Paris har mange museer og kunstgallerier samt kulturcentre: Disse særlige steder tager os med på en opdagelsesrejse til et fremmed land og en fremmed kultur. Italien, Sydkorea, Canada, Japan, Sverige, Bulgarien, Irland, Mexico... Man kan næsten rejse verden rundt uden at forlade Paris!
Centre Wallonie Bruxelles: program, udstillinger ... alt hvad du behøver at vide om kulturcentret i Paris
Opmærksomhed til elskere af samtidskunst! Centre Wallonie-Bruxelles, som ligger i det 4. arrondissement i Paris, overfor Centre Pompidou, venter på at fylde dig med viden. Denne kulturinstitution, som blev indviet i 1979, fremhæver den kunstneriske scene i Wallonien-Bruxelles gennem et varieret program: billedkunst, liveshows, film og litteratur. Vil du planlægge et besøg? Vi fortæller dig alt om det! [Læs mere]
Har du lyst til en forandring af scenen? God nyhed: centre Wallonie-Bruxelles åbner også dørene for jer. Endnu bedre: Det venter os lørdag den 23. maj 2026 til den nye udgave af Museernes Nat. For en aften kan I nyde gratis og originale arrangementer, der fører os ind i den belgiske kultur.
Hvert år forvandler Nuit des Musées Paris og omegn, denne festlige og folkelige begivenhed åbner dørene til kultur- og kunststederne for en fortryllende, tidsløs aften. Ved lejligheden trækker museerne alt det store ud for at tiltrække nysgerrige og få deres skatte til at skinne igen: guidede ture, leg, koncerter, forestillinger... Alt kan ske! Så opdag hvad der venter dig den 23. maj 2026 i Centre Wallonie-Bruxelles, for denne længe ventede begivenhed.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival for lydsubstrat _ står som banner for forskningsstrømme, der autonomt differentierer sig selv og selvudgiver sig - et festival for det uforudsigelige, decodningen, båret af kunstnere der jagter virkeligheder skjult og lyde uventede.
Det udfolder sig i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forsknings-skabelser, som undersøger lydorganisationen af installationer og visuelle kreationer såvel som radiobaserede værker, men også tiden for begivenheder kaldet 'Journées d'Intercession'.
Disse dage fornyer festivalens udlæg ved at skabe kondensationsøjeblikke: øjeblikke hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men aktiveres og bliver situationer i udvikling, erfaringprotokoller, kollektive økologier.
De finder sted, de fylder rum, de brister ud.
Workshops, opdyrkning af værker, samarbejdsværker, spiselige forslag, forestillinger, live, koncerter.
Her opfordres publikum til at opdage udstillingsrummene i takt med aktivationer af værker og performative protokoller, der vil foregå hele dagen.
Om ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival for lydsubstrat:
Et eksternt, uden for territorierne og siderelementært mål for denne schizo-festival, der genopstiller sin fulde morphologi bestående af en anarkhè-udstilling, en weekend af klimaks i performance, aftner i bane og strømning i cyberrum.
festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) står som banner for forskninger der selv-differentierer, selvudgiver og skaber erratiske ordonnancementer - et festival for det uforudsigelige, dekodningen, af-de-sættes, indeterminitet med stærk poetisk klang båret af kunstnere der jager virkeligheder begravet og lyders uventede resonans.
Fra rumskibet: vil tonerne briste, resonere, vibrere, fremstå som lyde frigjort fra musikalskheder - sproget for artefakter, maskiner, medier, de semiotiske kræfter i triviale lyde, støj, vibrationer, elektromagnetiske tilstedeværelser, elementalere udviste til de subalternerede zoner vil invadere rummene.
Skjulte sanseimmanenser vil danne en brændende baldakin tiltænkt oplevelse, fornemmelse og perception.
Inviterende til at undersøge lydsubstratet i dets mest afkoblede og falsk-fortrængende aspekt: fra installationen til radiokreationerne, gennem lytte-sessioner, koncerter og forestillinger, giver ((((INTERFERENCE_S)))) mulighed for at måle lydens stærke evne til at freaktionalisere virkeligheden. Festivalen bidrager til at sprede det virtuelle i det aktuelle og til at amplificere mulighederne.
