Disneyland Paris: οι κρυφές λεπτομέρειες στο Discoveryland

Κι αν, στο Disneyland Paris, το μέλλον έκρυβε στην πραγματικότητα πολλά μυστικά του παρελθόντος; Καλώς ήρθατε στο Discoveryland, έναν συναρπαστικό κόσμο όπου οι εφευρέσεις του Ιουλίου Βερν συναντούν τις μηχανές του Λεονάρντο ντα Βίντσι και τα διαστημόπλοια του Star Wars! Όμως, πίσω από τα ρετροφουτουριστικά σκηνικά, τα εμβληματικά αξιοθέατα και την εντυπωσιακή αρχιτεκτονική του, κρύβονται πλήθος από κρυφές λεπτομέρειες, Easter eggs και ιστορικές αναφορές που μπορεί να έχουν ξεφύγει ακόμη και από τους πιο παρατηρητικούς επισκέπτες. Από το Space Mountain έως τα Μυστήρια του Nautilus, περνώντας από το Orbitron, το Star Tours και το Buzz Lightyear Laser Blast, οι Imagineers έχουν σπείρει απρόσμενα στοιχεία, ορισμένα από τα οποία προέρχονται από αξιοθέατα που έχουν καταργηθεί ή από σχέδια που δεν υλοποιήθηκαν ποτέ. Είστε έτοιμοι να αποκαλύψετε τα μυστικά του Discoveryland και να ανακαλύψετε αυτή τη θεματική περιοχή του Disneyland Paris υπό ένα εντελώς νέο πρίσμα; Ανοίξτε διάπλατα τα μάτια σας, το ταξίδι στον χρόνο μόλις αρχίζει!

Το Discoveryland στο σύνολό του

• Το Discoveryland υπάρχει μόνο στη Disneyland Paris με αυτό το όνομα. Τα υπόλοιπα βασίλεια της Disney χρησιμοποιούν κυρίως το Tomorrowland. Η παρισινή εκδοχή σχεδιάστηκε γύρω από τα οράματα του μέλλοντος που είχαν οι οραματιστές του παρελθόντος.
• Το Land λειτουργεί σαν ένα είδος φανταστικής Παγκόσμιας Έκθεσης, όπου συνυπάρχουν διάφορες αντιλήψεις για το μέλλον: η Αναγέννηση με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο 19ος αιώνας με τον Ιούλιο Βερν και τον H. G. Wells και, στη συνέχεια, η σύγχρονη επιστημονική φαντασία με τον George Lucas. Έτσι εξηγεί η Disney την παράθεση διαφορετικών στιλ, η οποία με την πρώτη ματιά μπορεί να μοιάζει ασύνδετη.
• Τα διαφορετικά αρχιτεκτονικά στιλ είναι επομένως σκόπιμα: το Orbitron αντιπροσωπεύει, μεταξύ άλλων, μια παλαιότερη αντίληψη της αστρονομίας, το Nautilus εκείνη του 19ου αιώνα, ενώ το Star Tours αντιστοιχεί σε μια σύγχρονη αντίληψη των διαστημικών ταξιδιών.
• Οι αναβράζουσες λίμνες στην είσοδο, οι Crater Pools, αποτελούν μέρος της ιστορίας του Land, παραπέμποντας στον κόσμο του Ιουλίου Βερν, και συγκεκριμένα στα Ταξίδι στο κέντρο της Γης και Το μυστηριώδες νησί.
• Η μουσική που ακούγεται στον χώρο συντέθηκε ειδικά για το Discoveryland, παρόλο που οι Imagineers είχαν αρχικά εξετάσει το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσουν μουσική από υπάρχουσες ταινίες. Ο Imagineer Tim Delaney είχε σκεφτεί, μεταξύ άλλων, τα σάουντρακ του Bernard Herrmann για τα Ταξίδι στο κέντρο της Γης και Η μέρα που σταμάτησε η Γη, προτού επιλεγεί μια πρωτότυπη σύνθεση. Τελικά, ο David Tolley συνέθεσε τη μουσική του Land, συνδυάζοντας την κλασική γραφή με ηλεκτρονικούς ήχους, ώστε να δημιουργήσει έναν κόσμο ταυτόχρονα παλαιό και φουτουριστικό.
• Τα κομμάτια παραπέμπουν και στη γαλλική μουσική, με επιρροές από τους Camille Saint-Saëns, Claude Debussy και Émile Waldteufel, μεταξύ άλλων. Η χρήση των συνθεσάιζερ δεν είναι τυχαία: η κλασική μουσική συμβολίζει το παρελθόν, η ηλεκτρονική το μέλλον, αποδίδοντας μουσικά όλη τη φιλοσοφία του Discoveryland.

