Art Basel Paris 2025: evenimente și întâlniri la Paris în timpul acestei săptămâni artistice

În muzeele din Paris, arta ia adesea forma unor picturi, sculpturi sau chiar videoclipuri. Dar în timpul săptămânii târgului Art Basel Paris, nu există limite! Acest târg internațional dedicatartei contemporane reunește sute de galerii și artiști la Grand Palais. Există, de asemenea, o serie de expoziții de descoperit în afara zidurilor.

În plus față de aceste evenimente, există o serie de alte evenimente care au loc în paralel cu expoziția. Zile cu porțile deschise, expoziții, conferințe și dezbateri, instalații... O mulțime de activități sunt propuse în locuri neobișnuite! Doriți să profitați de toată această programare paralelă, între 20 și 25 octombrie 2025? Iată o selecție de evenimente de care să vă bucurați în timpul Art Basel Paris, vitrina artei contemporane din Paris și din regiunea Île-de-France.

Vă rugăm să rețineți că nu toate evenimentele Art Basel Paris sunt gratuite sau deschise publicului: vă rugăm să contactați fiecare locație participantă pentru informații suplimentare sau să consultați detaliile evenimentelor de pe site-ul web al târgului.

• Citește și el
• Cele mai bune oferte ale săptămânii în Paris și Île-de-France, între 29 decembrie 2025 și 4 ianuarie 2026
• Muzee și monumente gratuite: locurile de neratat duminică, 4 ianuarie, în Paris și Île-de-France
• Muzee și monumente gratuite în Paris și regiunea Ile-de-France: sfaturi culturale

Evenimente și întâlniri care nu trebuie ratate la Art Basel Paris 2025:

• Conversații (eveniment organizat la Petit Palais)
  Accesul la Conversații este gratuit și deschis tuturor. Vă sfătuim să vă rezervați locul. Porțile se vor deschide cu 10 minute înainte de începerea evenimentului. De asemenea, vă puteți înscrie la fața locului pe baza principiului "primul venit, primul servit".
  
  
  • Paris, ieri și mâine: Marta Minujín și Frida Escobedo
    Joi, 23 octombrie, de la 11.30 la 12.30
    Parisul aparține celor care îl modelează. Artista avangardistă argentiniană Marta Minujín și arhitecta mexicană Frida Escobedo sunt printre acești vizionari. Într-o conversație moderată de Hans Ulrich Obrist, directorul artistic al Serpentine, Marta Minujín va reveni asupra evenimentelor sale radicale pariziene din anii 1960, inclusiv La Destrucción (1963), unde a dat foc propriilor sculpturi în saltea. Frida Escobedo își va prezenta viziunea asupra renovării Centrului Pompidou până în 2030, concepută împreună cu agenția Moreau Kusunoki. Discuția va explora memoria și reinventarea, distrugerea și restaurarea, precum și capacitatea Parisului de a rămâne un laborator pentru transformarea culturală.
    Discuția va avea loc în limba engleză, cu subtitrare simultană în franceză.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Joi, 23 octombrie, între orele 13:00 și 14:00
    Cu ocazia deschiderii primei sale expoziții personale instituționale în Franța, Wish This Was Real, la Maison Européenne de la Photographie (MEP), Tyler Mitchell se alătură lui Simon Baker pentru a discuta despre rolul în continuă evoluție al fotografiei în construirea memoriei culturale. De la editoriale de modă la artă contemporană, imaginile luminoase ale lui Tyler Mitchell despre viețile oamenilor de culoare, înrădăcinate în timpul liber, frumusețe și autodeterminare, redefinesc lexicul vizual actual. Împreună, ei vor aborda chestiuni legate de paternitate, estetică și vizibilitate într-o perioadă în care imaginile circulă mai repede ca niciodată și rămân profund încărcate și contestate. Acest dialog oferă o perspectivă rară asupra minții unui artist de pionierat și asupra problemelor vizuale care definesc o nouă generație.
    Această conversație va avea loc în limba engleză, cu subtitrare simultană în franceză.
    
    
  • Aprinzând noi orizonturi: Cai Guo-Qiang și Fondation Cartier
    Joi, 23 octombrie, 14:30 - 15:30
    Deschiderea Fondation Cartier pe Place du Palais-Royal este una dintre cele mai așteptate inaugurări instituționale ale anului. Pentru a marca această ocazie, directorul său, Chris Dercon, va discuta cu artistul Cai Guo-Qiang, a cărui utilizare singulară a prafului de pușcă și a exploziilor monumentale a extins profund limbajul artei contemporane. Discuția lor va trece în revistă relația de lungă durată dintre artist și Fondation - de la achizițiile din anii 1990, cum ar fi The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), prezentată în cadrul actualei "Expoziții generale", până la expoziția personală din 2000 - și va explora modul în care colaborările durabile dintre artiști și instituții pot alimenta noi forme de experimentare.
    Moderată de Coline Milliard, redactor-șef al Art Basel, discuția se va referi și la proiectul major al lui Cai Guo-Qiang pentru Centrul Pompidou, conceput ca o încrucișare între artă, performance și intervenție urbană.
    Această conversație va avea loc în limba engleză, cu subtitrare simultană în franceză.
    