Inden for udstillingsrummet bor der intonarumori[3] - som for nogle eksisterer autodetektivt eller som bliver til i kunstneriske gestus, stykker der som augurer får fremkaldt tilstedeværelser af fremmede steder og en ikke-lineær tid. Der hersker en vis mystik, der sameksisterer med en æstetik af afbrydelse, vild, der skildrer det utrolige assemblage-agtighed[4] - den brudte forskellighed. Maskinernes anatomier og indvolde vil udsprede og afsløre deres mekanikker. Mange værker formidler en hermeneutik af »gøren« og alle en æstetik af det ubestemte.
Den soniske oplevelse er kaotisk og bringer os til at gengive for virkeligheden sin uundgåelighed, sin uforholdsmæssighed – det er en erfaring af det dunkel som kaster lys, en vandring som giver os at holde fast i denne drivstrøm der ikke farer vild[5].
Denne udgave markeres også ved en gave – en arkivgave fra filosofen, teoretikeren, aktivisten, kunstneren Tetsuo Kogawa - en skinnende figur inden for radio-kunst – en pudsig forfatter af agentive koncepter som narrow-casting, en transmissions-fenomen plastiker, der har inspireret et radioprojekt, som vi bærer og som senere vil blive afsløret… når alt er sået.
Den er også resultatet af alliancer med ((le son 7)) - sound art gallery
som i 25 år har fremstillet unikke lydkunstværker, med Festival Soft signal som siden 2017 har udforsket grænsefladerne mellem mennesker og maskiner, virkelighed og fiktion, lyd og stilhed. Den præsenterer to lydværker fra ophold ved Q-O2*begeleder-sonisk laboratorium i Bruxelles.
I anledning af denne udgave indledes også en første lyd-residens, som vil lade os trække på Lydsamlinger fra Musée du Quai Branly blandt andre arkiver.
Conspirer betyder at ånde sammen… lad os konspirere og virtualisere.
Stéphanie Pécourt
Grunder og kurator af festivalen
Med kunstnerne:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ et underlauget for lydsubstrater _ står som banner for forskning, der udvikler sig selv, der redigerer sig selv – et festival for det uforudsigelige, for dekodning, båret af kunstnere, som jagter virkeligheder gemt under jorden og lydnuancer, man ikke tidligere havde forudset.
Den folder sig ud i Centerets rum gennem en anarkhè-exposition, der samler forsknings-kreationer, som undersøger lydsiden af den visuelle installation og af radioproduktioner, men også tiden for begivenhederne kaldet 'Intercession Days'.
Disse dage foreslår at forlænge festivalens udfordringer ved at skabe kondensationsøjeblikke: øjeblikke, hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men aktiveres og bliver til situationer i udvikling, til prøvesling-eksperimenter og til kollektive økosystemer.
De foregår, de fylder, de flyder ud.
Workshops, værkaktivering, samarbejdsprojekter, spiselige forslag, forestillinger, live, koncerter.
### Her, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Etnis participatorisk to-trins værk (Natten af museer og Hvid nat) baseret på hendes lydinstallation synlig i udstillingen.
I forlængelse af logikkerne beskrevet af Charles Stépanoff — hvor visse rituelle praksisser hviler på en åben udveksling af know-how og på muligheden for enhver at få adgang til instrumentet — forlænges disse to sessioner værket i et rum for medskabelse. Hvor trommen tidligere var en kredsløb og det ceremonielle objekt var en autonom maskine, vender handlingen tilbage i en delt form: at manipulere, koble sammen, forandre, for konkret at afprøve, hvordan tekniske enheder producerer lyd, former lytningen og retter vores forestillinger.
Disse øjeblikke sigter ikke mod at producere lukkede former, men at aktivere en fælles proces. Når deltagerne opdager de principper, der ligger til grund for apparatet — i stand til at generere signaler, rytmer og akustiske tilstedeværelser — og giver dem legemlig form gennem deres egne variationer, deltager de i en cirkulation af bevægelser og viden, hvor forståelse bygges gennem erfaring. Kredsløbet stopper med at være en simpel funktionel arkitektur og bliver til en lyd kilde, et opmærksomhedsmedium, et støttepunkt for projektion og kritisk refleksion.