Orbitron – Ιπτάμενες Μηχανές

• Το Orbitron είναι άμεσα εμπνευσμένο από τις έρευνες του Λεονάρντο ντα Βίντσι για το ηλιακό σύστημα.  
• Κάτω από την επιγραφή υπάρχει μια μικρή φράση που εύκολα μπορεί να σας ξεφύγει: «Il sole non si muove», δηλαδή «Ο Ήλιος δεν κινείται», η οποία αποδίδεται στα σημειωματάρια του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
• Επομένως, ο τεράστιος κεντρικός μηχανισμός δεν προορίζεται να αναπαριστά έναν σύγχρονο πύραυλο, αλλά ένα μηχανικό μοντέλο του πλανητικού συστήματος, που παραπέμπει στις ουράνιες σφαίρες και στα αρχαία αστρονομικά όργανα.
• Το Orbitron διαθέτει 12 πυραύλους. Κατά τη μεγάλη ανακαίνισή του, η Disney ανέφερε ότι η κατασκευή επέτρεπε στους επισκέπτες να ανεβαίνουν έως και 7,80 μέτρα πάνω από το έδαφος.
• Ολόκληρο το πλανητικό τμήμα περιστρέφεται ανεξάρτητα από τα οχήματα, ενισχύοντας οπτικά την αίσθηση κίνησης στον ουρανό. Η αντίθετη κίνηση των πλανητών και των πυραύλων είναι ορατή επιτόπου.
• Οι πύραυλοι αποφεύγουν σκόπιμα την αισθητική της NASA που χαρακτηρίζει τα Tomorrowland στις ΗΠΑ: οι μορφές τους παραπέμπουν περισσότερο σε ρετροφουτουριστικές ιπτάμενες μηχανές και στα κόμικ επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 1930, ιδίως στα Buck Rogers και Flash Gordon.  
• Η παρισινή εκδοχή άσκησε μια αρκετά διασκεδαστική επίδραση προς την αντίθετη κατεύθυνση: το Astro Orbitor που εγκαταστάθηκε στη Disneyland της Καλιφόρνιας το 1998 σχεδιάστηκε με βάση το Orbitron του Παρισιού.  
• Το Orbitron ήταν ο κύριος οπτικός «μαγνήτης» του Discoveryland κατά τα εγκαίνια του 1992, πριν από την άφιξη του Space Mountain το 1995: ήταν η κατασκευή που προοριζόταν να τραβά τα βλέμματα και να οδηγεί τους επισκέπτες βαθύτερα στη θεματική περιοχή.
• Οι πύραυλοι και το σκηνικό φέρουν σύμβολα του Ζωδιακού.