    
  • De ce Parisul acum: descifrarea ecosistemului artistic francez
    Joi, 23 octombrie, 17:00-18:00
    Ce face ca Parisul să fie astăzi un magnet pentru lumea artei globale? Această masă rotundă îi invită pe directorul Centrului Pompidou-Metz, Chiara Parisi, pe galeristul Emmanuel Perrotin și pe Mina Soltangheis, director de inovare la Wonder AI, să reflecteze împreună asupra modului în care ecosistemul artistic francez - unde puțin peste jumătate din expoziții sunt dedicate artiștilor locali - echilibrează identitatea națională și deschiderea internațională. Discuția va explora intersecția dintre instituții și galerii și modul în care prioritățile curatoriale, structurile de finanțare și mecanismele pieței influențează vizibilitatea artistică, traiectoriile profesionale și funcționarea scenei artistice franceze de astăzi.
    Această conversație va fi moderată de Martin Bethenod.
    Conversația va avea loc în limba engleză cu subtitrare simultană în franceză.
    
    
  • The 1990s | Yinka Shonibare CBE RA | curated by Edward Enninful OBE
    Vineri, 24 octombrie, 13:00-14:00
    Edward Enninful OBE în dialog cu Yinka Shonibare CBE RA, un artist britanic-nigerian care și-a lăsat amprenta asupra artei în anii 1990 prin critica sa tranșantă a moștenirilor coloniale. El a dobândit recunoaștere internațională pentru sculpturile, instalațiile și fotografiile sale care reimaginează istoria europeană prin prisma identității africane, folosind țesătura de ceară olandeză ca un simbol provocator al hibridității culturale. În ultimii zece ani, lucrările sale au stabilit un nou vocabular postcolonial care este pe cât de seducător, pe atât de provocator. Yinka Shonibare CBE RA va lua parte la "The 90s", o expoziție iconică curatoriată de Edward Enninful la Tate Britain (1 octombrie 2026-14 februarie 2027).
    Această conversație va avea loc în limba engleză cu subtitrare simultană în franceză.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | curatoriat de Edward Enninful OBE
    Vineri, 24 octombrie, 14.30-15.30
    Edward Enninful OBE va fi însoțit de Sonia Boyce DBE RA, artist britanic afro-caraibian și pionier al practicii colaborative și improvizate, care redefinește noțiunile de paternitate și identitate încă din anii 1980. Prin video, sunet, desen și performance, Sonia Boyce a plasat întotdeauna creația colectivă în prim plan, colaborând frecvent cu alți artiști și estompând granițele dintre creator și public. Lucrările sale timpurii au pus sub semnul întrebării memoria, rasa și politica vizibilității, făcând din ea o figură majoră în arta contemporană britanică. În 2022, ea a reprezentat Marea Britanie la Bienala de la Veneția, unde a primit Leul de Aur pentru cea mai bună participare națională. În această conversație, Sonia Boyce și Edward Enninful vor reflecta asupra experimentului, a vieții culturale britanice negre și a modului în care colaborarea poate perturba status quo-ul.
    Această conversație va avea loc în limba engleză cu subtitrare simultană în franceză.
    
    
  • The 1990s | Juergen Teller | curatoriat de Edward Enninful OBE
    Vineri, 24 octombrie, 16:00 - 17:00
    Edward Enninful OBE discută cu Juergen Teller, fotograful german a cărui estetică brută a redefinit imaginile de modă în anii 1990. Juergen Teller și-a făcut un nume cu portrete crude, instantanee, care estompează granițele dintre campaniile comerciale și relatările personale. Colaborând cu i-D, The Face, Marc Jacobs și Helmut Lang, el a introdus un limbaj vizual definit prin imperfecțiune, intimitate și ireverență. Această discuție fără precedent revizitează episoadele iconice și figurile surprinzătoare care au modelat estetica crudă și emoțional vibrantă a anilor 1990. Juergen Teller va lua parte la "The 90s", o expoziție iconică curatoriată de Edward Enninful la Tate Britain (1 octombrie 2026-14 februarie 2027).
    Această conversație va avea loc în limba engleză cu subtitrare simultană în franceză.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | curatoriat de Edward Enninful OBE
    Vineri 24 octombrie, 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE se întâlnește cu Mark Leckey, artistul britanic a cărui operă a definit o nouă formă de arheologie culturală în anii 1990. Combinând video, sunet și sculptură, Mark Leckey explorează nostalgia, tehnologia și identitatea clasei muncitoare cu o intensitate izbitoare. Videoclipul său iconic din 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, a devenit un cult clasic, încorporând scene din ringurile de dans britanice într-o meditație hipnotică asupra memoriei și devenirii. Împreună cu Edward Enninful, Mark Leckey analizează modul în care subculturile, mașinile și ritualurile personale ale acelui deceniu continuă să îi influențeze practica de astăzi. Mark Leckey va lua parte la "The 90s", o expoziție iconică curatoriată de Edward Enninful la Tate Britain (1 octombrie 2026-14 februarie 2027).
    Această conversație va avea loc în limba engleză cu subtitrare simultană în franceză.
    