Tænkningen som en evolutive base, installationen forandrer sig gennem bidragene. Elementerne fra sessionerne flytter gradvist ind i udstillingsrummet og omformer dets ansigt, ændrer dets auditive teksturer lige så vel som dets synlige former. Værket udvikler sig derfor som en åben, kumulativ struktur, gennemtrængt af løbende bidrag — et kunstnerisk organismum i udvikling, hvor hver indsatser skifter den lydlandskab og forlænger hele værkets vibration.
Disse to møder udtrykker produktion som en handling af deling og genkapning: en måde at give adgang til værktøjerne, omfordele kompetencer og gøre teknik til et felt for følelsesmæssig eksperimentation, hvor lytning bliver en form for opmærksomhed mod verden og hvor forestillingerne bliver sammensat kollektivt.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival for lydunderlag _ går for at være bannerfører for forskning, der udvikler sig selv og udgiver sig selv - et festival for det uforudsigelige, for dekodning, båret af kunstnere, der jagter skjulte virkeligheder og lyde, man ikke havde forudset.
Det folder sig ud i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forsknings-skabelser, som undersøger lydaspekterne af den visuelle installation og af radioproduktioner, og ikke mindst tidspunkter af den offentlige formidling kaldet 'Journées d'Intercession'.
Disse dage ønsker at forlænge festivalens dagsordner ved at skabe sammenkogte øjeblikke: øjeblikke, hvor værkerne ikke længere fremstår som stabile enheder, men aktiveres og bliver til situationer i udvikling, som protokoller for erfaring og kollektive økologier.
De finder sted, de fylder rummet, de flyder over kanten.
Workshops, aktivering af værker, samarbejdsprojekter, spiselige forslag, forestillinger, live-koncerter.
### Her, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Deltagende forestilling
Med VVV (Variations Vociférantes Virales) foreslår Jérôme Grivel et flerlagt projekt, der hænger sammen omkring stemmerne fra en heterogen gruppe mennesker. Under en deltagerworkshop, efter en indføring i udvidede vokalpraksisser, bliver deltagerne bedt om at fortolke, alene eller i gruppe, instruktioner fra et åbent partitur for at få stemmene til at belyse de følelsesmæssige og psykologiske tilstande, de gennemgår (glæde, frygt, sorg, frustration, vrede osv.).
Udløst af optagelserne fra workshoppen komponerer kunstneren et scenisk værk ledsaget af lydstykker, der spredes gennem bærbare højttalerskulpturer, som performere bevæger sig rundt fra indgangen af udstillingsrummet ud mod gaden og de nærliggende rum. Så træder stemmeudtryk frem, der kan opleves som protester, støn, bønner eller pludren. Kunstneren indtager også en solistposition og fortolker et vokalt partitur, der bygges i dialog med de lydlige elementer fra optagelserne.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) udfolder sig som et deltagende, tværfagligt performativt system. Projektet har udgangspunkt i en forudgående vokalworkshop, hvor en gruppe deltagere med forskellige baggrunde opfordres til at udforske udvidede vokalpraksisser ud fra et åbent partitur. Denne fase skaber en kollektiv lydstof baseret på udtryk for følelsesmæssige og psykologiske tilstande, uden hierarki eller streng sprogkodificering.
Optagelserne fra workshoppen danner siden grundlag for en lydkomposition, der fremføres i en offentlig forestilling. Den bruger bærbare højttalere som autonome spredersystemer, båret og manipuleret af performere, der bevæger sig. Rejsen bevæger sig gennem udstillingens indendørs rum og videre ud i offentligt rum, hvilket skaber en porøsitet mellem inde og ude, privat og kollektivt.
Samtidig tager kunstneren en solistisk tilgang og fortolker live et vokalt partiturlag i samspil med de optagne lydmaterialer, i et spil, hvor harmoni, kontrapunkt og dissonans mødes. Samlingen bliver en levende komposition, hvor optagede stemmer og live-stemmer overlejrer hinanden og svarer hinanden.
Gennem dette dispositif stiller Jérôme Grivel spørgsmålet, om stemmen kan være et redskab til frigørelse, når den frigøres fra de normative sprogkoder og breder sig ud i offentlige rum i mere intense former (råb, sved, støn, hyletoner, udbrud). Projektet inviterer derfor til en ny fortolkning af vokaludtryk som bærere af mening og udtryk og sætter en fælles sans-oplevelse i spil.
