La Noche de los Museos 2024 es la cita ineludible del año para los amantesdel arte y los museos. Durante una noche, podrá pasearse libremente por los numerosos museos y monumentos de la región, descubrir sus colecciones permanentes, exposiciones temporales y eventos especiales.
Para esta 20ª edición, el Museo Z adkine nos da la bienvenida el sábado 18 de mayo de 2024. Situado en el distrito 6 de París, este museo está dedicado a la memoria y la obra del escultor de origen ruso Ossip Zadkine (1890-1967), que vivió y trabajó en esta casa y sus talleres. El Museo Zadkine presenta un centenar de esculturas, tapices y otras obras creadas por Zadkine, ¡y legadas por su esposa!
Musée Zadkine: el Atelier - Museo cerca del Jardín de Luxemburgo
Al borde del Jardín de Luxemburgo, el Museo Zadkine de París le abre sus puertas gratuitamente para su colección permanente, durante todo el año, en el corazón de un entorno verde poblado de esculturas. Enclavado en el número 100 bis de la rue d'Assas, el museo es la antigua casa de Ossip Zadkine, el emblemático escultor que vivió allí de 1928 a 1967. [Seguir leyendo]
Cada año, con motivo de la Noche de los Museos 2024, el museo Zadkine despliega todos sus recursos para ofrecernos una velada poética, fuera del tiempo, a solas con el artista y sus obras. Descubra el programa de esta nueva edición.
Zadkine. Le Corps en jeu(x)
Este año, coincidiendo con los Juegos Olímpicos, se ha creado un recorrido especial titulado "Le corps en jeu(x)" en las salas 2 y 3 del recorrido, así como en el estudio-jardín que cierra la visita. Zadkine no era deportista, pero, como muchos escultores, se interesaba por el tema del cuerpo en movimiento. A partir de los años veinte, dibujó y esculpió acróbatas, malabaristas y bailarines, temas que asociaba con la alegría de vivir y la fiesta. Durante la Segunda Guerra Mundial, el tema del cuerpo en movimiento adquirió un significado más oscuro. Los alegres acróbatas se convirtieron en feroces luchadores cuyos miembros dislocados parecían presagiar los cuerpos torturados de La ciudad destruida, la gran obra de Zadkine inaugurada en Rotterdam en 1953.
El cuerpo en juego
Los años 1920-1930 fueron decisivos en la carrera de Zadkine. Desde 1920, año en que celebró su primera exposición individual en su estudio de la rue Rousselet, hasta 1933, fecha de su primera retrospectiva en el Palais des Beaux-arts de Bruselas, Zadkine se fue ganando poco a poco el reconocimiento de los grandes críticos y coleccionistas. A principios de los años veinte, influido por el cubismo, creó esculturas cuyas formas geométricas tendían a la abstracción, como L'Accordéoniste. Sin embargo, pronto se alejó de este movimiento, que consideraba restringía su propio temperamento artístico lírico y expresivo.
Aunque Zadkine nunca abandonó la talla directa, su nueva práctica de modelar yeso y arcilla le permitió introducir movimiento y flexibilidad en sus creaciones. Animados por una vida alegre, los cuerpos danzan, corren y se despliegan libremente en el espacio. Los tres grupos excepcionales de Ménades, Joueuses à la balle y Jeux de Grâces ilustran esta nueva dirección. Si bien el artista se inspira en la Antigüedad para sus figuras y los drapeados que acentúan la vivacidad de sus gestos, también recurre al repertorio circense: acróbatas y malabaristas pueblan los grandes gouaches de colores vivos a partir de los años veinte. Escultor de abundante inventiva, Zadkine también dibujaba constantemente. En los años cincuenta y sesenta, volvió a sus temas favoritos: acróbatas dibujados con una línea clara, bailarinas o mujeres corriendo en composiciones de colores vibrantes.
Les Travaux d'Hercule
Durante la Segunda Guerra Mundial, Zadkine se vio obligado a exiliarse debido a sus orígenes judíos. En junio de 1941 abandonó Francia para trasladarse a Estados Unidos. Se instala en Nueva York, alquila un estudio en Greenwich Village y vuelve a trabajar. Preocupado y falto de dinero, Zadkine esculpió menos durante este periodo, pero leyó mucho. Redescubrió el mito de Hércules, que interpretó a la luz de los trágicos acontecimientos de la época, y que le inspiró una serie de dibujos. "Empecé a dibujar los 'Trabajos de Hércules' durante las noches de 1943-1944, en medio de los aullidos y gritos desesperados que llegaban del Este. En realidad, sólo podía pensar en lo que estaba ocurriendo 'allí'", escribe en sus memorias. Realizada en pluma y tinta negra, la serie se publicó en litografía en 1960, de la que proceden las láminas aquí presentadas. Ya sea matando a la Hidra de Lerna o al León de Nemea, el héroe griego aparece en un animado combate cuerpo a cuerpo. El tratamiento gráfico resalta su musculatura, representada con vigorosos sombreados y magnificada por poderosos claroscuros, que recuerdan los Desastres de la guerra de Goya. Les Travaux d'Hercule (Los Trabajos de Hércules) no ofrece en absoluto una imagen heroica de la lucha. Más bien, es el horror y la violencia de los hombres lo que Zadkine representa: "mis dibujos eran como una especie de narración de la furia de matar, una furia que incendiaba toda la tierra, envolviéndola en un sudario atravesado por el granizo de sangre y sufrimiento".