    
  • Towards new futures: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Sâmbătă 25 octombrie, 13:00-14:00
    De la ringul de dans la ecran, de la mitul speculativ la rezistența trăită, această conversație îi aduce împreună pe Kiddy Smile și Josèfa Ntjam. Vedetă de voguing, cineast și artist asociat al Nouveau Printemps 2025 din Toulouse, Kiddy Smile transpune energia și activismul culturii de salon în filmele sale RIDE (2024, co-regizat cu Jérémie Danon) și Mother (2025, în colaborare cu Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam dezvoltă o practică multimedia - între video, sculptură și inteligență artificială - pentru a crea cosmogonii rebele care combină mitologia, SF-ul și memoria colectivă. Moderată de jurnalista Christelle Murhula, discuția explorează intersecțiile dintre practicile participanților prin prisma cinematografiei ca spațiu de asamblare a narațiunilor, de reapropiere a corpurilor și de imaginarea unor viitoruri alternative. Împreună, Kiddy Smile, Josèfa Ntjam și Christelle Murhula explorează puterea narațiunii - dans, sunet și lumi digitale - ca un act de solidaritate, revoltă și reîncântare.
    Această conversație va avea loc în limba franceză.
    
    
  • Cartografierea ascensiunii artei arabe
    Sâmbătă 25 octombrie, 14:30 - 15:30
    Începând cu anii 1990, arta contemporană a cunoscut o creștere și o transformare remarcabile în lumea arabă. Cu artiști din regiune din ce în ce mai prezenți în expoziții internaționale, dinamica scenei artistice s-a schimbat dramatic. Muzeele și fundațiile de artă au început să achiziționeze lucrări, au luat naștere bienale, iar în multe țări au apărut galerii de artă contemporană, târguri, rezidențe și alte școli. În același timp, guvernele statelor din Golf au inițiat proiecte culturale majore. Această conversație se bazează pe antologia The Rise of Arab Art (lucrare colectivă), publicată în septembrie anul trecut de Andrée Sfeir-Semler, pentru a urmări dezvoltarea practicilor și instituțiilor artistice într-o regiune incredibil de diversă și dinamică. Prezentând-o pe Andrée Sfeir-Semler, proprietara Galeriei Sfeir-Semler, discuția va fi moderată de criticul și cercetătorul Kaelen Wilson-Goldie.
    Conversația va avea loc în limba engleză cu subtitrare simultană în franceză.
    
    
  • Dialoguri digitale: de la cod la colecție - arta digitală în Parisul de astăzi
    Sâmbătă, 25 octombrie, de la 16.00 la 17.00
    Parisul are o lungă tradiție în primirea și dezvoltarea artei digitale: artista Vera Molnár (1924-2023), un pionier în domeniu, și-a petrecut cea mai mare parte a vieții aici, iar Centrul Pompidou a constituit una dintre primele colecții din lume dedicate mediilor digitale, inaugurată în 1976. Astăzi, curatori și instituții precum Jeu de Paume examinează implicațiile culturale ale inteligenței artificiale, iar o nouă generație de artiști și studiouri se bazează pe centre de cercetare precum ENSADLab și Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), precum și pe o rețea de galerii și muzee care comandă și expun lucrări create cu ajutorul codului. Această conversație îi reunește pe Antonio Somaini, curatorul expoziției The World Through AI de la Jeu de Paume, și pe artistul parizian William Mapan pentru a explora dinamismul actual al orașului. Ce combinație de instituții, finanțare și angajamentul colecționarilor permite practicilor digitale să prindă rădăcini și să se dezvolte?
    Această conversație va avea loc în limba engleză cu subtitrare simultană în franceză.

Cu acest program, este imposibil să rămâneți indiferenți la această săptămână dedicatăartei contemporane la Paris! Pentru programul oficial al târgului, consultați articolul nostru dedicat. Să mergem, prieteni?

Art Basel Paris 2025: târgul de artă contemporană își deschide porțile la Grand Palais și în Paris
Târgul internațional de artă contemporană Art Basel Paris se întoarce în sfârșit la Grand Palais pentru o nouă și a patra ediție. Evenimentul vă așteaptă în weekendul 24-26 octombrie 2025. [Citeşte mai mult]