Τα μυστήρια του Ναυτίλου

• Ο παρισινός Ναυτίλος υιοθετεί το σχέδιο που δημιούργησε ο Harper Goff για την ταινία της Disney 20.000 λεύγες κάτω από τις θάλασσες του 1954, αντί για μια πιστή απεικόνιση του υποβρυχίου που περιγράφει ο Jules Verne.
• Πρόκειται, λοιπόν, για έναν διπλό φόρο τιμής: στον Jules Verne για την ιστορία και στους Walt Disney και Harper Goff για την εμφάνιση του υποβρυχίου.
• Το Les Mystères du Nautilus είναι μια εμπειρία που συναντά κανείς ειδικά στη Disneyland Paris, την οποία η Disney παρουσιάζει ως έναν τρόπο εξερεύνησης του κόσμου του καπετάνιου Nemo μέσα στην ίδια την Discoveryland.
• Ο σκηνογράφος Tom Sherman συνέβαλε στον σχεδιασμό της, μαζί με τους Imagineers.
• Μια εντυπωσιακή λεπτομέρεια: ο Sherman φέρεται να έδωσε περισσότερα από 250 σχέδια, φτιαγμένα πάνω σε χαρτοπετσέτες, για να καθορίσει τα πάνελ, τους σωλήνες, τις βαλβίδες και τα υπόλοιπα τεχνικά στοιχεία του υποβρυχίου.
• Το εκκλησιαστικό όργανο του Μεγάλου Σαλονιού είναι εμπνευσμένο απευθείας από το σκηνικό της ταινίας του 1954. Κατά την ανακαίνιση του 2023, αποκαταστάθηκε πλήρως με βάση την ταινία.
• Το φινιστρίνι του Μεγάλου Σαλονιού χρησιμοποιεί πλέον ένα εφέ εμπνευσμένο από την πολυεπίπεδη κάμερα, ώστε να δημιουργείται τεχνητά η αίσθηση βάθους κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας.
• Δεν πρόκειται, λοιπόν, για μια απλή οθόνη: η Disney Imagineering σχεδίασε πολλαπλά οπτικά επίπεδα που δημιουργούν την εντύπωση ότι ο ωκεανός εκτείνεται πολύ μακριά πίσω από το τζάμι.
• Το μεταλλικό διάφραγμα του φινιστρινιού λειτουργεί και ανασχεδιάστηκε το 2023, ώστε να ανοίγει και να κλείνει πιο γρήγορα και ομαλά.
• Όλα τα σκηνικά αντικείμενα της διαδρομής αποκαταστάθηκαν κατά την ανακαίνιση, επιτρέποντας στους επισκέπτες να παρατηρούν ακόμη και σήμερα πληθώρα μετρητών, σωλήνων, οργάνων και μηχανισμών, σχεδιασμένων ώστε να δίνουν την εντύπωση ενός πραγματικού πλοίου του 19ου αιώνα.
• Από το 2023, το φινιστρίνι δεν παρουσιάζει πλέον κυρίως την παλιά επίθεση του χταποδιού: η εμπειρία αφηγείται περισσότερο τα θαύματα του θαλάσσιου κόσμου και την προστασία του, με νέα πλάσματα.
• Για να αποδοθούν πειστικά αυτά τα ζώα, η Imagineering συνεργάστηκε με θαλάσσιους βιολόγους και φροντιστές του προγράμματος ζώων της Epcot.
• Η μουσική και η αφήγηση που ακούγονται σήμερα δημιουργήθηκαν επίσης ειδικά για την παρισινή εκδοχή.
• Απ’ έξω, ο Ναυτίλος μοιάζει να επιπλέει πραγματικά στη λιμνοθάλασσα της Discoveryland, παρότι το μεγαλύτερο μέρος της εμπειρίας εκτυλίσσεται, φυσικά, σε μια κρυμμένη κατασκευή — μια κλασική ψευδαίσθηση των θεματικών πάρκων, που εδώ όμως είναι ιδιαίτερα πετυχημένη.

Star Wars Hyperspace Mountain / το παλιό Space Mountain

Είναι πιθανότατα η περιοχή όπου έχουν απομείνει τα περισσότερα ίχνη ενός χαμένου Discoveryland.