Ikke som en negativ eller forenklet læsning af disse udtryk; VVV undersøger deres potentiale som henvendelsers og menneskelig kontaktens motorer og fremmer en dynamisk empati. Stemmerne bliver dermed relationelle elementer, der kan forvandle rummet til et sted for fælles lytning og følsom interaktion, hvor følelserne breder sig og moduleres ved mødet med andre.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival af lydsubstrat _ gør sig til banner for forskninger, der selv differentierer sig, selv udgiver sig - et festival for det uforudsigelige, afkodning, båret af kunstnere, der jager tilbundne realiteter og uventede klange.
Det breder sig gennem Centrets rum via en anarkhè-udstilling, der samler forsknings-skabelser, som undersøger lyden i den visuelle installation og i radioproduktionerne, men også tiden for manifestationer kaldet 'Intercessionsdage'.
Disse dage foreslår at forlænge festivalens temaer ved at skabe øjeblikke af kondensering: øjeblikke hvor værkerne ophører med at være stabiliserede enheder og i stedet aktiveres til situationer i udvikling, til oplevelsesprotokoller, til fællesskabsøkologier.
De finder sted, de fylder, de flyder ud.
Workshops, aktivering af værker, samarbejdsprojekter, spiselige forslag, sceniske præstationer, live-koncerter.
### Her, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Sprog: engelsk
Dette atelier ser forstærkning som noget mere end en teknisk proces: det er en strategi for opmærksomhed og perceptuel de-centering, en måde at komme i friktion med den akustiske økologi og den materielle realitet af lydenhederne. At forstærke er at afsløre såvel som at tilsløre: at få visse tilstedeværelser til at fremtræde, mens andre sættes i udefinerede zoner. Forstærkning fungerer derfor som en ustabil, til tider dissident, formidlingsmåde af, hvad vi hører — en handling der flytter lyttegrænserne.
Hvordan kan vi forstærke gennem selve opmærksomheden, ved at flytte vores sensoriske skalaer, ved at modulere vores lyttepraksis?
Deltagerne vil blive introduceret til teknikker, der bruger tilgængelige og lavteknologiske midler: selvbyggede elektret-mikrofoner, bærbare optagere, hi-fi afspillere — en lille teknisk lutefrigørelse, der er klar til at blive aktiveret, omdrejet og sat under spænd. En eksperimentel session, baseret på direkte manipulation af instrumenterne, vil være viet til det, man ofte kalder lydartefakter — distortioner, sus, feedback, turbulens, kontaktlyde og andre frembringelser, der normalt tilskrives status som forstyrrelser i feltoptagelsespraksis.
Disse fænomener vil blive behandlet ikke som gider at rette op på, men som en vibrerende materiale, der kan aktiveres gennem lytte-, optage- og performative ytringer. Mellem tilfældighed og mestring, afdrift og intention, vil teknologiske ufuldkommenheder blive mødt som handlingskraftige kræfter, som komponerende agenser. Det gælder om at lade maskinerne tale gennem deres fejl, deres rystelser, deres overskridelser — at komponere med det uforudsigelige og åbne øjeblikkelige, kontekstsensitive svar.
Sessionen afsluttes med en kollektiv performativ intervention i udstillingsrummet — en cirkulation af lydstrømme, en aktivering af akustiske tilstedeværelser, et forsøg på at få det lydlige substrat til at træde frem i dets mest ustabile, mest uhensigtsmæssige form.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ lydsubstratfestival _ står som bannerfører for forskninger, der selv differentierer sig, selv publicerer sig - et festival for det uforudsigelige, for afkodning, båret af kunstnere, der har snøren i realiteter gemt i jorden og lyde, man ikke havde regnet med.
Det breder sig ud i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forskninger-skabelser, som sonderer lydlandskaberne i den visuelle installation og i radiokreationer, men også tiden for arrangementer kaldet 'Intercessionsdage' (Journées d'Intercession).
Disse dage foreslår at forløse festivalens problemstillinger ved at skabe kondensationsøjeblikke: øjeblikke hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men aktiveres og bliver til situationer i udvikling, eksperimentprotokoller, kollektive økologier.
