Haussmann-inspirerede facader dækket af farverige prikker og mørklagte sale dækket af endeløse spejle har den japanske kunstner den japanske kunstner Yayoi Kusama sat sit psykedeliske præg på Paris' bybillede. En central skikkelse i samtidskunsten, pioner for avantgarde og popkunst, er gået bort og har efterladt et visuelt univers, der straks er genkendeligt. Obsessiv og fordybende hviler hendes værk på en uendelig gentagelse af cirkulære mønstre — de berømte polka dots — og på bløde skulpturer eller optiske spil, der er designet til at få beskueren til at miste fornemmelsen af rum og tid.
I 2023 havde Paris' hovedstad forvandlet sig til et udendørs galleri, da kunstneren indgik i et samarbejde med maison Louis Vuitton. En kæmpekopi af Yayoi Kusama, flere meter høj, så ud til at male facaden på den boutique historique des Champs-Élysées med sine egne hænder. Nogle kilometer længere væk, overfor Pont Neuf og Samaritaine, dominerede endnu en monumental sculpture kajerne ved Seinen. Disse bybilledlige indslag udløste enorme køer af nysgerrige og fans af samtidskunsten, der kom for at forevige disse utraditionelle installationer midt i 8. og 1. arrondissement.
Husk: i oktober 2019, ved FIAC Hors les Murs, opdagede forbipasserende og folk, der elsker at gå ture i Paris, med forbauselse en enorm oppustelig gul græskar med sorte pletter, rejst foran juvelérerne ved den prestigefyldte Place Vendôme (1. arrondissement). Intitulée « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », denne monumentale skulptur på ti meters rækkevidde hyldede et af kunstnerens yndlings temaer. For Kusama symboliserede græskeren – som hun som barn dyrkede sammen med sin familie i Japan – en varm, gavmild og humoristisk form, der skaber en munter og poetisk kontrast til den klassiske arkitektoniske stringens på pladsen.
Lige før denne bølge på de store boulevarder havde Paris allerede hyllet Kusama i 2011, da en stor retrospektiv udstilling åbnede på Centre Pompidou. Besøgende strømmede til for at træde ind i hendes berømte Infinity Mirror Rooms, disse lukkede rum hvor spejle og LED-lamper skaber illusionen af et uendeligt kosmos. Ifølge forskellige atelier-anekdoter skulle kunstneren have udformet disse rum for at konkretisere sine egne hallucinatoriske barndomsvisioner og forsøge at opløse sin krop i universets uendelighed — et begreb, hun kaldte auto-oblitération.
Blandt de besøgendes mest markante minder fra Bois de Boulogne står uden tvivl den berømte installation Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show) fra Fondation Louis Vuitton. Når man træder ind i dette rum tæppeklædt med spejle, får publikum bogstaveligt talt fornemmelsen af at synke ned i et underligt bassin: gulvet er helt dækket af hundredvis af bløde udvækster i hvidt stof med klare røde prikker. Takket være de uendelige refleksioner i væggene virkede disse organiske skikkelser, der kan minde om svampe eller koraller, at strække sig ud som et plettet hav uden land, og skabte en sanselig, nedsænkende oplevelse, man aldrig glemmer.
Hvad der kendetegner Kusamas sprog, er først og fremmest den besatte akkumulering. Født i Matsumoto i 1929 har kunstneren hurtigt markeret sig i mødet mellem popkunst, konceptuel kunst og minimalisme. Hun fortæller ofte, at hendes tidlige prikfigurer og endeløse net var vokset frem allerede i barndommen under intense hallucinationer, hvor blomsterne i familiens hjem syntes at dække vægge, loft og hendes egen krop. Hun teoretiserede denne tilgang under betegnelsen “selvudslettelse,” og opfordrede beskueren til at smelte sin individualitet sammen med kosmos.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
