et ret overraskende dobbeltliv: teatersal om dagen og et kæmpestort diskotek om aftenen. Det fremgik af Euro Disneys lanceringsmateriale.
- To ekstra områder skulle være viet til ny teknologi, da Philips dengang var stedets partner.
- Åbningsforestillingen, Rock Shock, tog fire teenagere med på en rejse til Månen, Solen og havets dybder – en måde at samle Discoverylands forskellige visioner i ét show.
- På Videopolis' ydre facade er to store cirkelrunde åbninger et levn fra et opgivet projekt: De skulle give adgang til det gigantiske Discovery Mountain via gangbroer. Denne arkitektoniske detalje findes stadig.
- Med andre ord var de »koøjer«, der i dag ser rent dekorative ud, tænkt som reelle adgangsveje.
- De store plantebede nedenunder skulle angiveligt ligge dér, hvor de oprindeligt planlagte konstruktioner til gangbroerne stod. Detaljen er dokumenteret i flere af parkens specialiserede arkiver.
- Autopia skildrer ikke en nutidig «fremtid»: Disney beskriver officielt attraktionen som en bil fra fremtiden set med 1950’ernes øjne.
- Det er netop derfor, køretøjerne i dag virker meget retro: De repræsenterer det, 1950’erne forestillede sig, at bilen ville udvikle sig til.
- Attraktionen bygger på det koncept, der blev udtænkt til Autopia i Disneyland i Californien i 1955, en af Walt Disney-parken oprindelige attraktioner.
- Banens reklamer og skilte viderefører dette optimistiske syn på motorveje, fritid og fremtidens bilbyer.
- Flere elementer henviser til en futuristisk by kaldet Solaria.
- Et souvenirkørekort er nu en del af oplevelsens storytelling.
- Køretøjerne har også udviklet sig teknisk: Disneyland Paris oplyste allerede i 2019, at nogle biler blev udskiftet med hybridversioner.
Discoveryland Station
- Stationen bruger selv landets astronomiske begrebsverden: Portens søjler er toppet med metalkugler, der minder om Orbitron-armillarsfæren.
- Fra perronen er der en særlig fri udsigt til Starports X-wing.
- Frem for alt, som nævnt ovenfor, spilles musikken fra Visionarium stadig, når toget passerer gennem Discoveryland – sandsynligvis en af de mest diskrete hyldester til landets historie.
Starport og X-Wing
- X-Wing-jagerflyet, der er placeret over Starport, er et af de vigtigste visuelle vartegn i Discoverylands Star Wars-område. Disney nævner det blandt andet som et element, man kan se fra stationen.
- Bygningen udgør en interessant arkitektonisk overgang: Star Tours og Starports langt mere nutidige former står bevidst i kontrast til Jules Vernes og Leonardo da Vincis kobberfarvede retrofuturisme og afspejler Discoverylands logik med successive »fremtider«.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