De finder sted, de befinder sig, de flyder ud over.
Workshops, værker i aktivering, samarbejdende værker, spiselige forslag, forestillinger, live, koncerter.
### Her, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Immersiv koncert
"Bagnole" byder på for en udvalgt skare af tilskuere, der sidder i en standsende bil, et live-koncert af maks. 20 minutters varighed omkring bilens, rejseens og fællesskabets temaer. Disse immersive, lydlige og visuelle forestillinger inviterer til oplevelser af immobiliseret rejse.
Symbol på frihed, rigdom og i dag en væsentlig miljøudfordring, udgør bilen et centralt objekt i vores moderne forestillingsunivers. Ud over sin praktiske funktion fungerer den som en oplevelse af bevægelse og rejse, hvilket cinemaen (Thelma & Louise, Sur un arbre perché) og litteraturen (On the Road, Crash) ellers har udforsket i dybden.
Projektet byder for en udvalgt skare af tilskuere, der sidder i en standsende bil, på en live-koncert af maks. 20 minutters varighed. Denne opsætning skaber en intim og fordybende lytteoplevelse, hvor køretøjet bliver både scenefläce og perceptuelt apparat.
Disse koncert-forestillinger byder på immersive lyd- og billedoplevelser og bygger former for »stille rejser«. Anordningen spiller på nærhed, sanseopfattelse og omdannelsen af et hverdagsobjekt til et rum for kunstnerisk eksperiment.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) – festival for lydsubstrater – står som banner for forskninger, der selv adskiller sig, selvudgiver sig. En festival for det uforudsigelige, afkodningen, båret af kunstnere, der jæger virkeligheder under overfladen og lyde, man ikke havde forudset.
Den udfolder sig i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forsknings-skabelser, som undersøger lydlandskaberne i den visuelle installation såvel som radiopræstationer, men også tidsrum mærket 'Journées d'Intercession'.
Disse dage har til formål at forlænge festivalens dilemmaer ved at skabe kondensationsøjeblikke: øjeblikke, hvor værkerne ikke længere er stabile enheder men aktiveres og bliver til situationer i udvikling, eksperimentelle protokoller, kollektive økologier.
De tager plads, de fylder, de flyder ud.
Workshops, værksaktiveringer, kollaborative værker, spiselige forslag, forestillinger, live, koncerter.
### Her, Simon Mahungu — "Fragmenter af en hukommelsesbevægelig bevægelse"
Fragmenter af en hukommelse i bevægelse undersøger hukommelsen som et sprog i cirkulation. Ud fra lydarkiver og stemmer indsamlet mellem Bruxelles og Kinshasa, komponerer Simon Mahungu en polyfoni af fragmenter, tavshed og resonanser. Projektet giver høresans til en poesi af hukommelser i transformation, hvor sprog, kroppe og forestillinger mødes og omskrives.
--
Fragmenter af en hukommelse i bevægelse er et lydinstallationsprojekt, der undersøger den moderne talecirkulation og arkiver. Velkommen i ophold som en del af INTERFERENCE_S-programmet initieret af Centre Wallonie-Bruxelles, i dialog med Archipel / Salé 2026. Simon Mahungu udvikler en forskning, hvor hukommelsen ses som en transformerende proces, altid under dannelse.
I samarbejde med Quai Branly – Jacques Chirac Museumet arbejder han ud fra etnografiske lydarkiver fra kolonisamfund. Disse arkiver sættes i relation til nutidige lyde: fragmenter af ord, lag af optagelser mellem Bruxelles og Kinshasa, stemmer i transit og lyde skabt i selve lyttemomentet.
Ved at samle disse materialer i det samme rum fremkalder kunstneren uforudsigelige dialoger, hvor hukommelsen omformes i realtid ved mødet med publikum. Hans tilgang går ikke ud på at gengive fortiden, men at gennemtrænke den, at undersøge, hvad den bliver, når den cirkulerer mellem forskellige kroppe, territorier og tidsligheder.
Denne tilgang indebærer også en kritisk refleksion over arkivernes tilværelsesvilkår: hvem taler, hvem lytter, og i hvilken kontekst. Kunstens gestus har til formål at flytte disse minder, frigøre dem fra geografiske, historiske eller institutionelle tilknytninger og dermed afdække deres levende og relationelle dimension.