• Το Space Mountain Paris δεν είχε αρχικά σχεδιαστεί ως ένα απλό Space Mountain. Ο Tim Delaney εργαζόταν ήδη από το 1987 πάνω σε ένα πολύ ευρύτερο σχέδιο με την ονομασία Discovery Mountain. Τα πρωτότυπα concept art του εξακολουθούν να παρουσιάζονται στον προσωπικό επαγγελματικό του ιστότοπο.
• Το σχέδιο προέβλεπε ένα τεράστιο συγκρότημα αφιερωμένο στους κόσμους του Jules Verne, που θα συγκέντρωνε πολλές εμπειρίες κάτω από την ίδια στέγη. Η εκδοχή που τελικά κατασκευάστηκε ήταν σημαντικά μικρότερη.
• Στο Discoveryland έχουν απομείνει ορισμένα υλικά ίχνη του σχεδίου Discovery Mountain, ιδίως γύρω από το Videopolis και το σημερινό Space Mountain. Ειδικοί του πάρκου έχουν τεκμηριώσει, μεταξύ άλλων, τις παλιές προβλεπόμενες συνδέσεις ανάμεσα στα δύο κτίρια.
• Ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον κατάλοιπο είναι το μονόγραμμα «DM», που παραμένει ορατό σε ένα τμήμα της αρχιτεκτονικής του Space Mountain και αντιστοιχεί στην παλιά ονομασία Discovery Mountain. Μπορεί κανείς να το δει επιτόπου, ενώ έχει φωτογραφηθεί εκτενώς.
• Το Space Mountain – De la Terre à la Lune άνοιξε τελικά την 1η Ιουνίου 1995, ενώ τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν στις 31 Μαΐου.
• Το αξιοθέατο ήταν εμπνευσμένο άμεσα από το μυθιστόρημα De la Terre à la Lune του Jules Verne.
• Το γιγάντιο εξωτερικό κανόνι έχει όνομα: Columbiad. Δεν είναι, λοιπόν, απλώς ένα διακοσμητικό στοιχείο.
• Η Columbiad έχει μήκος 22 μέτρα.
• Η παρισινή εκδοχή ξεχωρίζει ανάμεσα στα Space Mountain: η Disney επιβεβαιώνει ότι είναι η μόνη που χρησιμοποιεί αυτή την ιδέα εκτόξευσης από κανόνι, άμεση κληρονομιά του μυθιστορήματος του Jules Verne.
• Στην εκδοχή του 1995, τα βαγονέτα εκτοξεύονταν από το εσωτερικό του κανονιού.
• Για το Space Mountain: Mission 2, που εγκαινιάστηκε το 2005, το σύστημα επαναρυθμίστηκε ώστε η εκτόξευση να ξεκινά χαμηλότερα, από τη βάση του κανονιού.
• Μια ακόμη ιστορική καινοτομία: το Space Mountain χρησιμοποιούσε μουσική ενσωματωμένη στα βαγονέτα και συγχρονισμένη με τη διαδρομή, εξέλιξη που προετοιμάστηκε χάρη στις εργασίες που είχαν προηγηθεί στο Casey Jr. Η Disney παρουσιάζει αυτό το σύστημα ως μία από τις σημαντικότερες καινοτομίες του αξιοθέατου.
• Το Space Mountain τιμήθηκε με βραβείο THEA το 1995, μια διεθνή διάκριση του κλάδου των αξιοθέατων.
• Από το 2017, ένα τμήμα του σκηνικού έχει καλυφθεί ή επαναδιαμορφωθεί για το Star Wars Hyperspace Mountain, όμως η δομή του κτιρίου, η Columbiad και μεγάλο μέρος της εξωτερικής αρχιτεκτονικής εξακολουθούν να ανάγονται στο 1995.
• Το 2025, η Disney αντικατέστησε περισσότερα από 640 φωτιστικά και πέρασε 17 χιλιόμετρα καλωδίων, προκειμένου να αναδείξει ξανά το εξωτερικό του κτιρίου.
• Μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: για αυτή την ανακαίνιση, η Disney συνεργάστηκε με τον σχεδιαστή φωτισμού που είχε εργαστεί στο αρχικό αξιοθέατο του 1995.
• Οι νέοι φωτισμοί συγχρονίζονται με κάθε εκτόξευση, πράγμα που σημαίνει ότι το αξιοθέατο έχει κάτι να αφηγηθεί και σε όσους μένουν έξω.
• Και πλέον είναι επίσημο: το Hyperspace Mountain θα κλείσει στα τέλη του 2027 και στη συνέχεια μια νέα εκδοχή του Space Mountain – De la Terre à la Lune θα επαναφέρει τον κόσμο του Verne.
• Η Disney έχει ήδη ανακοινώσει ότι θα επαναχρησιμοποιηθούν αυθεντικά σκηνικά αντικείμενα, μαζί με νέα στοιχεία. Αυτό έχει σημασία για έναν μελλοντικό οδηγό με μυστικά: ορισμένα ιστορικά κατάλοιπα θα γίνουν και πάλι πολύ πιο ορατά.
• Θα επιστρέψει και η πρωτότυπη μουσική του Steve Bramson, σε remastered έκδοση.
• Η νέα ουρά αναμονής θα επιτρέπει και πάλι να παρακολουθεί κανείς τα βαγονέτα να κινούνται, όπως στην ιστορική εμπειρία.