Zadkine y la escultura monumental
A partir de 1914, Zadkine creó obras monumentales. Como el último Prometeo presentado en esta sala, se trataba principalmente de figuras esculpidas directamente a partir de troncos colosales, cuya forma y material inspiraron al artista. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la reconstrucción de las ciudades renovó "la vocación de la escultura de ocupar su lugar en el espacio público", Zadkine aceptó varios encargos de monumentos. Así pudo dar forma a sus proyectos, algunos de los cuales, como el monumento a Jarry, fueron concebidos a finales de los años treinta. El más famoso es La Ville détruite, una figura de bronce de seis metros de altura inaugurada en Rotterdam en 1953. A veces denominada "el Guernica de la escultura", esta obra conmemora los bombardeos que arrasaron la ciudad portuaria y denuncia el horror y el absurdo de la guerra. Hasta el final de su carrera, la cuestión de la monumentalidad interesó al artista, que adaptó algunas de sus obras abstractas al formato monumental, como La Forêt humaine, encargada en 1960 para la sede de una fundación en Jerusalén, y La Demeure, inaugurada en Ámsterdam en 1963.
El cuerpo en lucha
A su regreso a Francia en 1945, Zadkine no olvidó las obras que había creado durante su exilio en Estados Unidos. Las utilizó como matriz para renovar su obra, que evolucionó hacia formas más abstractas, a menudo inspiradas en el mundo vegetal. El tema del cuerpo en lucha, ampliamente explorado en Les Travaux d'Hercule, sigue ocupando al artista. La figura de La Ville Détruite, una especie de Arlequín desarticulado y desencantado, debe mucho a los luchadores de los años cuarenta, como demuestran los magníficos dibujos preparatorios del monumento. En los años cincuenta y sesenta, Zadkine retomó el tema del combate, pero de un modo abstracto y simbólico, casi totalmente incorpóreo. En la escultura Combate, de 1960, sólo están representadas las dos manos, siendo el entrelazamiento de los dedos el único recuerdo del enredo de los cuerpos y de la violencia de la lucha.
www.zadkine.paris.fr
Entrada libre hasta completar el aforo del museo
19.00 a 23.00 h Última entrada 22.30 h
Concierto del Trío Topaze
Con motivo de la Noche Europea de los Museos, el Trío Topaze (flauta, viola y arpa) ofrecerá al público un programa musical inspirado en la vida de Ossip Zadkine. Los músicos Lucie Humbert, Alexandra Morand y Claire Rousset interpretarán piezas del Grupo de los Seis. Zadkine, que trabajó estrechamente con estos compositores, valoraba su música y decía de ellos: "Sus composiciones musicales se adaptaban perfectamente a mi escultura, con una atmósfera equivalente y un paralelismo en nuestras intenciones y nuestra búsqueda de lo nuevo en el espíritu de las formas y los sonidos".
Para que el público pueda asociar el universo musical de estos compositores con las obras de Zadkine en el museo, los tres músicos del Trío Topaze han elegido adaptar para su grupo piezas cortas de Francis Poulenc, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre y Georges Auric. También interpretarán el Trío para flauta, viola y arpa de Leo Smit, compositor neerlandés que se instaló en París en los años veinte y que recibió una gran influencia de Darius Milhaud. De origen judío, al igual que Zadkine, Leo Smit fue deportado al campo de exterminio de Sobibór, donde fue asesinado en 1943. Zadkine se refugió en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Concierto a las 19.30 h, 20.30 h y 21.30 h
Duración: 20 minutos aproximadamente
Gratuito, sin reserva, sujeto a disponibilidad
Apertura nocturna del Museo Zadkine de 19.00 h a 23.00 h
PROGRAMA
Francis Poulenc: Andante del Trío para oboe, fagot y piano* (1926)
Arthur Honegger: Petite Suite pour deux instruments et piano* (1934)
Leo Smit: Trío para flauta, viola y arpa (1926)
Germaine Tailleferre: Forlane para flauta y piano* (1972)
Georges Auric: Vals de la película "Moulin Rouge "* (1952)
*transcripción para flauta, viola y arpa por el Trío Topaze
La Noche de los Museos es una oportunidad para descubrir los museos parisinos que menos conocemos, ¡y para redescubrir los que ya nos encantan! En cualquier caso, siempre hay una buena razón para visitar el museo Zadkine durante esta noche excepcional.
Fechas y horario de apertura
El 18 de mayo de 2024
Ubicación
Museo Zadkine
100 bis rue d'Assas
75006 Paris 6
Tarifas
Gratuito
Edad recomendada
Para todos
Sitio web oficial
www.zadkine.paris.fr
Musée Zadkine: el Atelier - Museo cerca del Jardín de Luxemburgo