Dybt forankret i en postkolonial tænkningsramme hævder projektet, at minder ikke har en enkelt oprindelse, men skabes i bevægelse og dialog. Mellem Bruxelles og Kinshasa, mellem koloniale arkiver og nutidige stemmer, skaber installationen en bevægelig polyfoni, hvor synlige og usynlige fortællinger mødes, fragmenter der mangler og spøgelsesagtige nærvær.
Fragmenter af en hukommelse i bevægelse byder således på en sensoriel og refleksiv oplevelse, hvor arkiverne bliver aktive materialer, som kan forandre sig i nuet og åbne nye måder at bo i lyden.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ substrat af lyd _ bliver bannerfører for forskninger, der selv former deres forskelligartighed, der selv udgiver sig - et festival for det forudsigelige, for dekodningen, båret af kunstnere som jagter skjulte realiteter og uventede lydnuancer.
Det udfolder sig i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forsknings-skabelser, som undersøger lydlandskabet i både installationslyde og radioproduktioner, men også tidspunkter kaldet 'Journées d'Intercession'.
Disse dage forlænger festivalens temaer ved at skabe kondenserede øjeblikke: øjeblikke, hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men bliver til situationer i udvikling, til erfaring-protokoller, til fælles økologier.
De finder sted, de fylder, de flyder over.
Workshops, værker i aktivering, samarbejds-skabelser, spiselige forslag, performances, live-show, koncerter.
### Her, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Dette atelier ser forstærkning som noget ud over en teknisk proces — en strategi for opmærksomhed og perceptuelt frasortering, en måde at få friktion med akustisk økologi og materialiteten i lydudstyr. At forstærke er både at afsløre og at tilsløre: at fremdrage visse tilstedeværelser og sætte andre i uafklarede zoner. Forstærkningen optræder således som en ustabil, af og til dissident mediering af, hvad vi hører — en operation, der flytter graden af lytning.
Hvordan kan man forstærke gennem opmærksomheden selv, ved at flytte vores sanse-skalaer, ved at ændre vores lyttepraksis?
Deltagerne introduceres til teknikker, der bruger tilgængelige og lav-teknik-udstyr: hjemmebyggede electret-mikrofoner, bærbare optagere, hi-fi afspilningssystemer — en lille teknologisk lutheri klar til at blive aktiveret, ombragt, sat under pres. En eksperimentel session, der bygger på direkte manipulation af instrumenterne, vil fokusere på, hvad der ofte kaldes lydartefakter — distortioner, pust, sibilans, turbulens, kontaktlyde og andre fænomener, der normalt tillægges status som forstyrrelser i feltoptagelser.
Disse fænomener vil blive behandlet ikke som affald, der skal fjernes, men som en vibrerende råvare, der kan aktiveres i lytte-, optage- og performative ytringer. Mellem tilfældighed og beherskelse, afstikker og intention, vil teknologiske imperfektioner blive velkomne som virkende kræfter, som elementer i en komposition. Det handler om at få maskinerne til at tale gennem deres fejl, deres rysten, deres overskridelser — om at komponere med det uforudsigelige og åbne øjeblikkelige, stedsspecifikke, kontekst-sensitive svar.
Sessionen afsluttes med en kollektiv performativ intervention iudstillingsrummet — en cirkulation af lydstrømme, en aktivering af akustiske tilstedeværelser, et forsøg på at få det lydlige substrat til at træde frem i dets mest ustabile, det mest uhæmmede.
Interference_S-festivalen, et substratlyd-festival, står som banner for forskning der udvikler sin egen forskelligartethed og selve redaktion. Et festival for det uforudsigelige, decodningen i centrum, båret af kunstnere, der udforsker dækkede realiteter og lydlige overraskelser.
Den udfolder sig i Centerets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forskning og skabelse, der undersøger lyden af den visuelle installation sammen med radiobaserede værker – og ikke mindst tid til arrangementer kaldet 'Intercessionsdage'.
Disse dage intensiverer festivalets problemstillinger ved at skabe tilstande af kondensering: øjeblikke hvor værkerne ikke længere er faste enheder, men aktiveres og bliver situationer i udvikling, eksperimentprotokoller og kollektive økologier.