Star Tours: Η Περιπέτεια Συνεχίζεται

• Η σημερινή ουρά κρύβει ακόμη χαρακτήρες από το παλιό Star Tours του 1992: ο πιο προφανής για τους γνώστες είναι ο RX-24, με το παρατσούκλι Ρεξ, ο αδέξιος πιλότος του StarSpeeder 3000 στην αρχική ατραξιόν. Διατηρήθηκε επίσης η ROX-N, η παλιά οικοδέσποινα του Astroport. Δεν πρόκειται, λοιπόν, για απλά, γενικά droid: είναι αυθεντικά αφηγηματικά κατάλοιπα της ατραξιόν που άνοιξε το 1992.
• Ένας ακόμη χαρακτήρας από ένα κατάλοιπο της θεματικής περιοχής μπορεί να κάνει την εμφάνισή του: η Nine-Eye, η ρομποτική ηρωίδα του παλιού Visionarium. Στο Star Tours, μπορεί να τη δείτε κατά τον έλεγχο ορισμένων αποσκευών.
• Η ατραξιόν χρησιμοποιεί εναλλασσόμενες σεκάνς: λίγα μόλις χρόνια μετά το άνοιγμά της, η Disney έκανε ήδη λόγο για περισσότερους από 60 συνδυασμούς αποστολών.
• Το σημερινό StarSpeeder 1000 προηγείται χρονολογικά του StarSpeeder 3000 της παλιάς ατραξιόν: αυτή η αλλαγή αριθμού αποτελεί μέρος της αφηγηματικής λογικής του The Adventures Continue.
• Δεν ήταν προγραμματισμένο να πιλοτάρει το σκάφος ο C-3PO: η σεκάνς της αναχώρησης βασίζεται ακριβώς σε μια αλληλουχία λαθών που τον οδηγεί κατά λάθος στο πιλοτήριο.

Nine-Eye και το φάντασμα του Visionarium

• Το κτίριο του Buzz Lightyear Laser Blast στέγαζε αρχικά το Le Visionarium, από το 1992 έως το 2004. Στην ατραξιόν εμφανίζονταν ο Timekeeper, ένας ρομποτικός εφευρέτης που μπορούσε να ταξιδεύει στον χρόνο, και η Nine-Eye, η βοηθός του, εξοπλισμένη με εννέα μάτια-κάμερες. Το Le Visionarium αφηγούνταν, μεταξύ άλλων, τη συνάντηση οραματιστών από διαφορετικές γενιές, όπως ο Jules Verne και ο H. G. Wells.
• Η μουσική του Le Visionarium εξακολουθεί να ακούγεται στο Disneyland Railroad, καθώς περνά από το Discoveryland. Τη συνέθεσε ο Bruce Broughton και την ερμήνευσε η Sinfonia of London, αποτελώντας έτσι ένα είδος ηχητικού φαντάσματος μιας ατραξιόν που δεν υπάρχει πια.

Buzz Lightyear Laser Blast

• Η παρουσία του Nine-Eye είναι πιθανότατα το καλύτερα κρυμμένο ιστορικό μυστικό της ατραξιόν.
• Η πρόσοψη δεν είναι απλώς ένα αφηρημένο σκηνικό: απεικονίζει τον διαστημικό σταθμό Star Command, με ραντάρ και πύργους συλλογής ενέργειας.
• Το μεγάλο εξωτερικό άγαλμα του Buzz έχει ύψος σχεδόν δύο μέτρα.
• Τα οχήματα έχουν την τεχνική ονομασία διαστημικά καταδρομικά XP-41.
• Μετά την ανακαίνιση που ολοκληρώθηκε στα τέλη του 2025, τα Astro Lasers αντικαταστάθηκαν πλήρως και τα ταμπλό των οχημάτων εκσυγχρονίστηκαν.
• Ορισμένοι στόχοι αντικαταστάθηκαν επίσης με ακριβέστερα μοντέλα, πράγμα που σημαίνει ότι οι παλιοί οδηγοί βαθμολόγησης δεν είναι πλέον κατ’ ανάγκη απολύτως αξιόπιστοι μετά την ανακαίνιση.
• Η μουσική κρύβει επίσης αρκετές αναφορές: περιλαμβάνει ορχηστρικές εκδοχές των «Étrange Bazar» και «Je suis ton ami» από το Toy Story. Το «Étrange Bazar» συνοδεύει κυρίως την αναχώρηση και τις συναντήσεις με τα πλάσματα του Zurg, ενώ το «Je suis ton ami» γιορτάζει τη νίκη στο τέλος. Η εκδοχή του «Je suis ton ami» είναι διασκευασμένη ως στρατιωτική μπάντα, μια αναφορά στη νίκη του Star Command.
• Οι παράξενοι ήχοι που ακούγονται σε ορισμένες σκηνές προέρχονται, μεταξύ άλλων, από ένα θέρεμιν, όργανο συνδεδεμένο με τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας των δεκαετιών του 1950 και του 1960.
• Μια αξιοσημείωτη λεπτομέρεια στον ηχητικό σχεδιασμό: ο συνθέτης George Wilkins έδωσε σκόπιμα προτεραιότητα στις χαμηλές συχνότητες, ώστε η μουσική να μην ανταγωνίζεται τον οξύ ήχο των λέιζερ.

Το Videopolis και το Café Hyperion

• Το γιγάντιο αερόπλοιο πάνω από το Videopolis δεν είναι μια επινόηση που δημιουργήθηκε ειδικά για το πάρκο: πρόκειται για ένα αντίγραφο του Hyperion από την ταινία της Disney Το νησί στην κορυφή του κόσμου του 1974. Το επιβεβαιώνει η D23.
• Το κτίριο, λοιπόν, επεκτείνει τη βασική ιδέα του Discoveryland: το μέλλον όπως το φαντάζονταν εξερευνητές στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.
• Στα έγγραφα του 1992, το Hyperion περιγραφόταν ως ένα αερόπλοιο μήκους περίπου 30 μέτρων.
• Το Café Hyperion έχει σχεδιαστεί σαν ένας μεγάλος σταθμός αερόπλοιων και υπόστεγο και όχι απλώς σαν εστιατόριο.
• Οι παλιές πινακίδες ανακοινώσεων παρέπεμπαν στις αναχωρήσεις και στους προορισμούς των ταξιδιωτών, μετατρέποντας τους πάγκους εστίασης σε γκισέ επιβίβασης.
• Αρχικά, το Videopolis προοριζόταν να έχει δύο αρκετά απρόσμενες λειτουργίες: αίθουσα παραστάσεων την ημέρα και τεράστια ντίσκο το βράδυ. Αυτό αναφερόταν στα έγγραφα για την έναρξη λειτουργίας του Euro Disney.
• Δύο επιπλέον χώροι επρόκειτο να είναι αφιερωμένοι στις νέες τεχνολογίες, καθώς τότε η Philips ήταν συνεργάτης του χώρου.
• Η εναρκτήρια παράσταση, Rock Shock, ταξίδευε τέσσερις εφήβους στη Σελήνη, στον Ήλιο και στα βάθη της θάλασσας: ένας τρόπος να συνδυαστούν οι διαφορετικές οπτικές του Discoveryland σε ένα ενιαίο σόου.
• Στην εξωτερική πρόσοψη του Videopolis, δύο μεγάλα κυκλικά ανοίγματα αποτελούν κατάλοιπο ενός σχεδίου που εγκαταλείφθηκε: προβλεπόταν να οδηγούν, μέσω γεφυρών, στο τεράστιο Discovery Mountain. Αυτή η αρχιτεκτονική λεπτομέρεια σώζεται μέχρι σήμερα.
• Με άλλα λόγια, τα «φινιστρίνια» που σήμερα μοιάζουν καθαρά διακοσμητικά προορίζονταν να γίνουν πραγματικές είσοδοι.
• Οι συστάδες φυτών από κάτω αντιστοιχούν στην τοποθεσία όπου βρίσκονταν οι παλιές κατασκευές που είχαν προβλεφθεί για αυτές τις γέφυρες, μια λεπτομέρεια που τεκμηριώνεται από διάφορα εξειδικευμένα αρχεία του πάρκου.