De finder sted, de fylder ud, de flyder over.
Workshops, værker i aktivering, samarbejdsværker, spiselige forslag, forestillinger, live-samtaler, koncerter.
### Her: Navarro & Bourdon-koncert — LIVE — Carte blanche til SMOG-kollektivet
SMOG er en månedlig serie baseret i Bruxelles (Belgien) gennem 11 år, med over 130 arrangementer, dedikeret til nutidig musik i sin bredeste betydning. Som et mødeforum søger SMOG at skabe forbindelser mellem praksisser, lydæstetik og publikum, der ofte sameksisterer uden egentlig at mødes. Centralt i projektet står en særlig fokus på musikforskning, uanset om den er skrevet ned som nutidig sprog, eller tager form gennem hybridpraksisser. Det, der binder disse forslag sammen, er ikke et bestemt genre, men en kunstnerskabelse og et forskningsiver. SMOG-aftenerne, ofte opdelt i to eller tre dele, fører disse universer i dialog for at fremkalde nye lytninger og ændrede perceptionspunkter. SMOG søger dermed at bygge broer mellem scener, der normalt står adskilt, fra nutidens klassiske musik til techno, fra punk til strygere, i ønsket om at overskride æstetiske rammer og traditionelle formidlingssteder ved at tilbyde aftener hvor forskellige måder at lave og lytte til musik kan sameksistere inden for samme rum.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ lydfundaments-festivalen _ står som banner for forskning, der former sig selv og udgiver sig selv - et festival for det uforudsigelige, afkodningen, båret af kunstnere, der som jagtende hjorte gennemskuer lagene af virkelighed og lyde, der ikke tidligere blev opdaget.
Den udfolder sig i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, som samler forsknings-kreationer, der undersøger lydlandskabet omkring den visuelle installation og til radiopræstationer, men også tiden for manifestationer kaldet 'Dage af Intercession'.
Disse dage søger at forlenge festivalens udfordringer ved at skabe øjeblikke af kondensering: øjeblikke hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men aktiveres og bliver situationer i udvikling, erfaring-protokoller, kollektive økosystemer.
De placerer sig, de tager plads, de flyder ud.
Workshops, værksaktivering, kollaborative værker, spiselige forslag, performances, live, koncerter.
### Her, koncert med Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche til SMOG-kollektivet
SMOG er en månedlig serie baseret i Bruxelles (Belgien) gennem 11 år, med over 130 arrangementer, dedikeret til nutidig musikskabelse i dets mest åbne forstand. Tænkt som et mødepunkt, søger SMOG at skabe forbindelser mellem praksisser, lydæstetik og publikummere, som ofte sameksisterer uden at krydse hinanden. I kernen af projektet ligger en særlig fokus på musikforskning, uanset om den finder sted i nutidigt skreven sprog eller i former hentet fra andre hybride praksisser. Det, der forbinder disse forslag, er ikke en genre, men en kunstnerisk fordring og en vilje til forskning. SMOG-aftenerne, ofte opdelt i to eller tre dele, sætter disse universer i dialog for at fremkalde nye lytninger og ændrede opfattelser. SMOG søger derfor at bygge broer mellem scener, der normalt holdes adskilt—fra nutidens klassiske musik til techno, fra punk til strygere, i ønsket om at overskride æstetiske rammer og traditionelle offentlige rum, og tilbyde aftener hvor forskellige måder at lave og lytte til musik kan sameksistere i ét og samme rum.
Fortsæt din kulturelle aften i det 4. arrondissement med de andre deltagende steder.
Museernes Nat indtager Paris denne lørdag den 23. maj 2026. En oplagt chance for at udforske nogle af byens måske lidt dyre, ofte diskrete og mindre kendte museer, som byder på unikke oplevelser. I Paris deltager over 80 museer i Museernes Nat. Se programmet fordelt på bydele [Læs mere]
Datoer og tidsplaner
Den 23. maj 2026
Placere
Vallonien Bruxelles Centrum
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Adgang
Metrolinje 11 "Rambuteau" station
Priser
Gratis
Anbefalet alder
For alle
Officielt websted
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, udstillinger ... alt hvad du behøver at vide om kulturcentret i Paris
Museernes aften 2026 i Paris: Det uundgåelige program for hver bydel