Autopia

• Η Autopia δεν παρουσιάζει το σύγχρονο «μέλλον»: η Disney την περιγράφει επίσημα ως ένα αυτοκίνητο του μέλλοντος όπως το φαντάζονταν τη δεκαετία του 1950.
• Ακριβώς γι’ αυτό τα οχήματα μοιάζουν σήμερα πολύ ρετρό: αντιπροσωπεύουν αυτό που φαντάζονταν τη δεκαετία του 1950 ότι θα γινόταν το αυτοκίνητο.
• Το αξιοθέατο βασίζεται στην ιδέα που είχε συλληφθεί για την Autopia στη Disneyland της Καλιφόρνιας το 1955, ένα από τα αρχικά αξιοθέατα του πάρκου του Walt Disney.
• Οι διαφημίσεις και οι πινακίδες της διαδρομής συμπληρώνουν αυτή την αισιόδοξη εικόνα των αυτοκινητοδρόμων, της αναψυχής και των φουτουριστικών πόλεων με επίκεντρο το αυτοκίνητο.
• Πολλά στοιχεία παραπέμπουν σε μια φουτουριστική πόλη που ονομάζεται Solaria.
• Μια αναμνηστική άδεια οδήγησης αποτελεί πλέον μέρος της αφήγησης της εμπειρίας.
• Τα οχήματα έχουν επίσης εξελιχθεί τεχνολογικά: ήδη από το 2019, η Disneyland Paris είχε ανακοινώσει ότι ορισμένα αυτοκίνητα αντικαθίστανται από υβριδικές εκδόσεις.

Σταθμός Discoveryland

• Ο ίδιος ο σιδηροδρομικός σταθμός υιοθετεί το αστρονομικό λεξιλόγιο της Χώρας: οι κολόνες της πύλης του επιστέφονται από μεταλλικές σφαίρες που παραπέμπουν στην αρμιλλαριακή σφαίρα του Orbitron.
• Από την αποβάθρα μπορεί κανείς να απολαύσει μια ιδιαίτερα ανεμπόδιστη θέα στο X-Wing του Starport.
• Κυρίως, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η μουσική του Visionarium εξακολουθεί να ακούγεται καθώς το τρένο περνά από το Discoveryland: πιθανότατα ένας από τους πιο διακριτικούς φόρους τιμής στην ιστορία της Χώρας.

Starport και το X-Wing

• Το X-Wing που βρίσκεται πάνω από το Starport αποτελεί ένα από τα βασικά οπτικά σημεία αναφοράς της περιοχής του Discoveryland που είναι αφιερωμένη στο Star Wars. Η Disney το αναφέρει, μεταξύ άλλων, ως στοιχείο ορατό από τον σταθμό.
• Το κτίριο αποτελεί μια ενδιαφέρουσα αρχιτεκτονική μετάβαση: οι πολύ πιο σύγχρονες μορφές του Star Tours και του Starport έρχονται σε σκόπιμη αντίθεση με τον χάλκινο ρετροφουτουρισμό του Ιουλίου Βερν και του Λεονάρντο ντα Βίντσι, σε αντιστοιχία με τη λογική των διαδοχικών «μελλοντικών κόσμων» του Discoveryland.

Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.